JOANNE LAGAR RAPPORTER OM IVAROS KONSTNÄRSSTADSKONFERENS.1
En konferens om temat för att förvalta konstnärsgårdar hölls på Royal Hibernian Academy (RHA), Dublin, den 23 november 2017. Den verkligt fascinerande och pragmatiska evenemanget organiserades av Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) - Irlands upphovsrättssamling samhälle för bildkonstnärer2. I sitt inledningsanförande föreslog RHA: s direktör, Patrick Murphy, att det irländska bildkonstsamhället snarast behöver klarhet när det gäller lagstiftningen som omger konstnärers gods. Bara under det senaste året har fem RHA-medlemmar gått bort, vilket väcker relevanta frågor om att värdera kulturarv och bevara konstnärliga arv. Sedan mitten av XNUMX-talet har det varit beroende av auktionshus för dokumentation, men även i den digitala tidsåldern är det fortfarande en svår uppgift att hantera en livstid av konstnärligt material. Murphy välkomnade varmt utsikterna till professionell vägledning inom en rad ämnen, inklusive boendemodeller, upphovsrättslag och kapitalöverföring i förhållande till konstnärsgods.
Konferensordföranden, Cliodhna Ní Anluain, upprepade tidens aktualitet och introducerade den första talaren, Henry Lydiate, genom att ställa den viktigaste frågan: "vart går konsten?" Ni Anluain föreslog att denna förfrågan handlar lika mycket om materiell kultur, som den handlar om juridiska ramar, eftersom den tar hänsyn till i vilken utsträckning konstnärliga resultat värderas vid konstnärens bortgång. Som en internationell konstadvokat, affärskonsult och strateg med ett livslångt engagemang för konsten har Lydiate haft affärer över hela världen och arbetat med otaliga högprofilerade konstnärer för att få in system "innan besväret börjar" - ofta innan konst görs till och med. Jag är mycket bekant med Lydiates långvariga "Artlaw" -kolumn i Art Monthly och var entusiastisk att höra hans expertinsikter.
Bryr sig om eftertiden
Lydiate levererade en levande huvudpresentation om det väldigt stora ämnet 'Managing Artists' Estates ', till en mångsidig publik på RHA, bestående av konstnärer, släktingar till konstnärer, arkivister, representanter för kulturinstitutioner, förvaltare och administratörer av konstnärers gods. Han började med att beskriva det trassliga scenariot för Francis Bacons egendom. Enligt Lydiate var Bacon inte minst intresserad av de kommersiella eller byråkratiska aspekterna av att vara konstnär. Han vägrade att planera någonting, var emot någon form av dokumentation och var ”livrädd för att underteckna någonting”. När Bacon dog 1992 utsågs hans följeslagare, John Edwards, till enda arving, medan två exekutörer utsågs: Bacons konstnärsvän Brian Clarke och hans långvariga återförsäljare, Marlborough Fine Art. Det behöver inte sägas att det var en enorm intressekonflikt att ha galleriet som verkställande och att galleridirektören så småningom avlägsnades och lämnade Clarke uppgiften att på egen hand förvalta Bacons egendom och identifiera var allt hans arbete hade gått. Det fanns 40 års dokumentation i hans galleri, men Bacon hade inte undertecknat något av det.
Medan Bacon inte bryr sig om eftertiden, gör många andra artister det. Lydiate riktade frågan till alla levande konstnärer: "Bryr du dig om vad som händer med din konst efter att du dör?" Om så är fallet kan de praktiska steg som artisterna tar börja med att planera ett arkiv, samla en kategoriserad inventering av arbetet och lämna inspelade instruktioner om dina önskemål. Enligt Lydiate kan fastighetsplanering ofta ses som en konstnärs "sista och potentiellt bestående kreativa handling". Emellertid kan arvet av en konstnärs egendom ofta lämna allvarliga problem för familjer när det gäller de juridiska, ekonomiska, administrativa, kommersiella och konstnärliga konsekvenserna. Överlevande familjemedlemmar ärver en konstnärs livstid, men ofta är de inte experter eller gallerister och vet väldigt lite om konst. Lydiate gav exemplet med en tidigare klient, dotter till en konstnär, som hade ärvt en studio full av super 8-filmer. Hennes far hade instruerat henne att "gå och se Henry" efter hans död, som skulle ge henne råd om vikten av att bevara dessa verk. Filmerna gavs så småningom till British Film Institute. Konstnärer lever längre och det finns många fler konstnärer på 70-, 80- och 90-talet än tidigare, vilket driver tanken på arv som något som måste behandlas. Enligt Lydiate "är den melankoliska sanningen att de allra flesta artister ofta inte får vare sig marknadsigenkänning eller kulturellt erkännande under sin livstid". Med tanke på att många konstnärer inte har råd att bidra till en marknadspension använder vissa strategin att ”hålla tillbaka osålda verk” för att komplettera sin inkomst i ålderdomen.
