KATHRYN MAGUIRE BERÄTTAR SIN SENASTE RESIDENCE OCH NYA UTVECKLINGEN INOM SIN PRAKSIS.
Jag är en bildkonstnär och utbildare vars praktik innefattar socialt engagerade projekt, miljömedvetandeprojekt och offentliga konstprojekt. Jag skapar skulpturala installationer och interventioner för att utforska idéer med gemenskaper och inom gallerirummet. Ett återkommande tema i mitt arbete fokuserar på röster från de tystade och de icke-mänskliga, och utforskar hur de kan ha handlingskraft i minnet och historien.
Mitt nuvarande arbete undersöker geologi, materialhistoria och den cirkulära ekonomin och koncentrerar sig på litik, mineraler och gruvdrift. Jag undersöker bergarter och mineraler från olika internationella platser, genom en belägen, landbaserad praktik. Mitt arbete involverar allt mer tillverkningsprocesser, inspirerat av min tidigare utbildning som smyckesmakare och skulptör. Jag skapar konstverk som förmedlar komplexiteten i djup tid, synlig i material.
Jag vill avslöja grundläggande och osynliga krafter och energier, utforskade av både vetenskapsmän och experter; dessa begrepp är centrala i min praktik. Verk som t.ex Mikron 1 & 2 (2024) har använt vetenskaplig teknik för att avslöja de geomytologier vi lever i och är värd för. Dessa verk har formen av stora, tryckta banderoller och innehåller elektronmikrofotografier av flodlerprover, som visar metallföroreningar. Geologen Dr Tim Newman hämtade lerprover och andra geologiska skikt åt mig, från platsen för River Thames Tideway-projektet, där Super Sewer-konstruktionen är belägen. Jag tog sedan dessa prover till Innes Clatworthy, elektronmikroskopist vid Imaging and Analysis Core Research Laboratories i Natural History Museum i London, och vi använde ett elektronmikroskop för att skapa elektronmikroskoperna, med sfärerna av järnoxidsilikater som tryckte ut ur leran. Banderollerna ställdes ut i 'When We Cease to Understand the World', kurerad av Marysia Więckiewicz-Carroll på Interface i Connemara (14 – 28 juli 2024).
Ett annat arbete som utforskade vetenskaplig analys var Bergskartläggning (2024), utställd i min separatutställning "To the Mountain" på Leitrim Sculpture Center (30 augusti – 21 september 2024). Tre lokala berg (Benbo, Slieve League och Iron) 3D-printades från digitala konturkartor och monterades på lantmätares stativ, målade i guld för att trimmas och kommunicera med jordens magnetism. Verket innehåller geologiska exemplar från vart och ett av bergen: järnknöl, paragneiss och kvartsit. De suspenderade stenarna demonstrerar ett enkelt geologiskt experiment för att bestämma "specifik vikt".
"To the Mountain"-utställningen var resultatet av min tre månader långa vistelse på Leitrim Sculpture Centre, där jag utforskade kartläggningen av berg. Kartläggningen av Irland utvecklades av den tidiga Ordnance Survey (OS) 1824 för att underlätta beskattning och den "underjordiska potentialen" av geologiskt och materiellt värde. Kartläggningen gjordes genom att skapa en serie primära trianglar; Iakttagelser gjordes mellan stationer med teodoliter på toppen av utvalda berg. Detta och min fråga: "Kommer bergen i kontakt med oss?" inspirerade tillverkningen av konstverk i showen. Många av dessa arbeten har inspirerats av min forskning inom magnetism, geovetenskap och mätning, geologiska fenomen och experiment på fältet. Utställningen frågade: Hur kan vi gå bort från överutvinning och oändlig utvinning av jordens mineraler till en cirkulär ekonomi?
Arbetet, Mount Ida (2024), frammanar det magiska och mytiska, samtidigt som man försöker förstå magnetismens mysterium och dess namnursprung. Ett par traditionella grekiska skor, kända som tsarouchi, är gjutna i järn och fästa på en stark svetsmagnet. Detta verk var inspirerat av myten om Magnes, förknippad med en herde, som sägs vara den första att lägga märke till magnetism, när hans skor fastnade i lodestone/magnetit på marken vid berget Ida. Den informerades också av tid som ägnades åt att utforska Islands magnetiska kärnor. Jag besökte ett geologiskt borrkärnarkiv på östra Island och dokumenterade kärnornas magnetiska kraft med mycket starka magneter (neodym).
Jag är fascinerad av alkemiska förändringar i metaller, mineraler och andlighet. Material och materia har en uråldrig betydelse som Prima Materia. Att använda metall och sten stödjer dessa intressen, eftersom materialen alltid förändras och andas. Detta är viktigt för min förståelse av djup tid. Gjuten i Jesmonite med svarta sten-shungitpigment, min ormskulptur, The Keeper (2021), håller stenarnas hemligheter och vaktar trösklarna. Den ställdes ut i "Hivernal", kurerad av Eamonn Maxwell på Roscommon Arts Center (1 november – 21 december 2024).
Gjuten i pigmenterad Jesmonite med guld, shungit och järnoxid, verket Mineralberg (2024) var ett försök att kommunicera med de heliga elementen i berg och klippor. Bergsskulpturerna är inspirerade av geodataformer från Iron Mountain i Leitrim. Stenar, metaller och växter mals upp för att bli homeopatiska och erbjuda helande: shungit (för skydd), guld (som representerar solen och ett viktigt element för att balansera energier) och drakblodspulver (för att neutralisera negativa energier).
Min separatutställning "To the Mountain" på Leitrim Sculpture Center (30 augusti – 21 september 2024) övervägde hur vi kommunicerar med jorden, dess gudomlighet, vetenskapliga kunskap och koloniala historia för att utforska alkemiska egenskaper och former. Jag tilldelades därefter en sex månader lång Artist Studios Residency (från augusti 2025 till januari 2026) på The Model i Sligo. Min kommande show, 'Material Acts', kommer att pågå från 11 till 27 september på Pallas Projects/Studios, som en del av Artist-Initiated Projects-programmet för 2025. 'Material Acts' kommer att presentera en skulpturell undersökning relaterad till geologi, alkemiska förändringar och miljökolonialism.
Kathryn Maguire är en konstnär baserad i Sligo.
kathrynmaguire.net
