วิจารณ์ | 'จอภาพการทำสมาธิ'

Kurb Junki 'Meditative Monitor' นิทรรศการออนไลน์ kurbjunki.com 1 มกราคม – 31 มีนาคม 2021

สีชมพูพร้อมปริซึม, อะคริลิค, หมึก, สีน้ำมันพาสเทล, สีสเปรย์และเม็ดสีแอลกอฮอล์บนแผงเบิร์ช รูปภาพ©และมารยาท Kurb Junki สีชมพูพร้อมปริซึม, อะคริลิค, หมึก, สีน้ำมันพาสเทล, สีสเปรย์และเม็ดสีแอลกอฮอล์บนแผงเบิร์ช รูปภาพ©และมารยาท Kurb Junki

ฉันต้อง ยอมรับว่าฉันเข้าใกล้นิทรรศการออนไลน์ของ Kurb Junki 'Meditative Monitor' ด้วยความกังวลใจ สำหรับคนนอก การเขียนกราฟิตีและความสวยงามที่แตกร้าวซึ่งถือกำเนิดจากยุคของการละเลยและความเสื่อมถอยทางเศรษฐกิจในนิวยอร์กในปี 1970 และ 80 ยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ XNUMX ค่อนข้างไม่เปลี่ยนแปลง เป็นเรื่องยากที่จะไม่ดูสตรีทอาร์ตในตอนนี้และวัฒนธรรมย่อยที่สกปรกที่เข้าร่วม - กราฟฟิตีและสเก็ตบอร์ด - เนื่องจากความทุกข์ทรมานจากกระแสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเกิดขึ้นโดยบังเอิญซึ่งเกิดขึ้นจากเด็กวัยรุ่นที่โกรธแค้นและไม่ได้รับสิทธิ์ การคาดเดาล่วงหน้าของศิลปินกลุ่มใหญ่อย่าง Banksy ซึ่งทำการตลาดอย่างแพร่หลายในการกระทำที่เดิมผลักดันต่อต้านระบบทุนนิยม ไม่ได้ช่วยอะไรมาก ดังนั้นจึงโล่งใจที่พบว่านิทรรศการออนไลน์ของ Kurb Junki ค่อนข้างจะแตกต่างจากการติดแท็กบนกำแพงที่กำหนดขอบเขต

นิทรรศการซึ่งเปิดตัวในเดือนธันวาคม 2020 ประกอบด้วยภาพเขียนประมาณ XNUMX ภาพ โดยแสดงอยู่ในหน้าเดียวของเว็บไซต์ของศิลปิน โดยมีวิดีโอแนะนำการทำงานที่ชวนให้คิดถึงอย่างผิดพลาด โดยอ้างอิงถึงเวลาปกติที่บุคคลใช้อยู่หน้าภาพวาด (ยี่สิบวินาที) มีคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการดู: ดูวิดีโอโดยใช้หูฟัง เลื่อนลงเพื่ออ่านภาพวาด ติดต่อหากคุณต้องการซื้อ วิดีโอพูดถึงสุนทรียศาสตร์ที่เหนื่อยล้า มันถูกแนะนำโดยบอทหญิงที่น่าดึงดูดบนจอภาพ iMac ที่ล้าสมัย รูปภาพของภาพวาดนั้นถูกแทรกด้วยฟุตเทจของผู้ที่ถูกจับกุม ในขณะที่บอทก็กำหนดว่าเสรีภาพคืออะไร ในตอนท้าย วิดีโอจะปรับให้เข้ากับช่วงความสนใจที่สั้นลงของเราในวัฒนธรรมดิจิทัลที่เพิ่มมากขึ้น โดยฉายภาพบนหน้าจออย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะไม่ได้เป็นนวัตกรรมใหม่จากมุมมองด้านนิทรรศการหรือเทคโนโลยี แต่ Kurb Junki ได้ย้ายการปฏิบัติของเขาจากการเมืองของพื้นที่สาธารณะไปสู่กระบวนการครุ่นคิดของสตูดิโอส่วนตัว ในขณะเดียวกันก็ปรับให้เข้ากับเงื่อนไขการแสดงงานที่ห้ามปรามในปัจจุบัน