När det gäller planering av en konstnärlig egendom är det bäst att upprätta en juridisk enhet eller ett förtroende och att utse noggrant utvalda exekutörer eller förvaltare - inte familj eller vänner, eftersom de kanske inte har färdigheterna att hantera det. Det är dock vanligt att ha en företrädare för familjen i styrelsen. Detta arrangemang kan förmedlas till familjen som "inte vill belasta dem med detta ansvar", samtidigt som man betonar vikten av att konsultera neutrala och oberoende experter för rådgivning (till exempel gallerister eller kritiker som älskar konstnärens arbete). Exekutörer bör inte ha ett professionellt förhållande till gården. Gallerister kan tjäna pengar på en egendom, vilket utgör en enorm intressekonflikt för exekutörer. Lydiate gav exemplet med Rothko Foundation, där direktören för Marlborough Fine Art också utsågs till exekutör. Över 700 osålda Rothkos "såldes" till galleriet för en tiondel av sitt marknadsvärde, vilket resulterade i en rättegång på 9 miljoner dollar som sedan togs mot galleriet av Rothkos familj. Såsom framhållits av Lydiate är förtroende, öppenhet och ärlighet nyckeln till att hantera en egendom, liksom att förstå konstnärens rykte och arv. Bra kommersiella gallerier börjar ta itu med denna fråga. Det finns ett antal sätt som gallerier kan hjälpa till genom att lagra eller bevara verk som tillhör en egendom, så länge detta beskrivs i ett kontrakt.
I situationer där en konstners död är plötslig eller oväntad är det viktigt att ha ett testamente som beskriver önskningarna för konstnärens egendom. Andy Warhol dog plötsligt efter att en gallblåsoperation gick fel, men hans affärsrådgivare, Fred Humes, hade tidigare fått honom att skriva ett testamente. Alla Warhols pengar gavs till hans familj i Philadelphia, men hans konst gick till en stiftelse, med förvaltare av stiftelsen som nämns i hans testamente. Stiftelsen innehöll osålda arbeten men hade inga pengar. De hade inte råd att översvämma marknaden med arbetet av en konstnär som just hade dött, så de hade den lysande idén att sälja några av Warhols personliga och inhemska föremål - inklusive hans kläder, peruker och efemera - som auktionerades på Sotheby's för $ 110 miljoner, vilket ger stiftelsens ekonomiska kapital. Stiftelsen beslutade senare att öppna ett museum.
Som exemplet från Warhol Foundation visar är det möjligt att dela upp en konstnärlig egendom i delar, med olika avsättningar för olika tillgångar. Materiella tillgångar inkluderar: fasta tillgångar (t.ex. fastigheter); rörliga tillgångar (t.ex. verktyg och utrustning); och konstverk. Levande konstnärer bör överväga om konstverk är färdiga eller oavslutade, till salu eller inte till salu, eftersom det är svårt för en familj att fatta dessa beslut efteråt. Om ett konstverk är oavslutat kan det vara av vetenskapligt intresse för forskare. Immateriella tillgångar inkluderar: immateriella rättigheter; försäljning av unika eller begränsade upplagor; upphovsrätt (giltig till 70 år efter konstnärens död); återförsäljningsrättigheter; designrättigheter / varumärken; och patent (som i fallet med Yves Kleins 'International Klein Blue'). Dessutom måste man överväga hur lång tid någon kommer att sköta en egendom. En egendom kan inte fortsätta ”i evighet” om den inte har några tillgångar. De romantiska klingande "solnedgångar" fortsätter inte för alltid; de har en viss löptid. Möjliga utträdesstrategier kan inkludera att donera en egendom till en institution (såsom ett bibliotek, arkiv, museum eller universitet). Lydiate betonade att förvaltningen av en konstnärs egendom inte borde drivas av lag. snarare bör lagen användas som ett verktyg för att skapa ett arv och hantera det effektivt.
