ALISON PILKINGTON ANAANGALIA MITENDO YA SASA KATIKA UCHORESHAJI WA KIWANGO CHA IRISH.
"Sisi sote kwa sasa, tumegawanyika zaidi, tumepewa nguvu na hakika tumeunganishwa kidogo na athari za ulimwengu wetu kuliko tunavyopaswa kuwa. Ni kwa sababu hii ninahusika sana katika uundaji wa chombo kinachoweza kuleta urafiki uliopotea sana. ” 1
The neno 'uchoraji wa kufikirika' ni la kihistoria na, baada ya muda, vigezo vya aina hiyo vinaonekana kuporomoka. Inaweza kusema kuwa kuandika juu ya uchoraji wa kufikirika kana kwamba ni aina ambayo ina nafasi muhimu ndani ya sanaa ya kisasa, inaweza kuwa uchunguzi mdogo zaidi. Neno lenyewe limejadiliwa na kupingwa katika historia ya sanaa ya karne ya ishirini, na maana ya jadi ya kuondoa inabadilika sana. Kusema kuwa 'uchoraji wa kufikirika uko hai na mzima' katika mazoea ya sasa ya uchoraji wa Ireland pia inaonekana njia ya kizamani ya kufupisha kile wachoraji hufanya na nyenzo zao na za kati. Kama ilivyoelezewa na Briony Fer katika kitabu chake, Juu ya Sanaa ya Kikemikali: "Kama lebo, sanaa ya kufikirika kwa upande mmoja inajumuisha wote: inashughulikia utofauti wa sanaa na harakati tofauti za kihistoria ambazo hazina kitu sawa isipokuwa kukataa kupata vitu."2
Katika kutafuta ukoo wa sanaa ya karne ya ishirini ya Ireland kupitia lensi ya utaftaji, ni wazi kwamba urasimifu umekuwa ni wasiwasi kuu wa kisanii. Manine Jellet, Patrick Scott, na hivi karibuni Sean Scully na Richard Gorman, hutoa mifano mizuri. Mfululizo wa maonyesho ya ROSC pia ulikuwa na ushawishi mkubwa kwenye uchoraji wa maandishi huko Ireland mnamo miaka ya 1970 na 1980. Wakati ilionekana kuwa na mizizi katika utaftaji rasmi wa miaka ya 1950, mazoezi ya marehemu William McKeown yanaendelea kuchukua nafasi anuwai katika uchoraji wa kisasa, ikitumia vitu vya usanikishaji, uondoaji na utaftaji. Kazi ya McKeown inakaribisha mtazamaji kuzingatia mipaka, ya mwili na isiyo ya mwili. Yaliyomo wazi katika kazi yake ilikuwa umakini wa msanii kwa vifaa vya njia ya uchoraji. Kupendekeza kwamba msaada wa nyenzo ni muhimu kwa ushiriki wa mtazamaji na uchoraji wake, McKeown alisema kuwa "Nataka hisia kwamba mafuta yamo kwenye kitani, badala ya juu".3
Ndani ya kizazi cha sasa cha wachoraji wa Ireland, uondoaji rasmi bado una nafasi, lakini imechanganywa na maoni mengine - zaidi ya fomu safi na rangi - inayotokana na anuwai kama falsafa, nadharia ya hesabu, sayansi na muziki. Ushawishi kama huo wa kitabia unaonekana wazi katika kazi ya wachoraji wengi wa kisasa wa Ireland kama vile Ronnie Hughes, Helen Blake na Mark Joyce. Wasanii hawa wamekubali aina ya 'urasimu laini', ambapo masilahi ya kibinafsi hukutana na wasiwasi rasmi karibu na muundo, rangi na utengenezaji wa muundo. Uchoraji wa Helen Blake unazingatia jinsi rangi na muundo vinaweza kusuka mfano, na kuchora mtazamaji kwenye uso wa uchoraji. Ubora wa mikono ya uchoraji wa Blake huacha nafasi kwa ajali na muundo. Uundaji wa muundo na muundo pia ni dhahiri katika kazi ya Ronnie Hughes, kama vile wasiwasi wake kwa mifumo ya wanadamu na ya kisayansi. Miongoni mwa mambo mengine, uchoraji wa Mark Joyce hufanya uhusiano kati ya nadharia ya muziki na rangi, ikijaribu jinsi rangi inavyoingiliana na muundo na umbo.
