SHERIA ZA JOANNE AZUNGUMZA NA JOHN HUTCHINSON KUHUSU UONGOZI WAKE WA MIAKA 25 WA DOUGLAS HYDE GALLERY.
Sheria za Joanne: Mchango wako mkubwa kwa sanaa ya kuona ya Ireland unafahamishwa vyema katika safu ya mawazo, tafakari na ushuru na wasanii, wenzake na marafiki. Je! Unajisikiaje juu ya maoni haya?
John Hutchinson: Nilipata uzoefu wa kushangaza sana. Ilijisikia kama kusoma maandishi yangu mwenyewe. Lakini kwa jumla walikuwa wa kupendeza na wakarimu sana. Michael [Hill] na Rachel [McIntyre] wamewaweka pamoja na kazi nyingi na nimeguswa sana na nashukuru kwa juhudi zao zote.
JL: Kati ya maoni haya, Alice Maher alielezea maonyesho yake ya solo ya 1994, 'Uzoefu', kama muhimu, sio tu katika kuzindua kazi yake, lakini kwa kuanza kujiona kama "msanii wa wakati wote - asirudi nyuma". Je! Ni muhimu gani kwako kutetea wasanii wanaoibuka?
JH: Jambo la kuchekesha ni kwamba wakati huo sikuwa na muda mrefu huko pia. Nilikuwa najifunza biashara yangu wakati Alice alikuwa akijifunzia yake. Alisema kuwa nilimpa miezi mingine sita kukuza kazi ya ziada na sikumbuki tu jambo hili - nina hakika ilikuwa majibu ya kiasili tu au ya asili. Walakini, mara chache nilikuwa bingwa wa mtu yeyote. Kwa kuongezea, siku zote nilijitahidi kuwa na usawa kati ya wanaoibuka na kuimarika, Waairishi, wasio Wairishi, wanawake, wanaume, wachache na kadhalika - muundo wa kimsingi ili kuepuka kujifungua kwa kukosolewa kwa kuwa na mengi ya haya au kidogo sana ya hiyo.
Jambo lingine ambalo nilipaswa kuzingatia ni kuenea kwa njia tofauti. Walakini, ukiangalia nyuma, utapata shauku endelevu ya uchoraji na upigaji picha. Kulikuwa na msisitizo juu ya usanikishaji mwanzoni mwa miaka ya 1990, wakati ilikuwa ya mtindo sana, lakini kama nyumba nyingine za sanaa zilipoanza kufanya usanikishaji zaidi au kazi ya dhana, nilijitenga nayo. Nilijaribu kufanya kazi kwa hali ya hitaji, ya hitaji, na kitu ambacho nilitaka kuona kinatokea. Nilizidi kucheza kamari kwa imani kwamba ikiwa nitaona inavutia kutakuwa na watu wengine huko nje ambao pia.
JL: Katika njia yako ya kitabia, falsafa ya ujamaa inaonekana kuruhusu upinzaji wa kibinadamu kuishi pamoja, ikisisitiza vizingiti kati ya pana na ya karibu, inayojulikana au ya kushangaza, hata kitu cha sanaa kilichoheshimiwa na kisanii kilichotupwa au sanduku. Je! Unaweza kusema kitu juu ya ujamaa?
JH: Kweli ujamaa yenyewe hainivutii hata kidogo. Ninavutiwa zaidi na - kutumia neno linalofanana - 'umoja'. Swali ni, je! Mtu hupataje uzoefu, kuchunguza, kudhihirisha au kushiriki hisia hiyo ya umoja? Kuna njia kadhaa za kufanya hivyo. Kwa mfano - na kwa kweli ninarahisisha - katika Hegelian dialectic unaweka tofauti pamoja na matokeo yake ni kitu kinachounganisha hizi mbili. Hiyo ni njia moja, na hii ndiyo njia ya kulinganisha unayoelezea. Jingine ni wazo kwamba unaanza na umoja na kuishia nao. Ukifanya hivyo, uhusiano umewekwa kama mitandao, kwa aina ya kufunuliwa, ambayo ni seti ya upinzaji wa kibinadamu tofauti kuliko uchunguzi au uchunguzi wa uhusiano - kati ya kubwa na ndogo, nje na ndani, kutokuwepo na uwepo. Ni utajiri huu wa uhusiano ambao unanivutia.
JL: Njia yako ya utunzaji inaonekana imejikita katika maswali ya kitambulisho na kiroho. Labda unaweza kuzungumzia ushawishi wako?