Den globala konstmarknaden
Som ett nischämne har mycket få publikationer hittills tagit upp frågan om konstnärers gods, bortsett från Lydiates vanliga Artlaw-spalt (presenterad i Art Monthly sedan 1976) och en publikation från 1998, En visuell konstnärsguide för fastighetsplanering, av New York-baserad advokat för konst och kulturarv, Barbara Hoffman. Enligt Lydiate har emellertid intresset för ämnet ökat avsevärt under de senaste åren, hänförligt till många faktorer, inklusive: ett alltmer industrialiserat ekosystem för samtida konst; en ny affärsmodell som ser att fler gallerier tar sig an konstnärers gods; och den växande globala marknaden för samtida konst. Genom att erbjuda lite statistik om den senare betonade Lydiate att mellan 2009 och 2016 - under perioden efter lågkonjunkturen - ökade de globala utgifterna för konst med 43% till 55 miljarder dollar 2016, varav hälften spenderades på 'Efterkrigs- och samtida konst '. Inom detta avsnitt spenderades 41% på verk av levande konstnärer, varav 85% av dessa verk sålde för mindre än $ 50,000. Baserat på denna statistik är den starka innebörden att detta var investeringsköp av unga samlare, med förväntan att priserna utan tvekan kommer att stiga avsevärt efter en konstnärs död, när inget mer arbete kan produceras. Detta bevisades i ett exempel som citerats av Lydiate av Picasso Les Femmes d'Alger (kvinnor i Alger), som såldes på Christies 2015 för 179.4 miljoner dollar (som tidigare köptes 1956 för 212,000 XNUMX dollar). Detta var den tidigare rekorden för en målning som såldes på auktion fram till Leonardo da Vincis Salvator Mundi (världens frälsare) köptes nyligen i New York för en spektakulär summa på 450 miljoner dollar.
Nästa talare var Oliver Sears, chef för ett kommersiellt galleri i Dublin och rådgivare för konstsamlare. Vid bedömningen av hur vi hade behov av konstnärsgårdar skisserade Sears en kort historia av konstmarknaden som är över 5000 år gammal, men i cirka 4800 år beställdes helt enkelt konstverk. Detta var en hantverksmodell; Kungar, faraoner och industrins prinsar beställde alla konstverk. Det var inte förrän 2017-talet holländska konstnärer började måla landskap själva (i samband med en självsäker handelsnation), och det fanns en spridning av oberoende konstnärer, bortom hantverksmodellen eller lärlingens lärling. År XNUMX - exakt hundra år sedan Duchamps urinal, Fontän (1917), som inledde en mängd konstnärliga rörelser inklusive futurism, konceptualism, surrealism och popkonst, vilket markerade det uppenbara ”slutet på konsten” - det finns otroligt många konstnärer som gör arbete. När de dör måste vi ta reda på vad vi ska göra med de konstverk som finns kvar, vilket tar upp en rad frågor, inte minst konflikten som kan uppstå mellan godsarvtagare och den problematiska autentiseringsprocessen.
Sears redogjorde för sina egna erfarenheter av att hantera den avlidna William Scotts gods, i att försöka verifiera en bit som tros vara Scotts arbete. Processen med att "förklara vad som är verkligt och vad som är falskt" har stora konsekvenser för investeringsval och kompliceras ytterligare av att fastigheter som tar ut samlare för att validera verket eller inkludera det i arkivet. Sears citerade Matisses egendom - oundvikligen förvaltad av hans sekreterare som hade stor kunskap om sitt arbete, men aldrig tjänade pengar på gården - som det perfekta scenariot. Det finns många fallgropar och sätt som en egendom faktiskt kan skada marknaden. Som berättas av Sears arbetade Pierre Le Brocquy (son till avliden Louis Le Brocquy och chef för hans gods) hårt för att öka konstnärens profil och prispunkt, men blev desillusionerad under den ekonomiska lågkonjunkturen. Sears föreslog att han kanske hade varit bättre att köpa Louis Le Brocquy-verk till ett reducerat pris under lågkonjunkturen, på det sätt som företag köper egna aktier under nedgångar på aktiemarknaden. Oliver Sears Gallery representerar den avlidne Barrie Cookes egendom. Galleriet representerade inte Cooke medan han levde, och hans eget galleri ansåg att det skulle vara en intressekonflikt för dem att hantera hans egendom efter hans död. När han hanterade arvet från en konstnär av en sådan ”enorm storlek” började Sears med att undersöka samlingen för att bedöma värdefullt arbete och för att identifiera sätt att marknadsföra samlingen. Ett stort verk av Cooke såldes sedan till National Gallery of Ireland under en utställning, och det finns planer på att ta samlingen till New York i framtiden.
