PÁDRAIC E. MOORE INTERVJUER VIVIENNE DICK OM Hennes VÄNNESKAP MED NAN GOLDIN OCH DINA AKTUELLA UTSTÄLLNINGAR PÅ IMMA.
Pádraic E. Moore: Din utställning '93% STARDUST 'går samtidigt med Nan Goldins' Weekendplans 'på Irish Museum of Modern Art (IMMA). Kanske kan vi diskutera miljön själv och Nan en gång delade och parallellerna mellan ditt arbete?
Vivienne Dick: Jag träffade Nan precis efter att hon kom till New York. Vi hängde tillsammans under hela min tid i staden och delade flera intressen, särskilt musik. Det finns paralleller i vårt tidiga arbete - det var vi alltid medvetna om, även då. Vi var inställda på varandras estetik från början. Det finns en dokumentär känsla i vårt tidiga arbete och flera av individerna som man kan se i mina filmer finns också ofta i Nans bilder. Efter New York-perioden träffades vi sporadiskt på olika platser och Nan reste till Irland och besökte Galway, Donegal och Tory Island. IMMA-showen innehåller bilder som tagits under de resor hon gjort väster om Irland.
PM: I en tidigare intervju nämnde du att dina tidigare verk (t.ex. Guerillere-samtal) framkom via en organisk oriktad process. Kanske är detta tillvägagångssätt en annan aspekt av ditt arbete som förbinder det med Goldins?
VD: Mina tidiga verk riktades, men inte på vanligt sätt. Jag är ganska lös i min metod: Jag försöker närma mig det på ett samarbetssätt och bjuder in de som jag jobbar med att ta med eller föreslå något. Jag har aldrig arbetat med ett manus, men det betyder inte att jag inte skulle planera processen noggrant eller ha tydliga idéer som jag ville utforska. Jag är intresserad av de olika sätt som människor presenterar sig för kameran och hur detta kan förskjutas inom bilden: en utsatt sårbarhet; ett internt fokus; en typ av granskning eller utförande av vad någon vill projicera.
PM: Var du redan medveten om de experimentella filmerna som gjordes i Amerika i slutet av 1950-talet och början av 60-talet när du började arbeta?
VD: Redan innan jag började göra filmer tillbringade jag mycket tid på Anthology Film Archives i New York och tittade på allt det amerikanska avantgardearbetet. Det inspirerade mig verkligen att göra filmer. Det var första gången jag någonsin sett vad man kan beskriva som 'hemlagade' filmer. Jag pratar om arbetet hos individer som Ken Jacobs, Maya Deren och Jack Smith (som jag kände och arbetade med), liksom Bruce Baillie, Storm de Hirsch och Marie Menken.
PM: Informerade erfarenheterna av att växa upp i det som i slutändan var ett förtryckande och begränsande patriarkalska Irland den sexuella politiken i ditt tidiga arbete?
VD: Jag kände mig illa i Irland i slutet av 1960-talet. Kvinnor togs inte på allvar i blandat företag i barer etc. - en var på utsidan och tittade in. Så var det då. Jag bodde i Frankrike och Tyskland och reste genom Indien - alla upplevelser som verkligen öppnade mina ögon. I Frankrike utsattes jag för en helt annan kontrakulturell scen. Det var också där jag utsattes för samtida konst. Jag hade turen att hamna i New York, vilket visade sig vara det bästa stället att vara för mig på den tiden. New York var en plats där jag var fri att prata med filmer, fritt att uttrycka mig; en plats där det fanns stöd från alla möjliga människor. New York var som ett universitet i världen för mig. Jag träffade så många intressanta människor och blev utsatt för många nya idéer och musik och konst. Det var minst sagt en ögonöppnare. Jag tror verkligen inte att jag skulle ha börjat göra filmer om jag hade stannat kvar i London eller Dublin. År senare i London blev jag intresserad av psykoanalys och idéhistoria och detta började forma mitt arbete. Jag hade mer teoretisk förståelse för vad jag hade gjort. Känslan av vad det innebär att vara kvinna i en värld formad ur ett manligt perspektiv var alltid en viktig upptagning för mig. Detta är naturligtvis detsamma för alla som inte är heterosexuella eller vita. Efter att ha undervisat på tredje nivå i Irland i 14 år är det uppenbart att gymnasieutbildning skulle ha nytta av att genusstudier ingår i läroplanen - varför det inte är så, ställer intressanta frågor om var vi är just nu i vår medvetenhet om oss själva.
PM: Att flytta tillbaka till Irland 1982 varade ett skifte i ditt arbete. Vissa aspekter av landet hittade sig i dina filmer. Dessutom kommer en uttryckligen politisk ton in i dina filmer just nu.
VD: Jag träffade människor i New York som var från Irland och som varit direkt involverade i The Troubles. När jag återvände till Irland stötte jag på en hel rad rörelser. Det var fascinerande hur många olika grupper det fanns, minst 15 fraktioner, och var och en var i tävling. I Dublin hängde jag med en massa anarkister och detta informerade Sikt: Måttlig (1981), som gjordes strax innan vi flyttade tillbaka.