JH: Nilipoanza kwenye nyumba ya sanaa mnamo 1991, niliandika kipande kifupi cha Circa ambayo nilisema kwamba mpango huo utategemea mada za kitambulisho na kutokuwepo. Mawazo haya yalikuwa na kusudi mwanzoni, lakini njia yangu pole pole ikawa ya angavu zaidi kuliko busara. Pragmatics ya curating ni sawa sana; iliyobaki ni chini ya kina na upana wa uzoefu wako, watu unaoshirikiana nao, vitabu unavyosoma, muziki unaosikiliza na kadhalika. Swali la mtunza ni nini na hufanya ni mwiba, haswa kwani kuna njia nyingi ambazo mtu anaweza kufuata. Ni kama kuandika: karibu kila mtu anaweza kuandika kitabu, lakini swali ni, unaweza kuandika kitabu cha kupendeza?
JL: Pamoja na kutetemeka kwa wakurugenzi na watunzaji wanaotokea katika mashirika mengi ya sanaa ya Kiayalandi kwa sasa, tunakabiliwa na utambuzi (mara nyingi wenye wasiwasi) kwamba, kwa viwango tofauti, msimamizi ndiye taasisi. Je! Una maoni yoyote juu ya hili?
JH: Wakati mwingine, wakati mabadiliko makubwa yanatokea, tofauti na ile iliyotangulia ni dhahiri sana. Sitashangaa kuona mabadiliko makubwa huko Douglas Hyde, na watu wengi wanaweza kuwapendelea. Wengine wanaweza kukosa njia yangu - lakini huo ndio maisha. Kwa ujumla mfumo wa sanaa unapinga sana watu kukaa kwa muda mrefu sehemu moja. Kazi za watunzaji zinazidi kuwa za utandawazi na zisizo na huruma - mtunza mara nyingi atakuja katika taasisi ambayo tayari inafikiria juu ya kuendelea na kazi nyingine ndani ya mwaka mmoja au miwili.
Nilifanya kazi kwa miaka 25 katika Jumba la sanaa la Douglas Hyde, ambapo labda niliweka maonyesho karibu 250. Moja ya maonyesho yaliyohudhuriwa zaidi niliyohusika nayo ni Kalachakra Sand Mandala na watawa wa Tibet. Tulikuwa na idadi nzuri kwa hiyo. Siku ya mwisho, tulikusanya michango kwa monasteri na walikuja haraka sana hivi kwamba masanduku ya pesa yalikuwa yamefurika. Hiyo yote ilitokea kupitia kwa mdomo. Ikiwa maonyesho yatagusa watu na wanavutiwa, basi hiyo ni nzuri, lakini mara nyingi haitatokea. Hiyo inaonekana sawa kwangu.
JL: Je! Umeandaa vitu vichache huko Douglas Hyde kwa 2017?
JH: Nimeacha maonyesho matatu ya solo: Sean Lynch (17 Februari - 5 Aprili) na Isobel Nolan (Juni - Agosti), ambayo nilihisi inafaa kwa nyumba ya sanaa na ambayo mkurugenzi yeyote anayekuja atahisi raha. Maonyesho ya sasa ya Dennis Dineen (21 Aprili 21 - 27 Mei) ni kadi ndogo. Dineen alikuwa mpiga picha mpendaji ambaye aliendesha baa nje ya Cork. Alipiga picha za wenyeji katika chumba cha nyuma cha pasipoti, ushirika wa kwanza na hafla zingine katika miaka ya 1950 na 60s. Sasa, sio kila msimamizi atapenda picha hizi, kwa sababu ni vitu visivyo vya kawaida, lakini nadhani ni nzuri. Sikutaka kupanga programu kwamba sitafanya mwenyewe, lakini kwa ishara hiyo hiyo sikutaka kuacha maonyesho ambayo yalikuwa wazi 'mimi'. Labda onyesho la Dineen ni ubaguzi.
JL: Chini ya usimamizi wako, Douglas Hyde pia alijulikana kwa kujitolea kwake kwa kuchapisha. Je! Mazoezi haya yalitokea lini na jinsi gani?