Den irländska bildkonsten - En äldre ålder?
Robert Ballagh har arbetat som professionell konstnär i över 50 år och har associerats med ett antal konstnärers kampanjer. Hans första utställning ägde rum 1967, vid en tidpunkt då ”en konstnär var en mycket svår sak att vara i det irländska samhället - nu också, men mer så då”. 1980 startade han Association of Artists på Irland och träffade tjänstemän för att kämpa för bättre villkor för konstnärer, skattebefrielse och införandet av programmet Per Cent for Art. Ballaghs mål mot staten 2006 blev en katalysator för införandet av Artists 'Resale Right in Ireland - ett EU-direktiv som gavs 2001 för att gynna makarna till konstnärer som dog under första världskriget. För att förutse att denna lagstiftning skulle komma i lag i irländskt sammanhang grundades IVARO och en 2012-kampanj inleddes senare för att förklara filtreringen av återförsäljarrätten till arvingarna. Ballagh är för närvarande ordförande för IVARO. När det gäller hans egen konstnärliga egendom medgav han att de flesta av hans konstverk gjordes för uppdrag, så det finns inte så många verk som ska redovisas i ett gods. Ballagh lämnar sitt arkiv till National Irish Visual Arts Library (NIVAL) för välstånd, bestående av dokumentation rörande olika uppdrag.
Under paneldiskussionen som avslutade morgonsessionen kommenterade Patrick Murphy att han inte kan tänka sig ett annat exempel i Irland där ett kommersiellt galleri har förvaltat en konstnärs egendom. Han föreslog att vi kanske i det irländska konstsamhället är "på väg att få sofistikering i det avseendet", i "början att värdera vårt eget arv". Som svar citerade Ballagh Leo Smith från det kommersiella Dawson Gallery som förvaltade Jack B. Yeats gods och gjorde ett bra jobb med att öka insamlingsvärdet och profilen. På begäran om exempel på bästa praxis beträffande förvaltningen av konstnärsgods i Irland citerade Patrick Murphy den avlidne Tony O'Malleys egendom som extremt välskött av sin fru Jane O'Malley. Under de senaste 15 åren har Jane - som också är en praktiserande konstnär - utvecklat ett digitalt arkiv med O'Malleys verk och har monterat flera retrospektiva utställningar. Efter att Jane har gått bort kommer två konstproffs (snarare än familjemedlemmar) att utses för att hantera båda konstnärernas gods.
Cliodhna Ní Anluain tog upp frågan om administration och hur saker och ting är annorlunda sedan digitaliseringen. Lydiate kommenterade att de senaste åren har det skett en enorm förändring inom konstekosystemet, driven av digital teknik. Gallerister minskar sina omkostnader, skiftar ”bort från tegelstenar och murbruk gallerier och når ut till en global publik med jpegs”. Onlineplattformar gör det möjligt för mindre gallerier eller actionhus att samlas ihop och se till att köp och försäljning av konst nu är öppen för alla, inte bara för en sluten nischgemenskap. Lydiate framhöll det faktum att yngre konstnärer anammar digital teknik för att autentisera sitt arbete med hjälp av alternativa lagringssystem som Blockchain för att utsöndra information inom själva konstverk, i en process som liknar DNA.
Juridiska ramar och finansiella frågor
Efter att ha börjat på eftermiddagssessionen erbjöd flera inbjudna juridiska och affärsmän pragmatiska insikter i processen för att etablera en konstnärs egendom, samtidigt som de förklarade några av de ekonomiska övervägandena, såsom arvsskatt. Gaby Smyth tillhandahåller företagsrådgivning över konstformer, inklusive bildkonst och litteratur, och har arbetat med de högprofilerade egendomarna till den irländska poeten Seamus Heaney och den walesiska skulptören Barry Flanagan. Smyth slösade ingen tid med att beskriva riktlinjer för bästa praxis för att upprätta en konstnärs egendom: (i) Det är absolut nödvändigt att få detaljerade, intima och entydiga instruktioner från konstnären medan de lever; (ii) Få överenskommelse eller konsensus från familjen, om möjligt. Full enhällighet är inte alltid nödvändig, men det är viktigt att se till att alla är överens om att verka som aktieägare. Enligt Smyth är det viktigt att "hålla känslor borta från det"; (iii) Sök professionell juridisk rådgivning. Yrkespersoner måste väljas noggrant och när du väl har professionaliserat modellen är de ansvariga inför familjen. Professionella intressekonflikter bör medvetet undvikas från början.