เมื่อมีการพูดถึงคำว่า 'สตรีทอาร์ต' ในการสนทนากับศิลปินจากดับลิน เขาได้แสดงความต้องการที่จะแยกตัวเขาเองและการปฏิบัติของเขาออกจากคำศัพท์ ก่อนหน้านี้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังด้านนอก เขาอธิบายว่างานที่แสดงใน 'Meditative Monitor' นั้นเคลื่อนตัวออกจากที่สาธารณะและเสี่ยงที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพบนถนนอย่างผิดกฎหมายได้อย่างไร “เมื่อคุณทำงานนอกบ้าน คุณมักจะมองข้ามไหล่ของคุณ รอให้ใครสักคนมาพาคุณไป มีการแสดงด้วยเช่นกัน” ในทางกลับกัน ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยลำพังในสตูดิโอของศิลปินในปีที่ผ่านมา ซึ่งเขาได้สำรวจกระบวนการทำเครื่องหมายบางส่วนของศิลปินในโรงเรียนนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950 และ 60 อย่างไตร่ตรองมากขึ้น Kurb Junki ใช้เครื่องใช้ต่างๆ ของสตรีทอาร์ต เช่น สีสเปรย์ ไม้ถูพื้น ซิลค์สกรีน และวัฒนธรรมป๊อป แต่ใช้แนวทางนามธรรม Kurb Junki เปรียบเทียบมรดกของนามธรรมสมัยใหม่กับการใช้กราฟิกและกราฟฟิตีหลังสมัยใหม่ ไม่ต่างจากจิตรกรร่วมสมัยอย่างคริสโตเฟอร์ วูล หรือไนเจลคุก

แม้จะอึดอัดกับการถูกเรียกว่าเป็นศิลปินข้างถนน แต่ Kurb Junki ก็จัดการกับปัญหาที่เกิดขึ้นจากการไล่ตามภาคสนาม – ความเสี่ยง การควบคุม การเฝ้าระวัง ความคิดภายในและภายนอก – ด้วยแท็กและนามแฝงที่จะบูต 'แท็ก' ของศิลปินเป็นตัวอย่างที่ดีของการบริโภคจำนวนมาก แฮมเบอร์เกอร์ที่จดจำได้ตลอดกาลเป็นบรรทัดฐานที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ตลอดทั้งภาพวาด หากไม่ใช่องค์ประกอบหลัก ใน ราก และ รากII, ชั้นสูงที่แยกจากกันของเบอร์เกอร์ทรงสูงปรากฏในตราประทับจำนวนหนึ่งบนภาพเขียน โลโก้เบอร์เกอร์แบบเดียวกันปรากฏบนเว็บไซต์ของเขา และแม้ว่าจะไม่ใช่ชื่อที่เป็นตัวอักษรเหมือนป้ายกราฟฟิตีแบบดั้งเดิม (ซึ่งมักจะเป็นงานตัวอักษรที่สลับซับซ้อนซึ่งอ่านยาก) แต่ก็ทำงานภายใต้ฟังก์ชันเดียวกัน ซึ่งเป็นรูปทรงที่จดจำได้ซึ่งระบุตัวผู้แต่ง เบอร์เกอร์ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาพวาด เบอร์เกอร์นามธรรม 49.1, 49.2 & 49.3โดยที่องค์ประกอบแต่ละอย่างจะถูกแยกออก แยกออก และย่อให้เป็นรูปทรงบั้งที่มีสีสัน และแบ่งเขตเป็นตาราง ศิลปินผลักดันสิ่งนี้ต่อไปโดยแยกชิ้นส่วนเล็กๆ ที่เหมือนเหรียญเล็กๆ ของเบอร์เกอร์ของเขาออกเป็นชิ้นๆ แล้วทำเป็นตราประทับ ซึ่งเขาใช้ตลอดทั้งภาพวาดอื่นๆ ส่วนใหญ่ ใน บันไดเรืองแสงพวกมันถูกแบ่งเท่า ๆ กันทั่วทั้งผืนผ้าใบด้วยตารางสีแดงของสีสเปรย์ ใน ยอดคงเหลือศิลปินวางรูปทรงที่ประทับตราเหล่านี้ไว้ใกล้กันมากขึ้นเพื่อสร้างวงกลมและล้อมรอบพวกเขาด้วยสี gesso บล็อกสี ใน การศึกษาฝูงชนซึ่งเป็นงานที่มีขนาดใหญ่กว่ามาก แสตมป์เป็นสัญลักษณ์ของฝูงชน นี่คือจุดที่งานเข้าสู่ดินแดนของศิลปินที่คล้ายกันในรุ่นของเขา เช่น Lefty Out There ซึ่งการทำซ้ำของรูปทรงที่เป็นนามธรรมและมีตราสินค้าบนพื้นที่พื้นผิวนั้นมีความโดดเด่น