PM: Ditt arbete i början av 1980-talet visar också ett intresse för det irländska landskapet: det verkar ha en hednisk och arcane makt.
VD: Jag studerade arkeologi och även förhistoria, men senare såg jag det genom en feministisk lins. Gud var och kunde bara vara man i den värld jag växte upp i. När jag läste Luce Irigaray insåg jag hur skadligt detta var för den kvinnliga hälften av befolkningen. Det handlar inte nödvändigtvis om att tro eller inte tro på gud. Gud är ett ideal; något du når mot; den kreativa impulsen - medan kvinnan alltid är "annan" i de monoteistiska traditionerna. Så tanken att det fanns en annan tidsperiod då den högsta varelsen eller skaparen var kvinna hade en stor fascination för mig. Jag blev intresserad av var spåren av tro på gudinnakulturen förblev i Irland: till exempel i markens namn. Det finns många berg i Connemara som lokalt har utsetts till Djävulens mor. Lough Derg var en gammal hednisk plats känd över hela världen - som Glastonbury. När du läser om svårigheten Saint Patrick hade med att förvisa ormarna där kan du alltid berätta att en kraftfull kvinnlig enhet en gång bodde där. Till och med Croagh Patrick var ett fertilitetsberg som kvinnor en gång klättrade under Lughnasadh-festivalen som en slags fertilitetsrit, så ja, det här var verkligen något som fascinerade mig om det irländska landskapet. Det finns ett trebildsarbete som jag gjorde kallat Utesluten av sakernas natur (2002) om spåren efter gudinnan inom Irland.
PM: Kanske kan vi diskutera hur arbete med ett team av människor förändrar tillverkningsprocessen?
VD: Jag närmar mig fortfarande saker på samma sätt. Med Red Moon Stigande (2015), jag reste runt i landet i ett försök att skjuta i gryning eller skymning. När jag gör filmer letar jag efter något som jag kanske inte hittar. Jag sköt mycket material och ibland var jag inte ens säker på vad jag letade efter, men jag hittade otroligt speciella stunder. Jag försöker alltid lämna tillräckligt med utrymme och tid för att säkerställa att något oväntat kan komma in - något oväntat behöver komma in. När du arbetar med ett större projekt är det perfekt att kunna arbeta med ett besättning som förstår dina arbetsmetoder - som respekterar processen. Om du kan ha ett besättning som engagerar sig i det du gör kan det vara underbart. Vid någon tidpunkt när de två senaste filmerna gjordes hände det verkligen. Vi hade ljudtekniker som arbetade med ljudartister och verkligen kom in i processen, gick in i skogen för att göra experiment med ljud och så vidare.
PM: Med hänvisning till uppfattningen att 93% av människokroppens massa är "stjärnstoft", antar jag att titeln också hänvisar till musik associerad med motkulturen i slutet av 1960-talet? Kanske kan du ge lite insikt i vad titeln på IMMA-showen avslöjar om ditt senaste arbete?
VD: Titeln på showen '93% STARDUST 'hänvisar till vad vi faktiskt är gjorda av tydligen! Det hänvisar också till 1960- och 70-talet, och vördnad om oss själva i förhållande till universum uttryckt i sånger av Joni Mitchell och även Bowie. Under upplysningen ansågs människan vara i centrum av universum som dominerar allt. Vi går nu in i en ny tidsålder - en digital tidsålder. Jag tror att precis som vi blir koloniserade av internet blir vi samtidigt mer medvetna om vår mentala bräcklighet: saker som PTSD accepteras nu som verkliga. Vi inser långsamt att vi inte dominerar jorden utan att vi är beroende av den. Vi är alla en del av jorden, vi är alla förkroppsliga, ömtåliga och sårbara, och det är okej. Min senaste film, ögonblick (2017), som just har fått sin irländska premiär på IMMA, behandlar idén att vi går in i en ny tidsålder, som är en internetledd digital tidsålder. Jag tränar Iyengar yoga och det hjälper mig att bli ansluten till min kropp på många nivåer. Det är en idé som jag ville betona med '93% STARDUST '- att vi som organismer förändras hela tiden. Hela kroppen förändras hela tiden; varje aspekt av oss förändras hela tiden; varje del av oss. Huden, benet, allt. Vi är alla sammankopplade.
Denna intervju genomfördes via Skype i maj 2017. Vivienne Dicks '93% STARDUST 'och Nan Goldins' Weekendplaner 'löper fram till 15 oktober 2017 på IMMA.
Vivienne Dick är en feminist experimentell och dokumentär filmskaparen vars tidiga filmer hjälpte till att definiera New Yorks Ingen våg scen i slutet av 1970-talet. Pádraic E. Moore är en författare, kurator och konsthistoriker som för närvarande är baserad i Bryssel och Dublin (padraicmoore.com).
Bilder: Vivienne Dick, ögonblick, 2017; produktion fortfarande; HD-video, 14 min. Vivienne Dick, Olwen Fouere, produktion fortfarande från Den andras irreducibla skillnad, 2013; SD-video, 27 minuter; bilder med tillstånd av Vivienne Dick.
