โปรไฟล์นิทรรศการ | ความสัมพันธ์ของวัตถุ

แมรี่ ฟลานาแกนพูดคุยถึงนิทรรศการล่าสุดของแอนนา สเปียร์แมนที่ศูนย์ศิลปะรอสคอมมอน

Anna Spearman, 'Loose Parts', มุมมองการติดตั้ง, ศูนย์ศิลปะ Roscommon, กรกฎาคม 2021; การถ่ายภาพโดย Dickon Whitehead ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Roscommon Arts Centre Anna Spearman, 'Loose Parts', มุมมองการติดตั้ง, ศูนย์ศิลปะ Roscommon, กรกฎาคม 2021; การถ่ายภาพโดย Dickon Whitehead ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Roscommon Arts Centre

โซโล่ของ Anna Spearman นิทรรศการ 'Loose Parts' เปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 29 มิถุนายน ถึง 30 กรกฎาคม ที่ Roscommon Arts Centre ซึ่งเป็นสถานที่ทำงาน 'Loose Parts' เป็นนิทรรศการที่ดึงดูดใจอย่างทั่วถึง โดยมีวัตถุประติมากรรมที่ทั้งแปลกและคุ้นเคยในขนาดที่เท่ากัน อาร์เรย์ที่แตกต่างกันของรูปร่าง พื้นผิว วัสดุ และสีจะมีความเชื่อมโยงกันอย่างสนุกสนานได้อย่างไร แต่ละชิ้น (ไม่มีชื่อทั้งหมด) มีบุคลิกของตัวเองเหมือนเดิม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ความสัมพันธ์ในจินตนาการ เมื่อฉันนำเสนอสิ่งนี้กับศิลปินและภัณฑารักษ์ พวกเขาบอกฉันเกี่ยวกับความสนใจร่วมกันของพวกเขาในการอยู่ร่วมกันของมนุษย์และวัตถุวัตถุ และความสัมพันธ์นี้มีศักยภาพในการสร้างสรรค์และการผลิตความรู้ใหม่ได้อย่างไร

Naomi Draper ศิลปินและภัณฑารักษ์ปัจจุบันที่ Roscommon Arts Centre เชิญ Anna ให้สร้างผลงานสำหรับนิทรรศการเฉพาะของสถานที่ ค่าคอมมิชชันนี้เป็นภาพสะท้อนของความสนใจในงานวิจัยของนาโอมิในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับวัตถุ และบทบาทของการเล่นตามจินตนาการในฐานะกระบวนการกำเนิด ศิลปินและภัณฑารักษ์มีพื้นฐานร่วมกันที่นี่ งานของ Anna เป็นแบบปลายเปิดและตอบสนองต่อพื้นที่ทางกายภาพและวัสดุที่เธอทำงานด้วย ทั้งสองอธิบายว่าการทำงานร่วมกันนั้นน่าตื่นเต้นและน่าสำรวจ เปรียบเสมือนการสนทนา   

แอนนาสร้างผลงานบางส่วน ในแหล่งกำเนิด ที่ RAC หรือแก้ไขอื่น ๆ ที่นั่นโดยคุ้นเคยกับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการในช่วงระยะเวลาหนึ่ง การวางตำแหน่งของชิ้นส่วนนั้นเกี่ยวข้องกับศิลปินและภัณฑารักษ์ที่เล่นกับวัตถุภายในพื้นที่อย่างแท้จริง ไม่มีอะไรตายตัวหรือเป็นขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับงานหรือการจัดวางในแกลเลอรี สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่น่าสนใจระหว่างงานศิลปะกับกระบวนการติดตั้ง ในที่สุด การจัดนิทรรศการก็เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์แบบสามกลุ่มระหว่างวัตถุประติมากรรม ศิลปิน และภัณฑารักษ์ 

ผลงานเช่นเดียวกับวัสดุที่ศิลปินใช้ในการผลิต มีความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมที่วาง นาโอมิพูดถึงวัตถุประติมากรรมที่ได้เข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการภัณฑารักษ์ สำหรับอันนาและสำหรับนาโอมิเช่นกัน การขาดความสมบูรณ์และความไม่เที่ยงตรงในการเล่นที่นี่ งานเหล่านี้ยังคงมีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงและจะมีการแสดงออกมาในอนาคตที่แตกต่างกัน

การใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันทั่วไปไม่ใช่เรื่องใหม่ในโลกศิลปะ และฉันสงสัยว่า 'Loose Parts' มีเป้าหมายที่จะสานต่อโครงการของศิลปินแนวความคิดและแนวคิดของ 'สำเร็จรูป' หรือไม่ แทบจะไม่เลย เพราะผลงานศิลปะที่นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่มีความคล้ายคลึงกับสภาพดั้งเดิมเพียงเล็กน้อย  

