ANNE MULLEE ANARIPOTI KUHUSU MCHANGO WA WASANII NA WAKULINZI WA IRELAND KATIKA MKUTANO WA 57 WA VENICE BIENNALE.
Mapitio mengi ya utunzaji wa Christine Macel kwa kabambe wa maonyesho yake mawili makubwa ya 'Viva Arte Viva!' katika La Biennale di Venezia hayajapata sifa nyingi, huku wakosoaji wakitaja kazi nyingi dhaifu, utofauti mdogo na uainishaji dhaifu wa muktadha, miongoni mwa ukosoaji mwingine. Bila shaka, Biennale ya 57 ni zaidi ya jumla ya sehemu hizi. Labda ikiakisi ulimwengu wa sanaa unaozidi kuwa wa kimataifa, mwaka huu unaona kuingizwa kwa mabanda mapya kutoka kwa washiriki wa mara ya kwanza Antigua na Barbuda, Kiribati na Nigeria. Kadri nchi nyingi zinavyoalikwa kushiriki katika tukio hilo, tafakari kuhusu utaifa zinazidi kuwa jambo la kawaida. Jimbo la ndoto la mtandaoni NSK linamkaribisha msanii wa Kituruki Ahmet Öğüt, ambaye amefanya kazi na wakimbizi wachanga kuendesha ofisi ya pasipoti ya moja kwa moja, ambapo nilipata Pasipoti ya Jimbo la NSK (nskstate.com). Kwa upande mwingine, sehemu ya kusini ya dunia inawakilishwa huko Venice na Banda la Antarctic, ambalo si jimbo la kufikirika bali ni jimbo la uchunguzi. Ikichochewa na msanii wa Urusi na mpiganaji wa biennale Alexander Pononmarev, banda hilo linatoa jukwaa la kuonyesha kazi za sanaa na miradi ya wasanii mbalimbali walioalikwa walioshiriki katika Biennale ya kwanza ya Antarctica - safari ya utafiti wa kisanii ya siku 12 iliyofanyika Machi 2017 ikiwa na washiriki 100 ndani ya meli ya utafiti ya Akademik Ioffe.
Msanii wa Ireland Méadhbh O'Connor, ambaye kwa sasa ni msanii wa UCD anayeishi katika Parity Studios, ni miongoni mwa wasanii 15 wa kimataifa waliochaguliwa kuonyesha katika Banda la Antarctic. Akifanya kazi kwa ushirikiano na idara ya sayansi ya UCD, O'Connor alibuni jaribio na kulitoa kama kazi huria. Ikiwasilishwa kama kazi ya filamu, kipande hicho kinachunguza mabadiliko ya hali ya hewa, kikionyesha athari za angahewa kwa kiwango kidogo kwa kuchanganya maziwa na msongamano tofauti wa maji. Kikiwa kimerekodiwa kwa karibu na kuonyeshwa kwenye vidonge viwili vilivyowekwa ukutani, matokeo yake ni ya kichawi. Awamu ya I na ya II ya Kiigaji cha Hali ya Hewa ni walimwengu wadogo wanaoibua mawingu ya gesi kuzunguka dunia, yakizunguka na kupepea kwa matakwa ya muumbaji wao. Filamu hiyo inasambazwa kupitia YouTube na mitandao ya kijamii kote biennale, ikiwaalika watazamaji kuunda jaribio hilo nyumbani.
Banda jingine la dhamana la mataifa mbalimbali ni maonyesho kutoka Kituo cha Utamaduni cha Ulaya. Yakiwasilishwa katika kumbi tatu - Palazzo Bembo, Palazzo Mora na Giardini Marinaressa - zaidi ya wasanii 250 kutoka kote ulimwenguni wanaitikia dhana za "wakati, nafasi na kuwepo" chini ya kichwa 'MIUNDO BINAFSI - mipaka iliyo wazi'. Msanii wa Ireland Patricia McKenna ameunda usakinishaji .... na ulimwengu unaendelea (2017) katika paa la Palazzo Mora, ambapo miti myembamba hufikia kwenye viguzo vyake vya karne nyingi, huku mingine ikifikia chini. Ikiangazwa na bango la neon linalotangaza "Goes", msitu huu wa mabadiliko ya muda umewekwa kwenye vibanda vya chuma nadhifu (vilivyopakwa rangi ya bluu, nyekundu na nyeusi) na umevunjwa kwa fimbo zilizonyooka. Hapa na pale, takwimu ndogo za binadamu wa udongo zinaonekana kuruka kutoka mti mmoja hadi mwingine, huku majani bandia ya karatasi yakionyesha dalili zinazowezekana za uhai. Ni jambo la ajabu la dystopian, huku mwangaza kama wa sodiamu wa neon ukitoa aina ya rangi ya manjano baada ya kiyama.
