วิจารณ์ | Thomas Brezing และ Vera Klute 'ความเหงาของการเป็นคนเยอรมัน'

หอศิลป์เมืองลิเมอริก 9 กรกฎาคม – 12 กันยายน

Vera Klute, Frizz, 2020, สีน้ำมันบนผ้าลินิน; ภาพทั้งหมดโดย Studioworks Photography ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Limerick City Gallery of Art Vera Klute, Frizz, 2020, สีน้ำมันบนผ้าลินิน; ภาพทั้งหมดโดย Studioworks Photography ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Limerick City Gallery of Art

การแสดงสองคนนี้ ถูกวางเป็นบทสนทนาระหว่างศิลปิน Vera Klute และ Thomas Brezing และหมุนรอบบทความเรื่อง 'The Loneliness of Being German' ในปี 2004 โดย Hugo Hamilton นักประพันธ์ชาวไอริชซึ่งให้ชื่อนิทรรศการด้วย ในบทความนี้ แฮมิลตันกลั่นกรองความเชื่อมโยงกับความเป็นชาติที่ส่งผลต่ออัตลักษณ์ เขาดึงเอาความคิดถึงและความรู้สึกผิดที่มีพลังมารวมกันในสังคมเยอรมัน และสำรวจว่าการปฏิเสธและความรู้สึกของการพลัดถิ่น ความปรารถนา และการระบุตัวตนของ 'ตัวเอง' ที่ผสมผสานกับภูมิทัศน์นั้น ถูกนำมาผสมผสานกับประสบการณ์ของชาวไอริชได้อย่างไร  

ศิลปินเป็นทั้งชาวเยอรมันที่เกิดและตอนนี้อาศัยอยู่เป็นเวลานานในไอร์แลนด์ด้วยการกระทำของตำแหน่งและการเคลื่อนย้ายที่นำเสนอจังหวะที่โดดเด่นในงานศิลปะที่นำเสนอ เบรซิงประกาศตนพลัดถิ่นในไอร์แลนด์ และเคลื่อนตัวเข้าสู่พื้นที่พลัดถิ่นอย่างแข็งขัน ในขณะที่ Klute แทนที่จะระบุด้วยสภาพที่ถูกเนรเทศหรือความรู้สึกเฉพาะเจาะจงของความเหงา กลับบ่งบอกถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวที่เธอพบจากประสบการณ์คู่ของเธอ เป็นพื้นที่แห่งความสันโดษที่ทำให้เธอห่างไกลเพื่อชี้แจงความคิดของเธอ ปล่อยให้ความคุ้นเคยในวัยเด็กทำหน้าที่เป็นระลอกของความคิดถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในภาพพิมพ์และงานทาสีของเธอ ตำแหน่งจำกัดของ 'ตัวเอง' นี้เชื่อมโยงศิลปินทั้งสองนี้เข้าด้วยกันในสถานะอื่นหรือชั่วคราวของพวกเขาที่ครอบครองทั้งสองวัฒนธรรม 

เมื่อเข้าสู่นิทรรศการ ครั้งแรกจะได้รับการต้อนรับด้วยภาพเขียนขนาดใหญ่สองภาพ งานสื่อผสม และฉากภูมิทัศน์ที่บ้าคลั่ง ขยายความยาวของกำแพงเอเทรียมในรูปแบบของภาพวาดของเวรา คลูต เสียงแฉ่. แต่มันผ่านการตั้งชื่องานประติมากรรมของ Klute วางรากลงกำหนดโทนของนิทรรศการ ห่อหุ้มความรู้สึกของตัวตนที่มาจากการสำรวจไซท์ไกสต์ทางวัฒนธรรม และลักษณะอื่นๆ ของการครอบครองจิตสำนึกส่วนรวมของสองประเทศที่แตกต่างกัน 

ใน Ante Gallery เสียงจากวิดีโอของ Klute ล้มลงเว้นวรรคสร้างฉากหลังเป็นจังหวะที่น่าหลอน วิดีโอวนซ้ำในบทความสั้นสามนาทีและได้รับการจัดวางโดยศิลปินในฐานะส่วนขยายของภาพวาด วัตถุที่ตกลงมาจะแสดงให้เห็นการทำลายภูมิทัศน์ ชั้นของพื้นที่โล่งเผยให้เห็นชั้นของธรณีวิทยา แต่ละองค์ประกอบของเวลาทางกายภาพ ถูกค้นพบและถูกขัดจังหวะด้วยการทำซ้ำของวัตถุที่ตกลงมาจากด้านบน โครงกระดูกที่ฝังตัวเป็นคลื่นระหว่างชั้นต่างๆ ค่อยๆ เคลื่อนเข้าหาพื้นผิว เสียงทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเคลื่อนไหว เมื่อชิ้นส่วนสร้าง แตก และวนซ้ำอีกครั้ง 

