LARA QUINN REFLEKTERAR ÖVER UTVECKLINGEN AV SITT FRAMVÄXANDE PRAKTIK.
Jag minns I det exakta ögonblicket bestämde jag mig för att byta från konsthistoria till konst. Jag gick på en kurs på UCC och satt på en hård, kyrkbänksliknande bänk i föreläsningssalen i västra flygeln. Ovanför oss blixtrade ett konstverk på skärmen och sänkte rummet i rött ljus. Min professor gick fram och tillbaka på golvet som en pendel. ”Röda rummet”, sa hon, ”av Louise Bourgeois.”
Instängd i en skulptural cell av mörka trädörrar fanns innehållet av Bourgeois mest intima barndomsminnen, utformade för vår voyeuristiska konsumtion. Mina händer, fuktiga av svett, kändes tunga i mitt knä, och mitt bröst var hårt som sten. Min kropp reagerade snabbare än mitt sinne kunde rationalisera och för första gången i mitt liv upplevde jag konstens förmåga att framkalla en undermedveten, fysiologisk reaktion. Jag kände mig illamående av skräck. Jag trodde att föreläsningen aldrig skulle ta slut och när den gjorde det kände jag knappt mod att resa mig. Jag lämnade klassrummet utan att inse att jag hade bestämt mig för att lämna UCC för gott.
Frustrerad över tanken på att bemöta något så instinktivt med penna och papper, snarare än måla på duk, insåg jag att jag ville skapa konst, inte bara studera det. Eftersom jag aldrig hade gått på en konstklass innan jag började på Cork College of FET. Det var där jag fick den förstärkning jag behövde för att ta en examen i konst. Förra året tog jag examen med en First Class Honours Degree från MTU Crawford College of Art and Design, där jag fick flera utmärkelser, inklusive Cork Arts Society Student of the Year Award, Best Thesis Prize, samt att jag var nominerad till RDS Visual Art Awards 2024.
Inspirerad av Bourgeois, bland många andra konstnärer, omfattar min nuvarande praktik måleri, performance och film. Inspirerad av konströrelser som kroppskonst och magisk realism, behandlar mina verk teman om identitet och kvinnlighet genom en självbiografisk lins och porträtterar mig själv som karaktären Lilith i det nytolkade landskapet av ett mytologiskt Irland. Genom att återuppliva myter i kontexten av mina erfarenheter från 2000-talet hoppas jag kunna omkonceptualisera dessa arketypiska kvinnofigurer, samtidigt som jag konfronterar min egen känsla av identitet i processen.
Lara Quinn 'Lady Lazarus', installationsvy, Lavit Gallerys valv; fotografi av Brian Mac Domhnaill, med tillstånd av konstnären och Lavit Gallery.
Dessa teman utforskades senast i min första separatutställning med titeln "Lady Lazarus", som presenterades på Lavit Gallery i Cork från 3 april till 3 maj. "Lady Lazarus" uppstod som ett svar på det unika utställningsutrymmet i Lavit Gallerys valv, en något underjordisk fördjupning i huvudgalleriets interiör. Genom att föreställa mig valven som en grav eller ett håla kopplade jag utrymmet till en annan underjordisk plats av stor betydelse inom irländsk folklore, nämligen Crúachain-grottan i County Roscommon. Baserat på omfattande forskning om grottor och deras symbolik representerar den livmoderformade ingången till Crúachain-grottan för mig öppningen av en forntida livmoder, som förbinder det förkristna Irlands arv med nutiden. Jag filmade min första performance på plats, där jag fysiskt antog rollen som Lilith i en förkroppsligad demonstration av återfödelse, och ritualiserade ett ögonblick av förvandling i klippningen av mitt hår. Nya figurativa målningar har också uppstått ur detta projekt för att ackompanjera den filmade performancen.
Jag hoppas kunna utveckla min praktik som en framväxande konstnär i Irland innan jag i framtiden anmäler mig till ett masterprogram utomlands. Senare i år ser jag fram emot att ställa ut ytterligare utveckling av mitt nuvarande arbete i en separatutställning på Laneway Gallery i Cork City.
Lara Quinn är en konstnär baserad i Cork och ateljéinnehavare på Backwater Artists.
laraquinn.ie
