ข้อมูลส่วนตัวของสมาชิก | เนื้อและลิ้น

โจแอนน์ ลอว์ สัมภาษณ์ เอเลน ฮอย เกี่ยวกับธีมต่างๆ ที่อยู่ภายใต้การทำงานปัจจุบันของเธอ

Elaine Hoey, Bone of What Absent Thing, 2021, พิมพ์ดิจิทัลพร้อมวิดีโอสองช่อง; ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน Elaine Hoey, Bone of What Absent Thing, 2021, พิมพ์ดิจิทัลพร้อมวิดีโอสองช่อง; ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน

Joanne Laws: คุณจะอธิบายสื่อ กระบวนการทำงาน และการฝึกอบรมก่อนหน้านี้อย่างไร?

Elaine Hoey: ในตอนนี้ ฉันกำลังสำรวจสื่อที่หลากหลาย – ทุกอย่างตั้งแต่ CGI, การแสดงสดทางไซเบอร์, เทคโนโลยีหน้าจอสีเขียว, Virtual Reality (VR) และปัญญาประดิษฐ์ (AI) ไปจนถึงวิดีโอที่ขยายใหญ่ขึ้น การถ่ายภาพ และการติดตั้ง ด้วยเงื่อนไขของการล็อกดาวน์ ฉันอยู่ในขั้นทดลองอย่างมาก และต้องการผลักดันงานที่ฉันทำในสาขาอื่นๆ ตอนนี้ ฉันกำลังสำรวจศักยภาพของพื้นที่เสมือนจริงสำหรับการทำงานร่วมกับศิลปิน นักเต้น นักแสดง นักเขียน และศิลปินเสียงคนอื่นๆ ฉันพบว่าวิธีการทำงานนั้นน่าดึงดูดใจมาก และเป็นการบรรเทาที่น่ายินดีจากการทำงานด้วยตัวเอง ในแง่ของการฝึกอบรม ฉันสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้าน Fine Art Media ที่ National College of Art and Design (NCAD) ระหว่างปี 2016-17 ในระหว่างนั้น ฉันได้สำรวจพื้นที่ 3 มิติและพื้นที่ดิจิทัลในเบื้องต้นโดยใช้ Virtual Reality เป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อทำงานกับสื่อและเทคโนโลยีใหม่ๆ คุณกำลังเรียนรู้และตรวจสอบแนวทางปฏิบัติใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เป็นสาขาที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับประเด็นสำคัญและวาทกรรมเชิงวิพากษ์รอบด้าน ดังนั้นคุณจึงไม่เคยผ่านการฝึกอบรมหรือเรียนรู้มาก่อน

JL: คุณมีโปรเจ็กต์ใหม่อะไรบ้างในช่วงล็อกดาวน์?

EH: เช่นเดียวกับการบรรยายนอกเวลาในแผนก Fine Art Media ที่ NCAD ฉันได้พัฒนางานจำนวนมาก - ทั้งโครงการระยะสั้นและงานอื่น ๆ ในระยะยาว ฉันมีนิทรรศการเดี่ยวสองครั้งที่กำหนดไว้สำหรับปลายปีนี้ 'Flesh and Tongue' มีกำหนดเปิดในเดือนมิถุนายนที่ GOMA Contemporary ใน Waterford และฉันกำลังพัฒนางานใหม่สำหรับนิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ 'Mimesis' ที่ Solstice Art Center ใน County Meath ในปลายปีนี้ 'Flesh and Tongue' เป็นนิทรรศการที่มองการเป็นตัวแทนเชิงลบของร่างกายผู้หญิงที่ 'มหึมา' ผ่านการสำรวจตำนานคลาสสิกของเมดูซ่า ฉันสนใจที่จะเรียกคืนตำนานนั้นในฐานะไซต์หรือพื้นที่ที่ท้าทายอำนาจปิตาธิปไตยและล้มล้างอุดมคติดั้งเดิมของรูปแบบผู้หญิง นิทรรศการ 'Mimesis' ได้รับแรงบันดาลใจจากการระบาดใหญ่ในปัจจุบัน และจะสำรวจประเภทของความเป็นคู่ภายในระบบและพฤติกรรมเลียนแบบ ซึ่งเผยให้เห็นถึงความสามารถของเราในการปรับตัวในช่วงวิกฤต นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับการสืบสวนว่าร่างกาย ทั้งทางสังคมและการเมือง ผสานเข้ากับระบบเทคโนโลยี ปรับใช้ทฤษฎีเลียนแบบ บ่อยครั้งในลักษณะที่แบ่งขั้วทางอุดมการณ์อย่างไร