วิดีโอนี้วางไว้ใกล้กับงานประติมากรรมที่มีแสงสลัวโดย Brezing ซึ่งสร้างขึ้นจากลูกบอลรักบี้ยัดไส้ ชื่อเรื่อง จะมีการร้องเพลงในความมืดมีลักษณะเป็นหนังห้อยอยู่ พัก และรออยู่ที่ธรณีประตูทางเข้าเพื่อต้อนรับผู้ดู งานประติมากรรมชิ้นที่สองของ Brezing ชื่อ ตัวเลขไม่บวกกันซ่อนตัวอยู่ที่มุมถ้ำใต้แกลลอรี่ เมื่อพิจารณาตามเงื่อนไขแล้ว งานประติมากรรมจะเริ่มแสดงความรู้สึกของเวลาที่เคลื่อนผ่านการเคลื่อนไหวที่หมุนวน สะกดจิตคุณรู้สึกว่าร่างกายก่อตัวขึ้นเอง ภาชนะม้วนเป็นผ้าทอจากไม้บรรทัดที่เรียงซ้อนกัน โดยจะมีการวัดเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสร้างร่างกายของวัตถุ 

ในแกลเลอรีหลัก ภาพวาดขนาดใหญ่ของ Brezing แขวนต่ำและเชิญร่างกายเข้าไปใกล้เพื่อตรวจสอบสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเหล่านี้ ใน บางทีอนาคตอาจไม่ต้องการเราพื้นผิวที่เป็นลูกคลื่นและความรู้สึกเชิงสเปกตรัมของคุณลักษณะที่เชื่อมต่อ ดึง และลบออกด้วยการกดพู่กัน ทำให้เอกลักษณ์ของภาพที่ปรากฎลอยอยู่ระหว่างพื้นผิวและความทรงจำ - บนหน้าผาแห่งการจดจำและความเหงาในการระบุที่ผิดพลาด 

อีกห้องหนึ่งอุทิศให้กับภาพพิมพ์เดียวของ Klute โดยมีงานประติมากรรมขนาดเล็กแสดงบนฐานเตี้ย ลักษณะเชิงดัชนีของการทำเครื่องหมายในเครื่องกลั่นพิมพ์ภาพพิมพ์และอัตลักษณ์ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ภูมิทัศน์ในชนบทและฉากอภิบาลที่เป็นรูปเป็นร่างทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ถึงประสบการณ์แบบเยอรมันดั้งเดิมตั้งแต่วัยเด็กของศิลปิน ซึ่งสนับสนุนวัฒนธรรมและมรดกเยอรมันของเธอ 

ทั่วทั้งนิทรรศการ ลวดลายที่เกิดซ้ำของร่างมนุษย์และภูมิทัศน์ถูกใช้เป็นภาษาภาพเพื่อสำรวจอัตลักษณ์ที่มีสถานที่เป็นศูนย์กลาง การทำแผนที่ความสัมพันธ์ส่วนตัวกับที่ดินนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการตอบสนองต่อการระบาดใหญ่ทั่วโลก โดยมีข้อ จำกัด มากกว่าหนึ่งปีที่ จำกัด ผู้คนให้อยู่ในท้องที่ของพวกเขาสร้างวิปัสสนาและการรับรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่เป็นนิสัยของเรา นอกจากนี้ความรู้สึกของ Heimat - หรือ 'บ้าน' ที่แปลจากภาษาเยอรมันอย่างหลวม ๆ - หมายถึงสถานะของการเป็นปัจเจกบุคคลหรือส่วนรวมซึ่งเชื่อมต่อกับสถานที่ทางกายภาพ อย่างแท้จริง, Heimat เป็นหุ่นครึ่งตัวที่ครอบครองพื้นที่ของตัวเองภายในนิทรรศการนี้ 

นิทรรศการประกอบด้วยประสบการณ์ส่วนตัวมากมายที่บ่งบอกถึงผลกระทบของมรดกและเอกลักษณ์ ท้องถิ่นและสัญชาติ รูปแบบชีวิตที่ชวนให้คิดถึง ภูมิศาสตร์ และครอบครัวปรากฏเป็นเงา ลอยอยู่เหนือพื้นผิวของการเล่าเรื่อง งานศิลปะที่นำเสนอนี้ถ่ายทอดตำแหน่งของศิลปินในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่มีขนบธรรมเนียมประเพณี ดินแดน และอัตลักษณ์สองแบบ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่พบได้บ่อยและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในความเป็นพลเมืองโลกร่วมสมัย 

Theo Hynan-Ratcliffe เป็นประติมากร นักเขียนเชิงวิจารณ์/สร้างสรรค์ และผู้ก่อตั้ง Miscreating Sculpture Studios, Limerick

@theo_hynanratcliffe_