บทความ | รถตู้และรถมินิแวน

รถมินิแวน

ตั้งแต่ภาพกราฟิตีในเมืองไปจนถึงภาพเหนือจริงแบบนามธรรม รถมินิแวนนำทางภูมิทัศน์ทางศิลปะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาอย่างช่ำชอง สะท้อนถึงชีพจรของวัฒนธรรมสมัยใหม่

ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งการบุกเบิกของ Visual Artists News Sheet miniVAN มุ่งมั่นที่จะกำหนดภูมิทัศน์ของศิลปะร่วมสมัยใหม่ โดยมอบแพลตฟอร์มที่ครอบคลุมสำหรับทั้งศิลปินที่เป็นที่ยอมรับและพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ ขณะที่เรายกย่องรากเหง้าของอดีต เราน้อมรับจิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจัง จินตนาการถึงอนาคตที่ศิลปะยังคงสร้างแรงบันดาลใจและท้าทายประสบการณ์ของมนุษย์

อัดแน่นไปด้วยคุณสมบัติที่น่าสนใจ บทสัมภาษณ์พิเศษ และบทบรรณาธิการที่กระตุ้นความคิด The miniVAN แต่ละฉบับคืองานศิลปะที่สะสมได้ในตัวเอง ผู้อ่านสามารถคาดหวังข้อมูลเชิงลึกจากวงใน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเบื้องหลัง และการเฉลิมฉลองของวีรบุรุษที่ไม่ได้ร้องซึ่งสร้างจิตวิญญาณแห่งศิลปะ

ทีมงานที่มีวิสัยทัศน์ที่อยู่เบื้องหลัง The miniVAN ประกอบด้วยนักเขียนงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ศิลปินและภัณฑารักษ์ที่เคารพ และผู้สร้างสรรค์ที่ทุ่มเทให้กับการคัดสรรประสบการณ์ที่สมบูรณ์สำหรับผู้อ่านและศิลปิน

รถมินิแวนขอเชิญคุณเข้าสู่การเดินทางที่ไม่ธรรมดาซึ่งอยู่เหนือขอบเขตแห่งจินตนาการ ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้หลงใหลในศิลปะ เป็นศิลปินหน้าใหม่ หรือเพียงแค่อยากรู้เกี่ยวกับพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของการแสดงออกทางภาพ miniVAN สัญญาว่าจะจุดประกายความหลงใหลและเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กว้างขึ้น นำคุณจากภายในสตูดิโอของศิลปินไปสู่ขอบเขตอันกว้างไกลของความคิดสร้างสรรค์ การปฏิบัติที่มีอยู่นอกเหนือจากวิธีคิดของทัศนศิลป์

รายละเอียดโครงการ | การแสดงเกษตร-วัฒนธรรมภาคฤดูร้อน

Ciara Healy: ฉันเพลิดเพลินกับการแสดงงานศิลปะสดของคุณ SPIN SPIN SCHEHERAZADE (2019) ใน Crawford Art Gallery ในช่วงปลายเดือนมิถุนายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cork Midsummer Festival เมื่อพิจารณาจากคอลเลกชั่นเรื่องราวมากมายที่นำเสนอในรายการ ไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้ยุ่งมากสำหรับคุณ คุณทำอะไรอยู่? ออร์ลา แบร์รี: ฉันเคยเลี้ยงสัตว์ แกะ ใส่ปุ๋ย ตัดหญ้า ทำหญ้าแห้ง ฝึกสุนัขเลี้ยงแกะ มีการขายสายเลือด การสัมมนาศิลปะ กลุ่มสนทนาเรื่องแกะ การสมัครสภาศิลปะ การตรวจสอบ Bord Bia การตรวจสอบฟาร์ม การเก็บภาษี นิทรรศการ การแสดง การแสดงปศุสัตว์ ฉันได้ร่วมมือกับสัตว์มนุษย์และสัตว์ในฟาร์ม ฉันเป็นนักเรียนเกี่ยวกับธรรมชาติที่เอาใจใส่ เช่นเดียวกับผู้สังเกตการณ์ที่กระตือรือร้นของ...