Med hjälp av Barry Flanagan-egendomen som en fallstudie skisserade Smyth hur Flanagan hade två år på sig att förbereda sig för sin död efter att ha varit diagnostiserad med motorneuronsjukdom. I själva verket hade Flanagan "förhandsmeddelande" som Heaney inte hade, vilket gav honom möjlighet att "ordna saker". Flanagan intervjuade en rad professionella i London för att diskutera hans alternativ och för att prata igenom de olika scenarier som kan uppstå efter hans död. Han ville att hans konstnärs egendom skulle fungera som en kommersiell handelsenhet och han gjorde avsättningar för hur intressenterna skulle betalas. En styrelse tillsattes för att säkerställa att verksamheten skulle drivas av yrkesverksamma, med fördelar till familjen. Flanagan skisserade parametrarna för framtida utgåvor. Han lämnade instruktioner för gjutning av skulpturer postumt tills utgåvorna är färdiga och endast deklarerade utgåvor skulle stämplas. Detta skapar effektivt ett ”levande arkiv” snarare än bara ett arbete som ska hanteras. Det är ett bra exempel på en "i evighetsbo"; med andra ord, om mögel är utom reparation, upphör tillverkning och handel. I det skedet kommer de att se på att likvidera till en trust eller gåva del av samlingen till en offentlig institution som Tate eller Henry Moore Foundation. Aktieägare kommer att betalas i det skedet och kapitalvinster kommer att betalas på arvet av boet.
Som ordförande för Flanagans egendom har Smyth inget aktieinnehav och därför ingen intressekonflikt, eftersom han inte kan dra nytta av några beslut. I allmänhet hålls familjen utanför beslutsprocessen, men de konsulteras. Gården har inte proffs ombord - de köper helt enkelt expertis om ämnen, till exempel juridisk rådgivning, om och när de uppstår. Aktiviteterna på gården hittills inkluderar: sammanställning av en Katalog Raisonné - en omfattande, kommenterad lista över alla kända konstverk av Flanagan; arbetar med Flanagans galleri för att digitalisera sitt arkiv; sponsring av doktorandforskning; köpa exemplariska samlingar, till exempel en schacksats som nyligen såldes på Sotheby's; och bygga ett arbete som i slutändan kommer att rymmas i någon offentlig institution. Smyth medgav att de hade tur, för Flanagan var väldigt skicklig, välkänd, rik och hade två år på sig att "ordna sina affärer".
Chartered Accountant och skattekonsult Donal Bradley erbjöd specialistinsikter i en rad personliga beskattningspolicyer, inklusive skattebefrielse för konstnärer, enskild handlare och skattelättnader på pensionsavgifter. Men hans expertis inom ämnet successionsplanering och gåva- och arvsskatt - även känd som kapitalförvärvsskatt (CAT) - visade sig vara särskilt upplysande. Det skattefria tröskelvärdet för en son eller dotter arvtagare är 310,000 33 € (mindre för ett barnbarn eller systerdotter / brorson). Efter denna summa betalas en skattesats på 3000%. Bradley föreslog att man skulle kunna ge råd om att minimera CAT att arv skulle kunna betalas i delbetalningar snarare än att lämna ett engångsbelopp. Upp till XNUMX € kan betalas skattefritt varje år, till flera barn eller barnbarn. Bradley betonade att det skulle vara klokt för konstnärer att noggrant strukturera sina gåvor, egendom och tillgångar före döden för att undvika att betala en betydande arvsskatt. Ett annat utmärkt förslag skulle vara att teckna en livförsäkring, eftersom dessa intäkter kan användas för att täcka eventuell arvskatt. Men åtminstone är det avgörande att göra en detaljerad testamente för att genomföra din plan.