Makutano ya wasiwasi rasmi na kitendo cha mwili cha utengenezaji wa alama inaweza kuzingatiwa zaidi katika uchoraji wa Diana Copperwhite na Mafuriko ya Damien. Ingawa kazi yao haikuweza kuzingatiwa kuwa ya kufikirika tu, "inaunga mkono msimamo wa mkono wa mwanadamu", kwa kuelezea maelezo ya mchoraji wa Amerika John Lasker kuhusu kazi yake mwenyewe.4 Kwa Shaba nyeupe na Mafuriko, ishara ya brashi inapoendelea juu ya uso na vitu vya bahati ambavyo vinajitokeza kupitia hatua hii, vinaonekana kuwa kubwa. Kwa kuongezea, kazi zao zinaonyesha umuhimu wa kupungua kwa mgawanyiko wazi kati ya uchoraji wa kawaida na wa mfano. Wazo kwamba 'figuration' na 'abstraction' zinashikilia nafasi zinazopingana ndani ya uchoraji inaonekana kuwa imepitwa na wakati. Inaonekana kwamba mchoraji wa kisasa hajazuiliwa tena na wasiwasi rasmi wa utaftaji, au athari za hadithi ya uchoraji wa mfano.
Njia wazi zaidi ya ujenzi katika uchoraji ni dhahiri katika mazoea ya wasanii wa Ireland Helen O'Leary na Fergus Feehily. Katika kupanua ufafanuzi wa kile kinachofanya kitu kuwa 'uchoraji', upeo wa mipaka kati ya 'kitu' na 'picha' ni muhimu kwa kazi yao. Njia kama hizi za "bricolage" kwa uchoraji zinaweza kufuatiwa na kazi za montage za Kurt Schwitters na wasanii wengine wa Dada.5 Akizingatia vifaa vya mtu huyo, Helen O'Leary anachunguza wazi jinsi uchoraji umejengwa na vifaa vinavyohusika katika utengenezaji wao. Hivi majuzi alisema kwamba kazi yake mpya "inaingia katika historia yangu mwenyewe kama mchoraji, akitafuta mizizi katika magofu na kutofaulu kwa studio yangu mwenyewe kwa mada na malighafi." O'Leary hutenganisha mara kwa mara "miundo ya mbao ya uchoraji uliopita - machela, paneli, na fremu", na kuzikata tena kwa "mbao za mbao zilizojengwa kwa mikono, zilizounganishwa na kushonwa kwa pamoja" na kufanya "historia yao ya kushonwa, kushonwa na vipande vya rangi, na kushikamana tena kwa kitani dhahiri. ”6 Kinyume na kuchakata tena picha za zamani, Fergus Feehily hukusanya kazi kutoka kwa vitu na vifaa vilivyopatikana. Kama ilivyoelezewa na Martin Herbert katika ukaguzi wake wa maonyesho ya Feehily ya 2011 katika Sanaa ya kisasa, London: “Ukombozi dhidi ya ajali; ngumu dhidi ya laini; uthabiti dhidi ya kutodumu ... Kuna njia nyingi kwa wapambe. ”7
Miongoni mwa wahitimu wa sanaa ya hivi karibuni wa Ireland, dhana za kujiondoa na upekuzi zinaonekana kuwa maarufu sana kuliko kuhusika na ulimwengu wa kawaida. Kuna uchangamano unaokua katika uelewa na uabiri wa majukwaa halisi ya utengenezaji wa sanaa na jinsi haya yanavyoweza kuhusiana na uchoraji. Maswali kama haya ni dhahiri katika kazi ya wasanii wanaoibuka kama Jane Rainey, Kian Benson Bailes na Bassam Al-Sabbah ambao mandhari yao ya kufikiria yanahusu ulimwengu wa dijiti, unaojumuisha gliches, waokoaji wa skrini na picha za programu. Inanishangaza kwamba kazi kama hiyo haingeweza kufanywa kabla ya mtandao. Walakini, sio tu urembo wa picha za dijiti ambao umeathiri uchoraji wa hivi karibuni; athari za zana za dijiti kwenye ujenzi wa uchoraji pia imezidi kuonekana. Maonyesho ya hivi karibuni katika Jumba la sanaa la The Hole, New York, yenye jina la 'Post Analog Painting II' ilichunguza jinsi "zana za dijiti zimeathiri njia yetu ya kufikiria" na kukagua njia ambazo "mantiki ya Photoshop au muundo wa upigaji picha hutengeneza njia ya mchoraji rangi, umbo, mwanga au muundo, hata wakati wako mbali na kompyuta zao ndogo. ”8
