Green on Red Gallery, Dublin, 25 april - 22 juli 2017
Lackering, trots den underförstådda omedelbarheten av titeln, händer inte på en gång. Mellan dem har de nio gallerikonstnärerna här - inte alla främst målare - gjort det i cirka 150 år. För betraktaren kan det också vara ett långsamt spel, det utropande "NU" kanske bättre formuleras som "då och då och igen". Bortsett från valuta är den mer specifika sak som delas av denna eklektiska gruppering själva rummet - ett mycket stort, öppet rå galleriutrymme med utsikt över det snabbt föränderliga landskapet i Dublins Docklands. Ramon Kassams Galleri (2015) är en övervägande vit akrylmålning på två linnepaneler av olika storlek. I svart vinylbokstäver nära toppen av den högra panelen visas ordet "galleri". Under den slingrar sig konstnärens namn på den vänstra panelen i galleriets logotyp. När ämnet för målningen blir den vägg som den hänger på (så att säga) påminns vi om hur målningar kan dölja verkligheten, samtidigt som vi lutar för att visa oss saker som de verkligen är.
Om Kassams målning är galleribundet, bryter Mark Joyce ofta ifrån sådana sammanhang. Joyces verk framstår som målade paneler i ett skogsmark i Connecticut (iscensatt vid Albers Foundation 2007) eller som en serie färgade kolumner på en motorvägsutbyte i södra Dublin, Våg (2009). The Ballyconnell Colors (efter Dermot Healy) (2017) består av olika färgade band på obehandlat linne. Regnbågsliknande kurvor målas och målas om, vilket skapar en kalejdoskopisk effekt, som om den bryts genom en serie andra tankar. Tillverkad med rent pigment, kol och animaliskt fett, två ritningar av Nigel Rolfe är produkterna av liveframträdanden i Polen och Frankrike. Som Kassams Galleri, deras titlar visas som bildinnehåll i verket, deras respektive fraser, Gömma sig i mörka hörn (2017) och Demokrati är bruten (2017), ritade och raderas upprepade gånger. På galleriets betonggolv består ett onoterat arbete av ett pappersark med svart spiralmotiv. Föremål runt det - pigmentskålar, en mätkanna, en insvept pinne - vittnar om handlingar som vi kan bevittna eller trolla i våra huvuden.
Medan John Cronin och Caroline McCarthy båda gör målningar med en viss wow-faktor, ger varje konstnär en annan inställning till själva målningen. McCarthy ser på att återimaginera vardagliga material och handlar allt om kontroll, sanningen av hennes målade band på duk som är kopplade till en konceptuell skärpa. Hennes två små akrylmålningar, Blomma, blomma och Kaskad (båda 2016) är anmärkningsvärt lyckade. Cronin handlar i vissa avseenden om förlusten av kontroll, hans flytande färg smetas ut och hälls över stora, släta ytor. Cronin's ZXX NO.13 (2016) är kännetecknande för hans senaste RHA-show, dess slöjor med oljefärg arresterade som en genomskinlig skärmgrepp eller en sprängd mikroskopisk bild.
Cronins titel hänvisar till oro kring att se teknik. Ett kort videoverk av Mary Fitzgerald kallas Canthus (2016), ett ord som betecknar ögats hörn och antyder en annan typ av optisk ångest. En fast bild av en dimmig udde löses upp och rekonstitueras gradvis i en bildram. Först visas på Crawford Gallery i sällskap med målningar av Paul Henry, det verkar på sin plats här, dess korrespondensspel förlorat i denna miljö. Flera av dessa artister har visat med Green on Red sedan dess halcyon-dagar på Fitzwilliam Square. Fergus Martins målningar såg ofta bäst ut där, de georgiska rummen var en perfekt folie för den nakna exaktheten av hans målade avlånga. Ofrälse (2017) är nästan tre meter lång men bara 41 centimeter hög. På en tillverkad aluminiumpanel sträcker sig en silvergrå yta över den nedre sektionen och uppåt i båda ändarna för att konfigurera en långsträckt "u". Verket har en bearbetad perfektion, men jag föredrar hans målningar på duk. Det obevekliga metallstödet är som rustning på huden: osårlig men mindre förförisk.
En tvådelad väggmålning, Kavalier och Clay, presenterades först i 'Just Left of Copernicus', Niamh McCanns solo-show på VISUAL, Carlow, 2015. En flygvärdinna i Aer Lingus - som en figur från en sovjetisk propagandaposter - är symbolisk för ljusare horisonter, men som färgen är hon gjord av droppar ner på väggen, är hennes sangfroid tyst ångrad. På en intilliggande vägg vilar en mer bambuslingande figur, med huva, vagt labial och förvandlas till en fisk eller en orm. Uppkallad efter Michel Chabons roman från 2000 Kavaliers och Clays fantastiska äventyr, McCanns vana att sammanföra berättelser är inte alltid lätt att följa. Damien Flood är ibland okontrollabel. De böljande formerna och fågelliknande formerna av Avery (2017) glider över dukens grunda utrymme och öppnar sig här och där till en bakgrund av tumlande ägg. Påminner om Joan Miro, en adroit jonglering av materialet och den illusionistiska tillför en överraskande fysikalitet till Floods lakoniska surrealism. I sin andra målning spelar en hårdkantad triangel mot mjukare former. Föreslår kultiverad skillnad, titeln, Anomali trädgård (2017), kan fungera lika bra för showen totalt sett.
John Graham är en artist baserad i Dublin.
Bild: Damien Flood, Anomali trädgård2017, 150 x 125 cm.