แอนนาต่อต้านการจัดหมวดหมู่งานของเธอและไม่ได้แต่งเติมด้วยความหมายเชิงนัยหรือนัยสำคัญทางอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม เธอยอมรับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงภายในและภายนอก ดังที่นักจิตวิเคราะห์ Melanie Klein จะได้รับ และยินดีอย่างยิ่งที่ผลงานดังกล่าวอาจมีคุณสมบัติเชิงสัญลักษณ์สำหรับผู้ชม ในขณะที่เราอาศัยอยู่ในวัฒนธรรมและสภาพแวดล้อมที่จมอยู่กับวัตถุ เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะถูกนำมาใช้เป็นวัสดุทางศิลปะ นอกจากนี้เรายังมีวัฒนธรรมที่พร้อมจะยึดติดกับวัตถุและสิ่งของต่างๆ ที่น่าสนใจคือ แอนนากล่าวว่าเธอชอบทำงานกับวัสดุและสิ่งของที่เธอแยกจากกัน และไม่มีความสำคัญสำหรับเธอเกินกว่าคุณค่าที่จะเป็นสื่อสำหรับงานศิลปะของเธอ การใช้สื่อที่คุ้นเคยเป็นอุปสรรคต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอ

ชื่อนิทรรศการ 'Loose Parts' เป็นคำที่อ้างอิงถึงคำประกาศเกียรติคุณของจิตรกรและประติมากรชาวอังกฤษ Simon Nicholson เพื่ออธิบายว่าเด็ก ๆ ใช้สิ่งของที่มีอยู่อย่างสร้างสรรค์ในการเล่นตามจินตนาการอย่างไร และคุณค่าของสิ่งนี้สำหรับการพัฒนาของพวกเขา วัสดุและวัตถุที่ศิลปินใช้ในการสร้างงานศิลปะคือ 'ส่วนที่หลวม' ของชื่อนิทรรศการ ซึ่งเป็นของธรรมดาที่หาได้ทุกวัน ได้แก่ โพลิเอธิลีน ขน faux หนังเทียม ไม้ก๊อก ยาง ขี้ผึ้ง ผ้าควิลท์ ผ้าน้ำมัน ผ้า ไม้อัด เทปพลาสติก กระดาษ และ เปเปอร์มาเช่. สิ่งเหล่านี้ถูกแปลงเป็นวัตถุประติมากรรมโดย Anna ซึ่งทำงานในลักษณะที่ตอบสนองและไม่กำหนด การก่อตัวที่เป็นนามธรรมของเธอมีวิวัฒนาการมากกว่าที่จะพัฒนาตามแผนตายตัว ศิลปินบอกฉัน สิ่งเหล่านี้ยังไม่ 'เสร็จสิ้น' และอาจถูกรื้อถอนและกำหนดค่าใหม่ในบริบทอื่น ความไม่เที่ยงและการขาดความสมบูรณ์นี้เป็นหัวใจสำคัญของงานของศิลปิน   

ความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและความขี้เล่นใน 'Loose Parts' ปฏิเสธการสะท้อนกลับที่ลึกล้ำและความจริงจังของจุดประสงค์ของศิลปิน แอนนาบอกฉันว่าการปฏิบัติของเธอเกี่ยวข้องกับความเร่งด่วนในเบื้องต้นและสัญชาตญาณ นอกจากนี้ยังรวมถึงการทำงานที่ดีที่ต้องใช้ความอุตสาหะและช้า ส่งผลให้ได้ชิ้นงานที่รังสรรค์ขึ้นอย่างปราณีต ศิลปินได้ทำการนำวัสดุกลับมาทำใหม่ ซึ่งถูกพาด หล่อ ซ้อน มีร่องรอยของความพยายามทางกายภาพของเธอ เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในจินตนาการของเธอ   

ความขี้เล่นมาบรรจบกับความแม่นยำ ทำให้เกิดผลงานที่กระตุ้นการตรวจสอบอย่างละเอียด และมีลักษณะพื้นผิวที่เข้มข้นซึ่งต้องการการต้านทานการยั่วยวนให้สัมผัสและเล่นกับสิ่งเหล่านี้ การได้สัมผัสนิทรรศการ คือการได้สัมผัสปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่ไม่มีชีวิตกับจินตนาการของมนุษย์ 'Loose Parts' เป็นนิทรรศการที่สวยงามและจินตนาการมาอย่างดี โดยพื้นฐานที่สุด มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะของการผลิตและการผลิต และศักยภาพในการสร้างความอยากรู้และความมหัศจรรย์

Mary Flanagan เป็นนักเขียนใน County รอสคอมมอน