หากยังไม่อนุมานจากนามแฝง วัฒนธรรมการเล่นสเก็ตบอร์ดจะแจ้งงาน Kurb Junki สนใจทำวิดีโอสเก็ตและโอบรับชุมชนที่อยู่รายรอบมากขึ้น ศิลปินยังเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Goblin Magazineโฮสต์ขององค์ประกอบสร้างสรรค์ที่หลากหลายของวัฒนธรรมสเก็ตบอร์ด ลักษณะการเล่นซ้ำๆ ของการแสดงกลเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำเครื่องหมายในตัวเอง ศิลปินบอกฉัน อธิบายถึงผลกระทบทางกายภาพที่หลงเหลืออยู่เมื่อแว็กซ์หิ้งหรือราง หรือทิ้งรอยเว้าและรอยถลอกไว้บนผนังเอียง อิทธิพลนี้ยังปรากฏชัดในงานแสดงท่าทางของ ไม้ถูพื้นทรอปิคอล และ สีชมพูกับปริซึมอาจเป็นชั้นและมีสีสันที่สุดของผลงานที่จัดแสดง ศิลปินบรรยายถึงสถานที่เล่นสเก็ตโดยเฉพาะ เช่น ปอร์โตเบลโล ที่กลายมาเป็นสนามเด็กเล่นที่สวยงามสำหรับชาวเมืองดับลิน และผนังของพื้นที่หลายแห่งก็ประดับประดาด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนัง Kurb Junki เชื่อมโยงเมืองกับผลงานที่จัดแสดงใน 'Meditative Monitor' ได้วางโปสเตอร์ XNUMX ฉบับรอบดับลินด้วยรหัส QR นำผู้มีแนวโน้มจะสแกนเพื่อค้นหานิทรรศการออนไลน์

อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่างานที่แสดงใน 'Meditative Monitor' เป็นงานประจำของศิลปินในโรงเรียนนิวยอร์ก เช่น Keith Haring ซึ่งผุดขึ้นมาจากเมืองที่สกปรกกว่าที่ดับลิน แต่ท้ายที่สุดแล้ว นิทรรศการนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ 'การนั่งสมาธิ' ในการวาดภาพ โดยใช้วัสดุ ท่าทาง และการวางซ้อนในลักษณะที่ครุ่นคิดมากกว่าที่อนุญาตในที่สาธารณะ ในแง่นี้ ศิลปินได้เปลี่ยนมุมไปสู่การปฏิบัติที่อุดมสมบูรณ์มากขึ้นซึ่งยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและจะนำไปสู่งานที่สร้างสรรค์มากขึ้นในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย

Gwen Burlington เป็นนักเขียนระหว่าง Wexford และ London