ฉันยังอาศัยอยู่กับ Digital Hub ในดับลินตั้งแต่เดือนกันยายนปีที่แล้ว และได้สำรวจวิธีพัฒนากรอบงานที่สำคัญและวาทกรรมเกี่ยวกับเทคโนโลยีเกิดใหม่ ฉันได้ทำงานร่วมกับ Dr Rachel O'Dwyer วิทยากรด้านวัฒนธรรมดิจิทัลใน School of Visual Culture ใน NCAD และ Anne Kelly ผู้อำนวยการ NCAD Gallery เพื่อพัฒนาคำถามเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องและหลากหลายผ่านชุดการสัมมนาทางเว็บเรื่อง 'In Public ' ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ลักษณะการเปลี่ยนแปลงของเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นใหม่ เรามีวิทยากรรับเชิญที่ยอดเยี่ยมทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ รวมทั้งศิลปิน นักเขียนและนักวิชาการ ที่ทำงานร่วมกับแง่มุมและหัวข้อที่หลากหลายเกี่ยวกับเทคโนโลยีใหม่ การสัมมนาผ่านเว็บครั้งที่สองจัดขึ้นในต้นเดือนเมษายนกับ Nora Al Bardi ศิลปินชาวเยอรมัน-อิรัก และศาสตราจารย์ Barry O'Sullivan จาก University College Cork ซึ่งกล่าวถึงคำถามด้านจริยธรรมเกี่ยวกับเทคโนโลยี เช่น ปัญญาประดิษฐ์และการเรียนรู้ของเครื่อง ฉันยังได้พัฒนาโครงการใหม่ร่วมกับนักออกแบบและนักเคลื่อนไหวชาวไอริช นาตาลี โคลแมน ซึ่งเป็นทูตขององค์การสหประชาชาติและผู้สนับสนุนสิทธิสตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างความตระหนักเกี่ยวกับการขลิบอวัยวะเพศหญิง เราอยู่ในขั้นเริ่มต้นของการพัฒนาประสิทธิภาพการทำงานในโลกไซเบอร์แบบไฮบริดแบบสดและการติดตั้งแบบสมจริง โดยมีเป้าหมายเพื่อระบุวิธีใหม่ๆ ที่จะได้สัมผัสกับร่างกาย อัตลักษณ์ และภาษา เราต้องการขัดขวางรูปแบบต่างๆ ของการสืบพันธุ์ ไม่ว่าจะเป็นภาษาศาสตร์ เลียนแบบ เสมือนจริง หรือแม้แต่ทางชีวภาพ ที่สร้างอัตวิสัย 'ผู้หญิง'

JL: โรคระบาดเปลี่ยนแปลงหรือมีอิทธิพลต่องานล่าสุดของคุณในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?

EH: การระบาดของโรค Coronavirus กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีที่ทุกคนในโลกมีการใช้ชีวิตและทำงาน เช่นเดียวกับศิลปินอื่นๆ ที่กำลังเรียนรู้ที่จะปรับตัวให้เข้ากับ 'ความปกติใหม่' เนื่องจากนิทรรศการ งานสาธารณะและการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบตัวต่อตัวถูกระงับอย่างไม่มีกำหนด ฉันยังใช้การบังคับหยุดทำงานนี้เพื่อสร้างงานใหม่ ทดลอง และวางแผนอีกต่อไป - โครงการระยะยาว ฉันยังได้ทำการบรรยายเกี่ยวกับประสิทธิภาพในโลกไซเบอร์ในฐานะอวาตาร์ และคิดจริงๆ เกี่ยวกับช่องโหว่และความไม่มั่นคงของร่างกาย เมื่อพิจารณาจากสถานการณ์ปัจจุบัน และเทคโนโลยีช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างโลกภายนอกกับพื้นที่ภายในได้อย่างไร ดังนั้น การบังคับให้ออกจากพื้นที่เสมือนได้เปิดการแปลงที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับการปฏิบัติของฉันเอง

JL: ฉันมักจะพิจารณาความสวยงามของงานของคุณในแง่ของเทคโนโลยีการเล่นเกมเชิงพาณิชย์และกราฟิก ฉันสงสัยว่าคุณมีความคิดเกี่ยวกับพลังและการทำงานของงานศิลปะที่คล้ายกับเกมคอมพิวเตอร์หรือไม่?

EH: สำหรับฉัน เน้นความสนใจไปที่ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของสื่อประเภทนี้มากกว่า เกมไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบของความบันเทิงอีกต่อไป ฉันคิดว่าตอนนี้พวกเขายังมีคุณค่าในแง่ของการแสดงออกทางวัฒนธรรม ชุมชนเกมออนไลน์เข้าถึงผู้คนทั่วโลกกว่า 70 ล้านคน ในฐานะที่เป็นสื่อกลาง มันกำลังทำลายอุปสรรคระหว่างประเภทต่าง ๆ และการสร้างวิธีการโต้ตอบและดื่มด่ำกับการสร้างงานศิลปะ นอกจากนี้ เครื่องมือและซอฟต์แวร์ที่ใช้ในอุตสาหกรรมเกม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบฟรีหรือโอเพ่นซอร์ส ต่างก็ให้วิธีการและโหมดทางเลือกสำหรับศิลปินในการสร้างสรรค์ ในทำนองเดียวกัน เราสามารถพัฒนาการสนทนาที่สำคัญเกี่ยวกับชีวิตเสมือนจริงของเรา ผ่านการจำลองที่เล่นในเกมออนไลน์ 

JL: ผ่านรูปแบบต่างๆ เช่น ปัญญาประดิษฐ์ เทคโนโลยีการจำลอง และการแสดงสดเสมือนจริง คุณได้วาดภาพร่างกายมนุษย์ในรูปแบบต่างๆ ว่ามีความเย้ายวน เปราะบาง หรือเหนือมนุษย์ ขณะที่สำรวจธรรมชาติของเส้นขอบทางกายภาพและที่ไม่ใช่ทางกายภาพ จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อโครงสร้างเอกลักษณ์ส่วนบุคคลหรือเอกลักษณ์ประจำชาติเหล่านี้พังทลายลงและกลายเป็นสิ่งที่คลุมเครือหรือเป็นนามธรรม?