ดูโพสต์

Diane Severin Nguyen หากการปฏิวัติคือความเจ็บป่วย 2021

ดูโพสต์

เทศกาล | สมาคมคนเก็บกวาด

FRANK WASSER สัมภาษณ์ SEBASTIAN CICHOCKI เกี่ยวกับโปรแกรมรับเชิญของเขาสำหรับ EVA INTERNATIONAL งาน EVA International ครั้งที่ 29 จะดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 40 ตุลาคม โดยเน้นไปที่หัวข้อการเป็นพลเมือง และประกอบด้วยคณะกรรมการแพลตฟอร์ม EVA โครงการริเริ่มความร่วมมือโครงการ และโปรแกรมแขกพิเศษ 'The Gleaners Society' ซึ่งดูแลโดย Sebastian Cichocki แฟรงค์ วัสเซอร์: เซบาสเตียน ช่วงนี้ยุ่งมากสำหรับคุณ ขอบคุณที่ตกลงจะคุยกับฉัน ฉันอยากจะเริ่มต้นด้วยการถามคุณเกี่ยวกับการปฏิบัติของคุณเอง คุณช่วยบอกฉันเกี่ยวกับวิธีการวิจัยของคุณ และคุณมาถึงกรอบการทำงานภัณฑารักษ์สำหรับโปรแกรมแขกของ EVA ได้อย่างไร เซบาสเตียน ชิชอคกี้: เริ่มจากตรงไหน? ฉันสนใจงานประกอบมาก ฤดูร้อน...

ดูโพสต์

กลุ่ม Mermaid_Mags เซรามิกเคลือบขนาดเล็ก

ดูโพสต์

ประวัติสมาชิก | คุณเริ่ม

มาร์กาเร็ต ฟิตซ์กิบบอนกล่าวถึงวิวัฒนาการของแนวทางปฏิบัติของเธอ ฉันสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาประติมากรรมจาก Crawford College of Art and Design ในช่วงทศวรรษ 1980 หลังจากนั้นไม่นาน ฉันได้เข้าร่วม Cork Artist Collective (ประมาณปี 1985) ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ และได้เป็นผู้กำกับซึ่งดำรงตำแหน่งจนถึงปี 2006 CAC ไม่เพียงแต่จัดหาสตูดิโอให้ฉันเท่านั้น แต่ยังมอบมิตรภาพให้กับศิลปินหน้าใหม่คนอื่นๆ ด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 90 ฉันทำงานศิลปะสาธารณะสำเร็จหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น ในปี 1997 ฉันได้รับมอบหมายให้ก่อตั้งคณะกรรมการเฉพาะสถานที่สำหรับ University College Cork, Ten Foolish and Wise Virgins ซึ่งประกอบด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหิน 2008 ชิ้น ซึ่งตั้งอยู่ในห้องโถงของอาคาร O'Rahilly ในปี พ.ศ. XNUMX ฉันได้สำเร็จ...

ดูโพสต์

Thaís Muniz, ที่รัก, อย่าหันหลังให้กับฉัน, 2021, มุมมองการติดตั้ง, Pallas Projects / Studios; ภาพถ่ายโดย หลุยส์ ฮาฟ

ดูโพสต์

เรื่องเด่น: ศิลปินนำ | ความต้องการขั้นพื้นฐานสำหรับพื้นที่

Basic Space Siobhán Mooney Basic Space เป็นองค์กรศิลปะอิสระที่นำโดยสมัครใจ ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดย Kari Cahill, Hannah Fitz, Greg Howie และ Hugo Byrne ขณะที่พวกเขายังเป็นนักเรียนอยู่ Basic Space ก่อตั้งขึ้นในช่วงเศรษฐกิจถดถอยและจากความคับข้องใจที่ไม่มีพื้นที่จัดนิทรรศการสำหรับศิลปินหน้าใหม่ในดับลิน โกดังว่างได้รับการรักษาความปลอดภัยด้านหลังถนน Vicar และมีการจัดตั้งสตูดิโอและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ สถานที่นี้กลายเป็นพื้นที่ทดสอบที่สำคัญสำหรับการสนทนาที่สร้างสรรค์และการกล้าเสี่ยงสำหรับศิลปินหลากหลายกลุ่ม การจัดหาพื้นที่สำหรับ 'สิ่งต่างๆ ที่จะเกิดขึ้น' และสถานที่สำหรับการทดลองสำหรับชุมชนศิลปิน คือแรงผลักดันสำหรับ Basic Space...

