วิจารณ์: นิทรรศการออนไลน์ 'วาดจากพรมแดน'

'วาดจากพรมแดน' มุมมองการติดตั้งเสมือน ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Artlink

อาร์ทลิงค์, บุญครานา, กัล
21 พ.ค. 2020 – ปัจจุบัน (ต่อเนื่อง)

การแบ่งเขตระหว่าง ประสบการณ์จริงและเสมือนจริงเป็นสิ่งที่เพิ่งได้รับการบรรเทาอย่างรวดเร็ว ในขณะที่การระบาดใหญ่ของ COVID-19 ได้บังคับให้สถาบันทางวัฒนธรรมทั่วโลกต้องปิดร้านค้า พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์หลายแห่งได้เริ่มจุ่มเท้าของพวกเขาลงในโลกแห่งนิทรรศการเสมือนจริงซึ่งมีการเกิดขึ้นพร้อมกับบทความมากมายที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับ ความถูกต้องมากของแนวทางดังกล่าว การเปลี่ยนไปใช้ระบบเสมือนจริงนี้เพิ่งดำเนินการโดยนิทรรศการ 'Drawn From Borders' ซึ่งดูแลจัดการโดย Rebecca Strain เนื่องจากพื้นที่เงียบสงบของ Saldanha Gallery ที่ Fort Dunree ได้รับการฟื้นฟูเป็นสภาพแวดล้อมดิจิทัลที่เดินทางข้ามได้ชั่วคราว พื้นที่ที่ผลิตโดยศิลปินและนักสร้างแอนิเมชั่น มาร์ค คัลเลน ซึ่งมีผลงานรวมอยู่ในนิทรรศการนี้ เป็นเสมือนเครื่องจำลองของจริงที่มันถูกจำลองขึ้น และยังเสริมด้วยการเพิ่มห้องแกลเลอรีเพิ่มเติม ประโยชน์ประการหนึ่งในการออกจากขอบเขตของขอบเขตทางกายภาพคือการปรับเปลี่ยนสถาปัตยกรรมกลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบ

แม้ว่าแนวคิดของนิทรรศการเสมือนจริงจะไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการพัฒนาสื่อศิลปะรูปแบบใหม่ แต่แบบจำลองนี้ก็ยังเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับสถาบันศิลปะแบบดั้งเดิมมากขึ้น ค่อนข้างจะเป็นเรื่องบังเอิญ ธีมของนิทรรศการนี้ ซึ่งจัดอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับหัวข้อเรื่องพรมแดน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแบ่งแยกของไอร์แลนด์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจินตนาการใหม่แบบเสมือนจริง งานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงจะตรวจสอบความไม่เป็นรูปเป็นร่างของเส้นขอบเป็นโครงสร้างที่เป็นนามธรรม ซึ่งเป็นมุมมองที่สำคัญซึ่งพบความคล้ายคลึงกันในความแตกต่างที่ดูเหมือนเข้มงวดซึ่งเรามักจะสร้างระหว่างของจริงกับของจริง เมื่อเข้าถึงนิทรรศการ ร่างกายของผู้ชมจะถูกส่งไปยังแกลเลอรี่ ซึ่งพวกเขาจะพบกับความรู้สึกสงบอย่างไม่เป็นธรรมชาติในทันที แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วแกลเลอรีจะส่งเสริมการทำหมันในนามของผู้เยี่ยมชม แต่กิจกรรมนี้กลับน่าขนลุก มีเพียงเสียงฝีเท้าของอวาตาร์เท่านั้นที่จะทำลายความรู้สึกไม่สงบในตอนแรก