I den efterföljande paneldiskussionen frågade den irländska konstnären Dorothy Cross om det är möjligt att ge gåvor till syskonbarn och syskonbarn under en serie år, eller alternativt att ge en större gåva mellan dem varje år. Bradley bekräftade att detta tillvägagångssätt är helt livskraftigt. En annan deltagare frågade om processen att värdera en insamling och beräkna arvsskatt. Enligt Bradley görs en professionell utvärdering genom att konsultera kataloger, gallerier eller auktionshus för att bedöma eventuell förväntad försäljning eller kassaflöde. Denna information förmedlas sedan till yrkesverksamma inom finans som fastställer siffror och förutsäger hur verk kan säljas. Konstnärens egendom eller familj kan ifrågasätta värderingarna eller presentera ett fall som stöds av ”realiserat värde”, vilket framgår av den senaste försäljningen. Du betalar bara skatt när du säljer ett konstverk eller en samling; fram till dess klassificeras den som en tillgång.
Frank O'Reilly från Whitney Moore Advokatbyrå upprepade några av dessa frågor rörande beskattning i Irland och makarnas lagliga rättigheter när de arvade gods. Han diskuterade också EU-arvsdirektivet för återförsäljarättigheter och royalty samt att erbjuda värdefull insikt i de olika fastighetsmodellerna och göra viktiga skillnader mellan stiftelser och aktiebolag. Enligt O'Reilly har stiftelser välgörande mål och kan utvecklas i en stil som en konstnär specificerar i deras testamente. Stiftelser grundas av förtroendeakt och förvaltare är nödvändiga. Valet av exekutörer / förvaltare är avgörande, och välgörare kan också vara en av förvaltarna. Stiftelser är dyrare att installera och underhålla, eftersom det medför efterlevnadskostnader. Stiftelser granskas dock mindre av skatt - konton måste arkiveras som välgörenhetstillgångar. Om man överväger en förtroendemodell, kommer gåvor till en offentlig plats att se till att de är skattefria. Däremot är ett aktiebolag ett pågående handelsmedel. Det är enkelt att ställa in, reglerna är väletablerade och huvudmålet är vinst. Om målet är att skapa eller tillverka extrautgåvor eller skapa en högre profil för gården är det ofta bättre att starta ett aktiebolag.
Lämna ett arv
Som biblioteksassistent vid National Irish Visual Arts Library (NIVAL) erbjöd Katie Blackwood gripande arkivperspektiv på vikten av framåtplanering avseende konstnärsgårdar. NIVAL startades av NCAD-bibliotekarie Eddie Murphy, med syftet att dokumentera alla aspekter av tjugonde och tjugoförsta århundradet irländsk konst och design. NIVAL samlar inte in konstverk, utan bevarar stödjande dokumentation från konstnärers karriär och gör dessa dokument tillgängliga för allmänheten. NIVAL har ett smeknamn "The Stasi" av en NCAD-anställd (baserat på dess till synes hemliga institutionella aktivitet) och erbjuder en primär källregistrering av händelser, utan att bedöma vad som kan eller inte kan vara viktigt. NIVAL samlar in dokumentation som kanske inte vanligtvis sprids i det offentliga området. Flyktiga händelser som föreställningar kan vara särskilt svåra att dokumentera, så arkivet har utsett flera regionala samlare som deltar i utställningar i olika områden. NIVAL rymmer den mest omfattande bibliotekssamlingen av publicerade böcker, tidskrifter och kataloger som rör irländsk konst och design. Samlingen innehåller också efemera-filer som beskriver ”konstens bakgrund” som finns i tryckt material som pressmeddelanden, inbjudningar, pressklipp, utställningsrecensioner, broschyrer, prislistor och småskaliga kataloger.
Dokument som rör olika konstorganisationers och festivalers bakom kulisserna finns också i samlingen, inklusive: galleriplaner, utställningsprogram, korrespondens, brev, finansiella anteckningsböcker, administration, dagböcker, protokoll från möten och besökarböcker - allt som hjälper till att bygga en större bild av konstnärens karriärer, utställningsprogram och konstnärliga nätverk över olika tidsramar. NIVAL rymmer också specialsamlingar - arkivmaterial som härstammar från en källa och målmedvetet hålls tillsammans som fristående samlingar i originalsekvensen. Ämnen av intresse inkluderar utvecklingen av kataloger - från svartvitt till blankt och från DIY till digitalt.