Huko Giardini, Banda la Uswisi linasimamiwa na Philip Kaiser, ambaye kwa kushangaza ametoa maonyesho ya mwaka huu jina la "Wanawake wa Venice", akichora historia ya banda hilo. Kaiser alisema kuwa analenga "kutafakari historia ya banda na michango ya Uswisi kwa Venice Biennale kutoka kwa mtazamo wa kisasa, na kuanzisha kazi mpya, maalum kwa muktadha huu." Walakini, mojawapo ya kazi hizo zimeundwa kupitia historia ya ndugu wa Giacometti: Bruno, mbuni ambaye hapo awali alitengeneza banda, na Alberto, msanii anayesifiwa ambaye alikataa mara kwa mara mialiko ya kuiwakilisha Uswizi katika banda hilo.
Flora (2017) iliyoandikwa na msanii wa Uswisi Alexander Birchler na msanii wa Ireland Teresa Hubbard, ni mojawapo ya kazi za kuvutia zaidi kwenye biennale. Wawili hao walifanya filamu iliyounganishwa, yenye pande mbili kuhusu maisha ya Flora Mayo, aliyekuwa jumba la kumbukumbu la Alberto Giacometti na msanii mwenyewe. Ingawa inaonekana kwamba kila msanii wa kike aliyefanya kazi kabla ya 1980 amehukumiwa kuwa 'anayejulikana kidogo', 'asiyegunduliwa' au 'asiyetambuliwa', Mayo alififia kweli. Hii ilitokea kwa mkono wake mwenyewe, kwani aliharibu kazi zake nyingi. Alizaliwa katika familia tajiri ya Marekani, ndoa yake ya kwanza iliisha baada ya kujifungua mtoto wake wa kwanza. Alitoroka kwenda Paris na baadaye akawa rafiki na Giacometti, ambaye alimchonga. Flora alitengwa na familia yake na akakatazwa kumuona binti yake tena. Katika miaka ya 1930 alihamia California, akifanya kazi za kawaida na kumlea mwanawe, David Mayo, aliyezaliwa miaka miwili baada ya Flora kurudi Marekani. Hadithi ya Flora inasimuliwa kwa mtindo wa tamthilia-makalamatiki iliyorekodiwa kwa rangi nyeusi na nyeupe, ambayo inasimulia mtazamo wa kufikirika wa maisha yake huko Paris kama msanii. Katika filamu ya pili, ambayo sasa ina rangi, David anakumbuka maisha ya mama yake tunapotazama mfululizo wa kazi zilizopotea za Flora zikijengwa upya na kuunganishwa tena na kraschlandning Giacometti iliyotengenezwa naye. Kazi yenye nguvu na ya kusisimua kimya kimya, Flora ni heshima ya huzuni kwa jina lake.
Historia ya mabanda ya kitaifa ni chanzo cha kawaida cha msukumo kwa watunzaji wengi wa biennale. Banda la kushangaza la Nordic linatoa 'Mirrored', iliyosimamiwa na Mats Stjernstedt, ambayo inajumuisha kazi kutoka kwa msanii wa Uswidi na mhitimu wa IADT Nina Canell. Uchunguzi wake wa usafirishaji, unganisho na vifaa vinathibitisha mkusanyiko halisi wa vitu, pamoja na sehemu za kebo ya transatlantic (inayojulikana sana kutoka Valencia huko Kerry hadi Bay Bay huko Newfoundland) na mnara dhaifu wa dawa ya mink ya pink. Makali yaliyopigwa ya kebo na fizi inayotiririka polepole huomba kufutwa kwa hatua kwa hatua kwa sasa.
Banda la Uholanzi linasimamiwa na mtunzaji wa Ireland Lucy Cotter. Masuala ya ukoloni baada ya ukoloni na utopias za kijamii za kisasa zinachunguzwa kwenye wavuti iliyoundwa na Gerrit Rietveld mnamo 1953. Hapa, Cotter, pamoja na msanii wa Uholanzi Wendelien van Oldenborgh, ameunda 'Cinema Olanda' - mfululizo wa maswali juu ya sifa inayojulikana ya Uholanzi kama taifa linaloendelea. Simulizi ya kukanusha inatoa kazi tatu za video na picha mbili bado kutambulisha safu ya uchunguzi kutoka kwa "Uholanzi wa zamani", ambao wanajadili juu ya raia wengine wa nchi hiyo, ambao ni pamoja na Wasurinam na wakimbizi wa baada ya ukoloni kutoka Indonesia. Lugha inayotumiwa mara nyingi ni ngumu na, kwa sikio la 'kuangaziwa', inapakana na ubaguzi. Wakati wote wa filamu hiyo, idadi mpya ya Holland inajulikana kama 'Indos', wakati lugha ya Wasurinese inaelezewa kama 'vurugu', ikidhani maana ya uchokozi na unyanyasaji wa mwili.