ดูโพสต์

NCAD FIELD เป็น 'taskscape' โครงสร้าง Hempcrete โดย Helen McLoughlin; ภาพถ่าย © และเอื้อเฟื้อ Gareth Kennedy

ดูโพสต์

โฟกัส: หมายเหตุภาคสนาม | สนาม NCAD

Gareth Kennedy ศิลปินและอาจารย์ NCAD FIELD เกิดขึ้นจากความต้องการสองทางในปี 2020: เป็นโหมดของการเรียนการสอนกลางแจ้งระดับที่สาม ซึ่งช่วยให้สามารถติดต่อแบบตัวต่อตัวระหว่างการแพร่ระบาด และยังแนะนำความคิดและการกระทำเชิงนิเวศที่สำคัญในหลักสูตรศิลปะและการออกแบบของวิทยาลัย 1 FIELD ตั้งอยู่ในชุดหลักสูตร Studio+ ที่เปิดสอนในปีที่สามของการศึกษาระดับปริญญาตรีที่ NCAD 80 FIELD มีเอกลักษณ์เฉพาะในบริบทระดับที่สามของไอร์แลนด์ โดยมากกว่า XNUMX% ของโปรแกรมนั้นสอนนอกสถานที่ หลักสูตรตอบสนองและทาบทามตามเวลาตามฤดูกาล นักเรียนมีโอกาสสัมผัสประสบการณ์ทั้งสี่ฤดูกาลใน FIELD ผ่านการสัมมนา เวิร์กช็อป และโปรแกรมบทวิจารณ์ที่...

ดูโพสต์

Marie Farrington, บางส่วน: ข้ามโพลาไรซ์ / ระนาบโพลาไรซ์, 2023, หมึก UV-cured บนฟิล์มร่าง Permatrace; ถ่ายภาพโดย Kasia Kaminska เอื้อเฟื้อศิลปิน

ดูโพสต์

โฟกัส: หมายเหตุภาคสนาม | อภิธานศัพท์สำหรับการส่งต่อ

Marie Farrington VAI Member 'Glossaries for Forwardness' เป็นโครงการหลายแพลตฟอร์มที่ตรวจสอบการบรรจบกันระหว่างภูมิทัศน์และความทรงจำผ่านสถาปัตยกรรมของอาคารพิพิธภัณฑ์ใน Trinity College Dublin (26 เมษายน – 23 กันยายน) โครงการนี้เกิดขึ้นจากการเป็นศิลปินของฉันที่ Trinity Center for the Environment (2021-22) ซึ่งการวิจัยของฉันใช้วิธีการสุ่มตัวอย่างทางธรณีวิทยาเพื่อสำรวจการตีความภูมิทัศน์ของเรา และวิธีที่ที่ดินสามารถมีส่วนร่วมในการเป็นตัวแทนและจัดแสดงของมันเอง อาคารพิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1853 โดยสถาปนิกชาวคอร์ก Deane, Son & Woodward เป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมโกธิครัสเซีย ตัวอาคารสามารถถูกมองว่าเป็นแหล่งรวบรวมทางธรณีวิทยา มันถูกสร้างขึ้นจาก ...

ดูโพสต์

Lisa Fingleton, The Sandwich Project, 2022, มุมมองการติดตั้ง, Crawford Art Gallery; ถ่ายภาพโดย Jed Niezgoda เอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ Crawford Art Gallery

ดูโพสต์

โฟกัส: งานภาคสนาม | วาดด้วยธรรมชาติ

เป็นเวลากว่า 20 ปีที่การปฏิบัติเพื่อสิ่งแวดล้อมทางสังคมของฉันมุ่งเน้นไปที่การสำรวจความเชื่อมโยงที่หยั่งรากลึกระหว่างศิลปะ อาหาร การทำฟาร์ม ความยุติธรรมทางสังคม และความยืดหยุ่น โครงการของฉันประกอบด้วยการมีส่วนร่วมทางสังคม กระบวนการทำงานร่วมกันและการปฏิบัติงาน ภาพเคลื่อนไหวแบบมีส่วนร่วม การติดตั้งการวาดภาพขนาดใหญ่ ตลอดจนการเขียนเชิงสร้างสรรค์และอัตชีวประวัติ บนพื้นที่ฟาร์มออร์แกนิกขนาด 19 เอเคอร์ที่มีป่าไม้พื้นเมืองและทุ่งหญ้าใกล้กับ Ballybunion ในเคาน์ตีเคอร์รี ฉันกับเรนา เบลคคู่หูดำเนินโครงการชื่อ The Barna Way จากที่นี่ เรามีส่วนร่วมกับชุมชนที่หลากหลายของสถานที่และความสนใจผ่านการทำฟาร์มทางสังคม ตลอดจนอาหารสดและกิจกรรมทางวัฒนธรรม ในขณะที่ปกป้องที่อยู่อาศัยของสัตว์ป่า โครงการระยะเวลา 17 ปีนี้ขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกเร่งรีบ...