1999 förvärvade NIVAL dokumentation relaterad till den irländska skulptören och tidigare NCAD-föreläsaren, Peter Grant (1915–2003), som inrättade Institute of Sculptors of Ireland på 1950-talet, långt innan bildandet av Sculptors 'Society of Ireland 1980. (nu bildkonstnärer Irland). Grants studio donerades till NIVAL tillsammans med hans verktyg, anteckningsböcker, oavslutade skulpturer, semesterbilder och andra efemera. Den irländska konstnären Lillias Mitchell (1915–2000) startade vävavdelningen på NCAD. Golden Fleece-utmärkelsen skapades under hennes instruktioner. Maquetter, forskningsanteckningar, textilier och audiovisuell dokumentation som rör Mitchells arbete donerades till NIVAL 2009. Den irländska målaren Patrick Scott (1921–2014) testamenterade också sitt arkiv till NIVAL, som innehöll en klippbok med fotografier och pressklipp. Den irländska kritikern och konsthistorikern Dorothy Walker (1929–2002) testamenterade 36 stora lådor med material till NIVAL. Walker var medlem i International Association of Art Critics (AICA), medgrundare av den internationella utställningen ROSC, och interimdirektör för Irish Musuem of Modern Art (IMMA). Lådorna innehöll en samling av Walkers kritiska skrifter, mötesprotokoll och korrespondens med internationella personer som Seamus Heaney, Clement Greenburg och Joseph Beuys, som gav enorma insikter i irländsk och internationell konst från XNUMX-talet. Walker organiserade allt innan hon dog, och arkivister och bibliotekarer gillar att hålla saker i en meningsfull ordning, där det är möjligt. Dorothy Walker-samlingen katalogiserades och finansieringen tillät därefter en utställning.
Copyright arvtagare
Marie McFeely är Images & Licensing Officer på National Gallery of Ireland (NGI) och ansvarar för hanteringen av galleriets immateriella egendom. NGI, som nyligen öppnade sina historiska vingar efter en sexårig renovering, rymmer en samling på 16,300 25 konstverk, varav 300% för närvarande är upphovsrättsligt. Dessa konstverk används ofta för att marknadsföra samlingen med hjälp av tillvägagångssätt som att reproducera bilder på varor som säljs i butiken. Utan legitima rättigheter och godkännanden kan museer enligt McFeely inte utnyttja sina samlingar till fullo. Museet har fått copyright på bilder av vissa konstnärer som en form av donation och stöd. NGI har spårat gods över XNUMX konstnärer - en process som innebär att spåra upphovsrättsarvtagare, medla på uppdrag av gods och utveckla en upphovsrättsdatabas.
McFeely redogjorde för det fascinerande och komplexa upphovsrättsfallet med den irländska målaren Paul Henry, som visade sig vara enormt problematisk för museet. Henry gifte sig två gånger och dog intestat, vilket kräver en omfattande sökning efter rättighetsinnehavarna. NGI började med att undersöka testamentet från sin andra fru, Mabel. Hon utsåg sina två bästa vänner i testamentet och de kvinnorna stod för att ärva Henrys upphovsrättsliga royaltyer. Den första vänen dog men hennes vuxna barn bor i Wicklow, så de kontaktades, även om de inte är släkt med Henry. Den andra vän som namnges i Mabels testamente bodde i Terenure. Efter att ha granskat kyrkogården och kyrkoböckerna i jakt på hennes dödsdatum hittades hennes testamente. Hon lämnade sin egendom till två välgörenhetsorganisationer. McFeely betonade att om du gör en välgörenhetsorganisation till förmån för en egendom eller upphovsrätt, se till att de vill ha bördan. De ärver upphovsrättsvärderingen, anger den som en tillgång och betalar arvskatt på den summan. Slutligen kontaktades alla parter och de blev chockade när de fick veta att de är arvtagare till Henrys gods. IVARO rekommenderades som en byrå som kunde representera dem och detta arrangemang har fungerat bra, med Paul Henry som IVAROs mest använda artist. Fallet med att spåra Paul Henrys upphovsrättsärvingar illustrerar de ofta komplexa scenarierna som kräver att NGI-personal agerar som detektiver eller tolkar testamentet. Upphovsrätten varar i 70 år efter en konstnärs död. McFeelys insikter lyfter fram det faktum att en konstnärs vilja inte nödvändigtvis är för sig själv; det är en del av en större bild som syftar till att bevara kulturella arv och konstnärernas livshistorier för framtiden.
Faktum är att denna uppfattning om ”efterlivet” av en konstnärs arv låg till grund för konferensen som helhet och gav en viktig konvergenspunkt för de olika juridiska, ekonomiska, arkiv- och konstnärliga perspektiven. Som sagt av Ní Anluain är det vanligt att författare testamenterar arkivsamlingar eller gods till institutioner som bibliotek eller universitet. Att börja med dessa samtal antyder dock att det kan bli en åldrande inom bildkonsten samfundet. Förbereda din egendom och “Ordna saker” kräver ett administrativt sinne. Konstnärer uppmanades att det skulle vara i deras bästa att börja föra dessa samtal med proffs i förväg och att kontakta representativa organisationer som IVARO, som är där för att ge råd och stöd.