Mwanzoni mwa karne ya ishirini, mwanahistoria wa sanaa wa Uingereza Clive Bell alipendekeza fomu na rangi kama kanuni mbili za utaftaji rasmi, akisema kwamba "ili kufahamu kazi ya sanaa, hatuhitaji kuleta chochote isipokuwa hali ya umbo na rangi na maarifa ya nafasi ya pande tatu ”.9 Akiandika waziwazi juu ya mivutano kati ya uwakilishi na utaftaji, mchoraji anayeishi New York, Amy Sillman alidai kwamba "halisi, kama mwili, ni aibu: mkono wako ni unyevu sana, nzi yako iko wazi, kuna kitu kwenye pua yako , mtu anafafanua kitu ambacho sikutakiwa kujua, mwenzi wako wa zamani anajitokeza na mpenzi wao mpya (na kazi yako sio ya kupendeza). Lakini umekwama hapo. Mvutano huo ndio sababu ya kujiondoa kwa sehemu: mhusika hayuko tena katika kudhibiti njama, uwakilishi umeondolewa na ukweli ".10
Kwa mimi, taarifa hizi za jozi huunda wigo wa maoni ambayo huzunguka ndani ya uwanja mgumu wa kufutwa. Kwa upande mmoja, maelezo ya Bell humchochea msomaji kufikiria maumbo mazuri na ya kifahari ambayo ni ya kawaida na ya kufariji, wakati kwa upande mwingine, maneno ya Sillmans yanasababisha aina ya ukali, utaftaji mchafu na picha ambazo ni hatari na zina changamoto ya kupendeza. Labda kuna kitu kati ya taarifa hizi mbili ambacho kinaangazia kile kinacholazimisha juu ya uchoraji wa kweli: inawasiliana na kitu ambacho kinajulikana sana kwetu, lakini karibu haiwezekani kuelezea kikamilifu.
Alison Pilkington ni msanii anayeishi na kufanya kazi huko Dublin.
Vidokezo
1. Mahojiano ya Jonathan Lasker huko Suzanne Hudson, Uchoraji Sasa, Thames & Hudson, 2015.
2. Briony Fer, Juu ya Sanaa ya Kikemikali, New Haven na London: Chuo Kikuu cha Yale, 1997, p. 5.
3. Corinna Lotz, 'Kubali Blur' ndani, William Mc Keown, Katalogi ya IMMA, 2008. p. 61.
4. Mahojiano ya Jonathan Lasker huko Suzanne Hudson, Uchoraji Sasa, Thames & Hudson, 2015.
5. Bricolage ni neno la Kifaransa ambalo hutafsiri kama "fanya-wewe mwenyewe". Katika muktadha wa sanaa, inatumika kwa wasanii ambao hutumia anuwai ya vifaa vya sanaa visivyo vya jadi. Njia ya bricolage ikawa maarufu mwanzoni mwa karne ya ishirini wakati rasilimali zilikuwa chache, na wataalam wengi wa Surrealist, Dadaist na Cubist walikuwa na tabia ya bricolage. Walakini, haikuwa hadi mwanzoni mwa miaka ya 1960, na kuundwa kwa harakati ya Italia Arte Povera, bricolage ilichukua sura ya kisiasa. Wasanii wa Arte Povera waliunda sanamu kutoka kwa takataka, kwa jaribio la kupitisha biashara ya ulimwengu wa sanaa, wakipunguza thamani ya kitu cha sanaa na kudhibitisha thamani ya vitu vya kawaida, vya kila siku na vifaa.
6. Sharon Butler, 'Mawazo na Ushawishi: Helen O'Leary', twocoatsofpaint.com. Oktoba 2014.
7. Martin Herbert, 'Fergus Feehily', Futa, Oktoba 2011.
8. Raymond Bulman, Tuma Uchoraji wa Analog II, maandishi ya maonyesho, Nyumba ya sanaa ya Hole, New York, 2017. theholenyc.com.
9. Clive Bell, Sanaa, London: Chatto na Windus, 1914, p. 115.
10. Amy Sillman 'Shit Inatokea: Vidokezo juu ya Uchangamfu', Futa, Novemba 2015.
Picha zilizotumiwa: William McKeown, Untitled, (2009 - 2011), mafuta kwenye kitani, 40.5 x 40.5 cm; Picha kwa heshima ya William McKeown Foundation na Nyumba ya sanaa ya Kerlin. Fergus Feehily, Nchi, 2008 (kushoto); Northstar, 2008; kwa heshima ya msanii, Misako na Rosen, Tokyo na Galerie Christian Lethert, Cologne.