JH: Kulikuwa na hatua tatu. Nilirithi bajeti ya Pauni 17,000 kwa orodha rahisi ya A4 wakati nilianza kwenye ukumbi wa sanaa mnamo 1991. Kiasi kikubwa cha pesa kilitumika kwenye katalogi siku hizo. Nilianza kufanya kazi na wabunifu kadhaa na mwishowe na Peter Maybury, ambaye nilikuwa na uhusiano wa kuvutia sana na wenye tija. Kwa wakati huu, kila orodha iliundwa kulingana na mahitaji ya mtu binafsi, bajeti na mahitaji ya urembo. Hatua ya pili ilikuwa kupata fomati ambayo inaweza kutumika kwa wasanii wote, ambayo ilikuwa ya bei rahisi, ya kidemokrasia na inayoweza kutoa kitambulisho cha nyumba ya sanaa. Nilipata wazo la ujazo mdogo wa A5 na tukaanza kuchapisha nje ya nchi. Msanii alipewa muundo wa nje na kuambiwa wanaweza kufanya zaidi au chini chochote watakacho ndani yake. Ilifanya kazi kama ndoto. Hiyo ilidumu hadi kuanguka kwa uchumi, na kisha hatukuweza kuzimudu hizo, kwa hivyo nikapata muundo tofauti, kuchapisha dijiti na kubuni ndani ya nyumba. Kwa ujumla, niliandika maandishi ya vitabu vidogo, na vilikuwa na ufanisi mzuri kifedha. Tuliweza kuziuza kwa € 5. Katika miaka michache iliyopita tulikuwa tunachapisha nakala 250 au 300; mara nyingi wangeuza na tunapata faida ya kawaida.
Joanne: Je! Unahisi kuwa vitu vilivyochapishwa hufanya zaidi ya mwenzake wa dijiti?
JH: Ndio, mengi zaidi. Inaonekana na inahisi tofauti wakati una kitu mkononi mwako. Moja ya maoni nyuma ya kiwango cha machapisho madogo ni kwamba zilitakiwa kuwa, bila kujua, kama kitabu kidogo cha maombi - kitu cha karibu sana ambacho unaweza kushikilia mfukoni mwako. Kulikuwa na kitu cha thamani kidogo juu yao, lakini kwa upande mwingine ikiwa mtu alitumia € 5 na hakuipenda, wangeweza kuitupa. Ninapenda utata na utata huo. Lakini hiyo kawaida huja tu na kitu cha mwili.
JL: Katika utangulizi wa chapisho la 2009 Maswali ya Usafiri, wewe kutafakari juu ya sanaa kama msingi juu ya "utulivu na mazoea". Je! Sanaa inaangazia kwa kiwango gani katika mipango yako ya baadaye? Je! Utaendelea kufungua? Je! Wewe ni mtu anayependa kusafiri? Utakosa nini?
JH: Hapana, sikupenda fursa, hata wakati nilipaswa kuwa mwenyeji. Sitaki kuweka mguu kwenye nyumba ya sanaa tena kwa muda, kwa hivyo mkurugenzi mpya ana wakati na nafasi ya kukaa na ninaweza kukuza mtu mpya. Lakini ninafurahiya kuwasiliana na wasanii, wenzangu na marafiki. Inafurahisha kuona, hata hivyo, jinsi ushawishi wako ni wa muda mfupi. Umebaki na watu ambao unataka kuona na ambao wanataka kukuona.
Kwa njia zingine, inachukua muda mrefu kukaa kuliko vile nilifikiri. Kile nitakosa ni mazungumzo na wasanii na vipindi vya kunyongwa. Ni vitu ambavyo nisingependa kufanya bila, lakini sijui jinsi zinaweza kudumishwa. Sitakosa urasimu unaozidi kuongezeka au siasa za ulimwengu wa sanaa, lakini nitakosa kusimama na msanii kwenye chumba kikubwa cha zege cha Douglas Hyde, au hata kwenye dogo, na kufikiria "sawa, sawa, tunaweka wapi hii? ” Nilipenda hiyo. Ninasafiri kiakili; Sitembei tena sana. Mimi ni msomaji mkubwa. Nyumba yangu imejaa vitu. Mimi hukusanya vitu. Labda nitalazimika kuacha sasa kwa kuwa nitakuwa na pesa kidogo, lakini ninakusanya vitabu, CD, filamu na vitu kutoka ulimwenguni kote. Wananilisha. Nina bustani, ninatembea, ninasikiliza muziki, na ninaangalia angani - na hiyo inanifanya, unaona.
John Hutchinson alikuwa mkurugenzi wa Jumba la sanaa la Douglas Hyde, Dublin, kutoka 1991 hadi 2016.
Picha: Alfred Jensen, maoni ya ufungaji, Jumba la sanaa la Douglas Hyde, Nyumba ya sanaa 1, Machi 2010; 'Nguo za watoto za Turkmen na Uzbek', Jumba la sanaa la Douglas Hyde, Nyumba ya sanaa 2, Mei 2016.