Joanne Laws är funktionsredaktör för Visual Artists 'News Sheet.
Anmärkningar
1Detta är en utökad version av en artikel som publicerades i januari / februari 2018 av Visual Artists 'News Sheet.
2Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) grundades 2005 med stöd av Visual Artists Ireland, Irish Copyright Licensing Agency och Copyright Association of Ireland. IVARO samlar in och distribuerar royalty för reproduktion av visuella konstverk. Organisationen är inte vinstdrivande och ägs och kontrolleras av 1500+ artister och upphovsrättsarvtagare som utgör medlemskapet. IVARO representerar också sina medlemmar i förhållande till Artists Resale Right. Information finns på: ivaro.ie
Sammanfattning - Råd till levande artister:
- Lämna inspelade instruktioner för eftertiden.
- Montera en kategoriserad inventering av konstverk.
- Planera ett arkiv - överväga att donera din konstnärliga dokumentation och trycksaker till ett vetenskapligt arkiv.
- Överväg att skilja den konstnärliga egendomen från andra tillgångar.
- Materiella tillgångar inkluderar: fast egendom (t.ex. fastigheter); rörliga (t.ex. verktyg och utrustning); och konstverk (är de färdiga eller oavslutade? Till salu eller inte till salu? Det är svårt för en familj att fatta dessa beslut efteråt).
- Immateriella tillgångar inkluderar: Immateriella rättigheter; Försäljning av unika eller begränsade upplagor; Upphovsrätt (giltig till 50 år efter konstnärens död); Återförsäljningsrättigheter; Designrättigheter / varumärken; Patent (t.ex. när det gäller Yves Kleins "International Klein Blue")
- Överväg att strukturera gåvor, egendom och tillgångar före döden för att undvika att betala en betydande arvsskatt. Alternativt kan du teckna en livförsäkring för att täcka eventuell arvskatt.
Sammanfattning - Råd till arvingar och gods:
- Få detaljerade och entydiga instruktioner från konstnären medan de lever.
- Få överenskommelse eller konsensus från familjen, där det är möjligt. Det är inte alltid nödvändigtvis för att uppnå fullständig enhällighet, men det är viktigt att se till att alla är överens om att verka utan känslor, som aktieägare.
- Utse noggrant utvalda exekutörer eller förvaltare - inte familj eller vänner, eftersom de kanske inte har färdigheterna att hantera det.
- Exekutören bör inte ha ett professionellt förhållande med boet. Professionella intressekonflikter bör medvetet undvikas från början.
- En representant för familjen kan sitta i styrelsen.
- Sök professionell juridisk rådgivning - Yrkespersoner måste väljas noga och när du har professionaliserat modellen är de ansvariga inför familjen.
- Utse oberoende neutrala experter på konsultationsbasis.
- Stiftelser har välgörenhetsmål och kan utvecklas i en stil som en konstnär anger i deras testamente. Stiftelser inrättas av förtroende och förvaltare är nödvändiga. Valet av exekutörer / förvaltare är avgörande, och välgörare kan också vara en av förvaltarna. Stiftelser är dyrare att sätta upp och underhålla, eftersom det medför kostnader för efterlevnad. Stiftelser granskas dock mindre av skatt - konton måste arkiveras som välgörenhetstillgångar.
- Ett aktiebolag är ett pågående handelsfordon. Det är enkelt att ställa in, reglerna är väletablerade och huvudmålet är vinst. Om målet är att skapa eller tillverka extrautgåvor eller skapa en högre profil för gården är det ofta bättre att starta ett aktiebolag.
- Du måste överväga hur lång tid någon kommer att sköta en egendom - kommer den att vara i evighet eller på viss tid?
- Planera en exitstrategi, till exempel att ge en egendom till en institution (ett bibliotek, arkiv, museum, universitet). Att ge gåvor till en offentlig plats säkerställer att de är skattefria.
- Att driva en konstnärs egendom bör inte drivas av lag; snarare bör lag användas som ett verktyg för att hjälpa ett arv att skapas och hanteras effektivt.
Image Credit:
Henry Lydiate vid Artists 'Estates Conference, Royal Hiberian Academy, 23 november 2017.