ดูโพสต์

'ชนบทแห่งนี้' มุมมองการติดตั้ง The Mill Gallery ที่ Lismore Castle Arts; ภาพถ่ายโดย Jed Niezgoda เอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ Lismore Castle Arts

ดูโพสต์

รายละเอียดนิทรรศการ | ชนบทแห่งนี้

ศิลปิน 12 คนในกลุ่มนี้จัดแสดงโดย Miriam O'Connor และ Paul McAree ปรับเปลี่ยนภูมิทัศน์ในชนบทของไอริชให้เป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวที่ติดอยู่ในสถานะของแอนิเมชั่นที่ถูกระงับ 'This Rural' (20 พ.ค. - 16 ก.ค. 2023) สำรวจชีวิตชั่วคราวที่ห่างไกลจากเมือง เหนือสภาพทางภูมิศาสตร์ โดยการถ่ายภาพเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมอย่างมาก จุดสังเกตที่ปรากฏในนิทรรศการนี้มักจะแสดงท่าทางล้อเลียน โรงสีเก่าของลิสมอร์ที่มีพื้นผิวหยาบๆ กับพื้นเทปูนขาว ปูนขาว แสงเพื่อการเกษตร และไม้เลื้อยที่เลื้อยเข้ามาทางหน้าต่างอุตสาหกรรม นำเสนอผลงานชิ้นนี้ได้อย่างน่าทึ่ง เดินเข้าไปในประตูแล้วแมวดำมันวาวของ Ruby Wallis จะเดินเข้ามาหาคุณ โดย…

ดูโพสต์

Mike Nelson, มุมมองการติดตั้ง, The Asset Strippers (solstice), 2019, คราดหญ้าแห้ง, ขาหยั่งเหล็ก, คานเหล็ก, แผ่นเหล็ก, แผ่นพื้นคอนกรีตหล่อ; ถ่ายภาพโดย Matt Greenwood เอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ Hayward Gallery

ดูโพสต์

นานาชาติ | การสูญพันธุ์กวักมือเรียก

นำเสนอที่ Hayward Gallery ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม 'Extinction Beckons' เป็นการสำรวจการปฏิบัติของ Mike Nelson ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงปัจจุบันบางส่วน แม้ว่าจงใจบิดเบือน ด้วยชื่อที่ดูเป็นลางร้าย นิทรรศการได้ปรับเปลี่ยนและจินตนาการถึงผลงานหลัก 15 ชิ้นของศิลปินใหม่ และรวมวัสดุจากแหล่งอื่นๆ หลายแห่งเข้าด้วยกัน Nelson ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner ถึงสองครั้ง เกิดในปี 1967 ซึ่งเป็นปีก่อนที่ Hayward Gallery จะเปิดให้บริการในปี 1968 ออกแบบโดย Higgs and Hill ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมชิ้นเอกอันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมแบบ Brutist โดยมีคอนกรีตสีเทาเปลือย ซึ่งในช่วงเวลาหนึ่งก็เหมือนกัน อุดมคติหลังสงครามล่มสลายซึ่งเนลสันมักขุดคุ้ยและทำให้ยุ่งยากผ่านการฝึกฝนประติมากรรมของเขา เนลสัน…

ดูโพสต์

ดูโพสต์

รายละเอียดโครงการ | การสร้างเปลือกโลกขึ้นใหม่

“เนื้อหาที่เราพูดถึงเกือบจะเป็นเรื่องของเวทมนตร์ โดยบังเอิญตามธรรมชาติของซิลิกอนหลอมเหลว (วัสดุที่พบมากที่สุดในเปลือกโลก) เมื่อเย็นลงอย่างระมัดระวัง แทนที่จะกลายเป็นผลึกและวัสดุทึบแสง โมเลกุลจะยังคงมีรูปร่างไม่เป็นรูปเป็นร่างและโปร่งใสต่อสเปกตรัมของรังสีที่มองเห็นได้จากดวงอาทิตย์จนถึง ซึ่งสายตาของเราสอดส่อง… หากเราต้องการให้วัตถุดังกล่าวมีอยู่จริง เราอาจยอมแพ้ในความเป็นไปไม่ได้ของมัน” ¹ คำพูดข้างต้น เป็นส่วนหนึ่งจากข้อความที่ยาวขึ้น เป็นหนึ่งในข้อความที่ตัดตอนมาจากข้อความอื่นๆ ที่ฉันนำมาต่อเข้าด้วยกัน ซึ่งอาจจะเขียนเมื่อหลายสิบปีก่อน...

ดูโพสต์

ป้อนคำค้นหาของคุณแล้วกด Enter