ผลงานต่างๆ ถูกจัดแสดงที่นี่เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมทางกายภาพ โดยมีข้อแตกต่างที่สำคัญเพียงอย่างเดียวคืองานวิดีโอภายในคูหาลอยน้ำแบบแยกส่วน ระหว่างชมนิทรรศการเสมือนจริง (ส่งทางเฟสบุ๊ค) สเตรน หลังจากชม Janet Hoy's หมุนและหมุน (งานวิดีโอสั้น ๆ ที่นำเยตส์ การมาครั้งที่สอง เป็นแรงบันดาลใจ) เรียกหอศิลป์ว่าเป็นพื้นที่ทางอารมณ์ สถานที่ที่คุณมีอิสระที่จะเป็นสิ่งมีชีวิตทางอารมณ์ แม้ว่าจะสูญเสียอะไรไปมากมายในการเปลี่ยนไปใช้ระบบเสมือนจริง แต่ฉันรู้สึกราวกับว่าความรู้สึกอิสระนี้เป็นความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้น การนอนค่อมหน้าจอ ดวงตาจับจ้องไปที่ภาพที่สั่นไหว เป็นประสบการณ์ที่ส่วนใหญ่จะเชื่อมโยงกับความรู้สึกเป็นส่วนตัว . จากผลงานศิลปะของตัวเอง Paul Murray's ตามแนวเส้น มีความโดดเด่น เนื่องจากรูปทรงเล็กๆ ที่ดูเป็นพิกเซลดึงดูดความสนใจของดวงตา เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว สัมผัสที่ละเอียดอ่อนของมนุษย์ มากกว่ามือดิจิตอล จะเห็นได้ชัดเจนในการออกแบบทางเรขาคณิต รายละเอียดจากงานขนาดใหญ่กว่ามากที่ผลิตขึ้นบนเถ้าถ่าน ตัวอย่างข้อมูลขนาดเล็กที่แสดงไว้ที่นี่ช่วยให้ผู้ชมสามารถเข้าใจและชื่นชมความซับซ้อนของภาพ ซึ่งมักจะสูญหายไปเมื่อมีการแสดงชิ้นส่วนขนาดใหญ่ขึ้นในระบบเสมือนจริง

เมื่อเราอ้างถึงสภาพปัจจุบันของเราว่า 'หลังยุคดิจิทัล' กับชีวิตร่วมสมัยว่า 'หลังอินเทอร์เน็ต' ไม่ได้หมายความว่ากรอบการทำงานดังกล่าวถูกมองข้ามไป แต่กลับเบื่อหน่ายกับโครงสร้างของการดำรงอยู่ที่เราเริ่ม รับพวกเขาเพื่อรับ กล่าวคือ ในแง่หนึ่ง พวกเขากลายเป็นสัญชาติญาณ หากเราต่อต้านตรรกะของการดำเนินการแบบไบนารีที่จะคัดค้านอย่างเข้มงวด การจำลองเสมือนของสภาพแวดล้อมแกลเลอรีสามารถถูกมองว่าเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของประสบการณ์ในชีวิตประจำวันที่ได้รับการรวบรวมและรวมเข้ากับโครงสร้างของเครือข่ายดิจิทัลทั่วโลกของเรา การสร้างและการห่อหุ้มผู้ชมภายในช่องว่างดิจิทัลสามมิติเป็นเพียงวิธีการหนึ่งที่ทำให้กระบวนการเสมือนจริงนี้เกิดขึ้น แม้ว่าในปัจจุบันช่องว่างระหว่างของจริงกับการจำลองยังคงมีนัยสำคัญมากพอที่จะทำให้รูปแบบค่อนข้างสั่นคลอน แต่ lacuna ก็ปิดอยู่เสมอ เรายังไม่ได้โพสต์ภาพสามมิติแบบเสมือนจริง แต่ถนนข้างหน้าได้รับการกำหนดแผนที่ไว้แล้ว

Laurence Counihan เป็นนักเขียนและนักวิจารณ์ชาวไอริช-ฟิลิปปินส์ ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้สมัครระดับปริญญาเอกและผู้ช่วยสอนในแผนกประวัติศาสตร์ศิลปะที่ University College Cork