EH: ฉันคิดว่าความคิดเกี่ยวกับร่างกายนี้ และสิ่งที่หมายถึงภายในพื้นที่เสมือน เป็นส่วนสำคัญของการวิจัยของฉันในปีนี้ ไม่ว่าจะเป็นผ่านการปฏิบัติงานทางไซเบอร์จากระยะไกล หรือการตรวจสอบทฤษฎีของร่างกายทางการเมืองผ่านเลนส์ของเพศหรืออัตลักษณ์ ฉันมักจะถือว่าไซเบอร์สเปซหรืออินเทอร์เน็ตเป็นพื้นที่ประเภทที่สาม ซึ่งมีการเล่าเรื่องทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมที่ซับซ้อนทุกวัน ในแง่นั้น เสมือนเป็นพื้นที่หายใจที่มีชีวิต

หนึ่งในผลงานล่าสุดของฉัน รัฐในจินตนาการ (2019-20) ซึ่งจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ 'Desire' ที่ IMMA เมื่อปีที่แล้ว พยายามตั้งคำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของชาติผ่านการแสดงในโลกไซเบอร์ โดยมีนักแสดงแสดงสดและอยู่ห่างไกลจากทั้งเดอร์รีและดับลิน ผ่านงานนี้ ฉันต้องการทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่จริงและในจินตนาการ และระหว่างอุดมการณ์ โดยเน้นที่ความแปลกแยกของบุคคลในสังคมและการเมืองอัตลักษณ์ประจำชาติประเภทนี้

ในงานใหม่ของฉัน เนื้อและลิ้น, คำถามเกี่ยวกับอำนาจและร่างกายเป็นศูนย์กลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งพลังและร่างกายของผู้หญิง ผลงานการเล่าเรื่องแบบสองแชนเนลของฉัน คนตาบอดพูดถึงการข่มขืนและการละเมิดเมดูซ่าในบริบทร่วมสมัย ฉันทำงานนี้โดยใช้การจับภาพใบหน้าแบบสดและ Deepfakes ซึ่งเป็นเทคโนโลยี AI ที่ใช้อาวุธกับผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการดูหมิ่นเหยียดหยามในที่สาธารณะ นางแบบ 3 มิติที่ฉันแสดงนั้นนำมาจากไซต์ดิจิทัลออนไลน์ ซึ่งมีการซื้อและขายร่างกายของผู้หญิงที่เหมือนจริงเสมือนภาพถ่าย (ที่ถ่ายโดยใช้การวัดภาพถ่าย) มากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับอุตสาหกรรมทางเพศเสมือนจริง

JL: คุณช่วยพูดถึงโครงการที่กำลังจะเกิดขึ้นและแผนในอนาคตได้ไหม

EH: ฉันเพิ่งได้รับรางวัลสตูดิโอจาก IMMA ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความร่วมมือกับ DAS ดังนั้นฉันจึงตั้งตารอที่จะเข้าร่วมและพัฒนาโครงการเหล่านี้ต่อไป แต่ยังมีพื้นที่ทางกายภาพสำหรับทำงานและพัฒนาการติดตั้ง ความคิด ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่จะเกิดขึ้นของฉันใน Solstice และการร่วมงานกับนาตาลี ฉันจะทำงานร่วมกับนักเต้นและนักแสดงสด และสร้างการแสดงสดแบบไฮบริดและการแสดงทางไซเบอร์ทั่วร่างกาย ฉันชอบทำงานในลักษณะการทำงานร่วมกัน – มันเป็นการหลุดพ้นจากการแยกตัวของฉันและคอมพิวเตอร์ของฉัน! 

Elaine Hoey เป็นศิลปินในดับลินที่ใช้ แนวปฏิบัติและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะดิจิทัลร่วมสมัยเพื่อสร้างการติดตั้งแบบโต้ตอบเพื่อสำรวจการเมืองของมนุษยชาติดิจิทัลและความสัมพันธ์ที่พัฒนาขึ้นกับหน้าจอ

elainehoey.com

The Digital Cultures Webinar Series 2021 ซึ่งร่วมเป็นเจ้าภาพโดย NCAD และ The Digital Hub ยังคงมีการสัมมนาผ่านเว็บช่วงค่ำในวันที่ 13 พฤษภาคม 27 พฤษภาคม และ 10 มิถุนายน

ncad.ie