Sio ufunuo kwamba mitazamo kama hiyo ipo, ingawa van Oldenborgh hutoa usawa kupitia uchunguzi wake wa majaribio ya kijamii na masimulizi yaliyoundwa tena yaliyosababishwa na wasanii, wanaharakati na wahamiaji wasio na hati. Hizi hufanyika katika maeneo anuwai ikiwa ni pamoja na kanisa huko Rotterdam na jengo la Tripolis la Aldo van Eyck huko Amsterdam, ikiunganisha maoni haya ya mijini na yale ya mpangaji wa mji Lotte Stam-Beese, na kunasa nyara za historia zisizojulikana. Tunajifunza juu ya mwanachama mweusi wa kwanza wa Chama cha Kikomunisti cha Merika, Otto Huiswoud, mwanamapinduzi wa Surinam ambaye alipanga wafanyikazi kote ulimwenguni na kuishi maisha yake mengi huko Uholanzi. Tunapata pia ufahamu juu ya aina anuwai ya uanaharakati wa nyumbani na uchovu uliofanyika Uholanzi kutoka miaka ya 1960 hadi sasa. Van Oldenborgh anapinga ujenzi wa sare nadhifu, badala yake huruhusu mtazamaji kusikiliza kumbukumbu na kusimulia uzoefu wa raia wa Uholanzi weusi, mweupe na kahawia.
Hakuna maazimio yanayotolewa, unyeti ambao unakosekana katika kazi zingine zilizowasilishwa kwenye biennale kutafuta kushughulikia wasiwasi wa kisasa karibu na baada ya ukoloni na uhamiaji. Mfano unatoka kwa Olafur Eliasson ambaye ni mkamilifu wa lami, ambaye mradi wake wa 'Green Light' unachukua nafasi kubwa katika ukumbi wa kati wa Giardini (uliopangwa na Macel). Inatoa wito kwa wahamiaji huko Venice kufanya semina za kutengeneza taa za kijiometri, ambazo zinaweza kununuliwa kwa € 250. Kuna hali ya kutokuwa na raha ya 'mbuga ya wanyama' kwa tamasha hili, ambalo linakumbuka ujasiriamali wa kijamii wa kibepari badala ya pamoja, haswa wakati inapoibuka kuwa wawezeshaji wa semina hawajalipwa.
Lakini labda hata hii si ya kukera sana kama vile wimbo wa Ernesto Neto wa Um Sagrado Lugar/A Sacred Place at the Arsenale. Hapa, hema kubwa lenye nyavu - ambalo hivi karibuni linajulikana kama "nafasi ya kupumzikia" - lina waganga halisi kutoka Amerika Kusini. Macel anaonekana kupendezwa na aina hii ya umiliki wa kitamaduni, ambao unapitia maonyesho yake yote mawili na unahisi kama mjinga sana. Licha ya kujivunia biennale inayoongozwa na wasanii, mkono wa mlezi ni mzito sana.
Msanii wa Ireland anayeishi Berlin Mariechen Danz anawasilisha ufungaji wake Kaburi la Tumbo (2017) huko Arsenale. Utendaji wa hapo awali katika nafasi hiyo unathibitishwa kwenye skrini, wakati nyayo zilizowekwa ukutani na sanamu ya joto inayoonyesha "ukumbi wa michezo wa kwanza" wa mwili wa mwanadamu katika seti ya hatua iliyotengenezwa kutoka kwa matope yaliyopatikana ndani. Kufafanua mwili wake, mazoezi ya mwili ya Danz anakumbuka uchunguzi wa kike wa wimbi la pili la wasanii kama Carolee Schneemann au Rebecca Horn. Katika Banda la Ireland, usanidi wa video na utendaji wa Jesse Jones wenye kushangaza Tetemeka, Tetemeka, iliyosimamiwa na Tessa Giblin, ilipokelewa sana. Usanikishaji wa video nyingi wa skrini nyingi unatualika tuangalie crone kuu ya Olwen Fouéré na mtetemeko wa nguvu zake. Mahali pengine, katikati ya idadi kubwa ya kazi kwenye onyesho katika jiji lote, inafurahisha kuona michango kama hiyo kutoka kwa wasanii wenzangu wa Ireland na wale tunaowadai wenyewe.
Anne Mullee ni mtunza, mtafiti na mwandishi wa sanaa. Hivi sasa ni msimamizi wa The Courthouse Gallery and Studios in Ennistymon, County Clare.
Picha: Teresa Hubbard/Alexander Birchler, Flora , 2017; usakinishaji wa filamu ya pande mbili iliyosawazishwa na sauti; kitanzi cha dakika 30; Swiss Pavilion, Venice Biennale 2017; picha na Ugo Carmen, kwa hisani ya wasanii, Tanya Bonakdar Gallery, New York na Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Gum Drag na Silabi Fupi , 2017; Nordic Pavilion, Venice Biennale 2017; picha na Åsa Lundén/Moderna Museet. Jesse Jones, Mwonekano wa usakinishaji wa Tremble Tremble , 2017; filamu, sanamu, pazia linalosogea, mandhari ya sauti na mwanga; Venice Biennale.
