MARGARET FITZGIBBON SKÄTTAR UTVECKLING AV HENNES PRAKTIK.
Jag avslutade en BA i skulptur vid Crawford College of Art and Design på 1980-talet. Strax därefter gick jag med i det nyligen bildade Cork Artist Collective (uppskattad 1985) och blev regissör, som tjänstgjorde till 2006. CAC försåg mig inte bara med en studio, utan också gemenskap med andra framväxande artister.
Under 90-talet färdigställde jag en rad offentliga konstverk. Till exempel, 1997 fick jag i uppdrag att skapa en platsspecifik kommission för University College Cork, Tio dåraktiga och kloka jungfrur, bestående av tio brons- och stenskulpturer, placerade i foajén till O'Rahilly Building. 2008 avslutade jag en MFA i skulptur vid NCAD, följt av en praktikbaserad doktorsexamen 2013. Min doktorsavhandling hade titeln 'Loss and Return: Exploring collective memory in an Irish family archive 1950-1966 through installation art practice'.
Jag arbetar med ett brett spektrum av medier, inklusive skulptur, textil, ljud, teckning, rörlig bild och collage, och mitt val av material styrs ofta intuitivt. Jag gillar att mina processer är tekniskt exakta, men de slutliga resultaten ser ofta spontana ut, till och med obekväma, vilket tyder på en känsla av skörhet. Under de senaste åren har jag vänt mig till tidig surrealism, dras till dess återkommande princip om "den märkliga skönheten i det oväntade". Olika medier har sin egen kulturella och historiska laddning, som informerar och ger genklang hos mig och i sin tur betraktaren.
Konstskapande är hur jag bearbetar minnen, upplevelser och observationer. Genom att sammansmälta narrativa lägen, inklusive poesi, text, bild och collage, omkalibrerar jag spänningarna mellan verklighet och fantasi. Jag arbetar ofta i serier och återvänder till samma teman, som inkluderar den naturliga världen, kroppens gränser, självbiografi, minne, dolda historier och feminism.
I somras hade jag två samtidiga separatutställningar. 'You Begin', på Mermaid Arts Center (20 maj – 1 juli) presenterade nya konstverk som använder ett brett utbud av material, såsom keramik, collage och textilier. Genom att skapa konst genom den globala pandemin och påverkad av isolering, rädsla och en ny anknytning, drog jag på växternas sensualitet och forskning om tidiga kvinnliga surrealistiska konstnärer. Denna utställning åtföljdes av en publikation med en essä av Ingrid Lyons. För 'Ser du oss – hör du oss?' på Godsbanen Cultural Center i Århus, Danmark (26 juni – 21 augusti) ställde jag ut en serie storskaliga collageverk. Dessa figurativa verk utforskar uråldriga mytologier och holistiska former av att skapa, tillhöra och överleva i harmoni med naturen, förmedlade genom det upprepade motivet av kvinnliga händer som symboler för både förtryck och tröst som längtar efter att ansluta.
Min plan för de kommande åren är enkel nog – att fortsätta göra konst. Jag för för närvarande diskussioner med Godsbanen och Pamela Gomberbach (projektledare, AaBKC International) för att utveckla ett konstnärsresidens i Århus nästa år; forskar på HEX! Museum of Witch Hunt, beläget i Riba, den äldsta staden i Danmark. Jag skulle vilja hitta en irländsk plats för att ställa ut Århus-collagen. Jag är också i ett tidigt skede av en kort, experimentell animation, för vilken jag fick ett Arts Council of Ireland-pris.
Margaret Fitzgibbon bor i Dublin och har en studio i Glencree, County Wicklow.
margaretfitzgibbon.net
