Review ng Aklat | Ano ang Isinuot ng Mga Artista

Charlie Porter, Penguin, 2021, 376 pp.

Sarah Lucas, Sariling larawan na may Fried Egg, 1996, C-print; litrato © Sarah Lucas, sa kabutihang loob ni Sadie Coles HQ, London. Sarah Lucas, Sariling larawan na may Fried Egg, 1996, C-print; litrato © Sarah Lucas, sa kabutihang loob ni Sadie Coles HQ, London.

May ay isang glossy exuberance sa kung paano ang mga tao ay nagbihis sa Dublin ngayon, kapansin-pansin na naiiba mula sa kung paano tayong lahat ay tumingin ng ilang linggo o buwan na mas maaga, nagbabago sa pagitan ng bahay at supermarket. Umuusbong mula sa isang pandemya - bumalik sa mga studio at openings ng eksibisyon - nangangahulugang isang pagbabago sa kung paano namin ipinakita sa mundo at kung paano kami nagbihis para sa trabaho, kahit na inilalarawan lamang namin ang sarili namin sa aming trabaho. Lahat tayo ay nabago, at maaari nating piliing ipahiwatig ang mga pagbabagong iyon, at ang mga posibilidad na magbukas sila, sa pamamagitan ng ating isinusuot.

Ang isang kaibigan na graphic designer ay madalas na nagsusuot ng isang lapis sa kanyang tuktok na bulsa. Hindi niya talaga ito ginagamit, ngunit pinapaalala ng lapis sa kanya at sa kanyang mga kliyente na ang kanyang trabaho ay nakabatay sa bapor. Ang isa pang kaibigan, isang artist na higit na gumagana sa video, ay naglalarawan kung paano niya pinuputol ang kanyang mga kuko bago ang isang malaking proyekto, isang natitirang ritwal mula sa kanyang pagsasanay sa mga keramika.  

Sa bagong aklat ni Charlie Porter, Ano ang Isinuot ng Mga Artista, isang bilang ng mga artist ang naglalarawan ng isang kalakip sa isang partikular na item ng damit na isinusuot sa studio; ang iba, Frida Kahlo o Picasso halimbawa, ay makikilala ng isang partikular na item sa damit o istilo. Ang pagsusuot ng studio ay madalas na isang lumang kasuotan na dati ay isinusuot na 'out', o damit na pang-trabaho mula sa ibang paggawa o pag-aayos batay sa propesyon, na iniakma upang ito ay angkop para sa hangarin. Minsan nagsasangkot ito ng pagsusuot ng parehong damit nang paulit-ulit hanggang sa tumagal ito ng isang papel, katulad ngunit hindi eksakto tulad ng paglalarawan ni Winnicott ng isang pansamantalang bagay, isang 'blankey' o kaginhawahan na naipon ng mga amoy at patinas mula sa nakaraang trabaho.1

Paano naiiba ang suot ng mga artista mula sa kung ano ang isinusuot ng ibang tao upang magkaroon ng espesyal na pansin? Kung paano ang mga artista ay nagsusuot ng mga damit ay madalas na naisip bilang nagmula sa alinman sa isang pagnanais na mag-flamboyance o hindi pag-aalala (o hindi sinasadya na walang pakundangan), malapit sa karaniwang paglalarawan ng isang abalang propesor bilang 'masustansya'. Ang aklat ni Porter ay inaalis ito nang maingat pag-aalala, kapwa para sa damit at may suot. Kung saan hindi niya alam ang artista at kung ano ang madalas nilang isuot, binisita niya ang kanilang damit at pinili ito para sa amin o nagpapahiwatig ng isang maaasahang patotoo mula sa isang taong mapagmasid at malapit. Ito ay kung paano natin matutuklasan na ang sumbrero (na madalas na tularan) ni Joseph Beuys ay gumana bilang isang paraan upang takpan ang isang metal plate sa kanyang ulo, na dati ay nanlamig. 

Maaga pa lamang, kinikilala ni Porter ang isang 'pagsuway' na nauugnay sa kung paano nagsusuot ng damit ang mga artista, ngunit maaari rin itong maituring na 'pagkuha ng kalayaan' sa mga materyales, pag-uugali, at katayuan. Mayroong mga paglalarawan ng mga crusty patch sa cashmere, pintura ng splastered overalls sa ilalim ng Comme des Garçons suit, at Agnes Martin na angkop na tinahi na Sear at Roebuck work jacket, na ang lahat ay nagpapakita ng isang partikular na diskarte sa pagiging naaangkop o pagiging naaangkop.

Mayroong isang madulas na klise na ang mga artist ay mga class-migrator. Tinutugunan ito ni Porter sa pamamagitan ng pagtingin sa ilang mga damit ng mga artista bilang kasuotan sa damit, damit para sa paggawa, madalas na hiniram o na-hack mula sa iba pang mga pinaghirapan. Sinabi ni Porter na ang paglipat ni Andy Warhol mula sa mga chinos na palagi niyang isinusuot, sa itim na maong at pagkatapos ay sa asul na maong na kung saan ay isang mas mababasa na link sa kanyang working-class, gitnang mga ugat ng Amerika, pati na rin ang lahat ng mga damit sa lungsod.

Si Bill Cunningham, ang litratista at taglabas ng fashion sa New York, ay nagbihis ng hindi pantay na nakasuot ng isang asul na jacket ng manggagawa mula sa French department store, BHV. Inilarawan bilang 'bleu de travail', kinuha ito ng humigit-kumulang 10 euro sa isang DIY shop sa Paris at ginampanan bilang isang personal na uniporme - tukoy ngunit hindi napapansin - na nagbigay kay Cunningham ng posibilidad na lumusot mula sa mga lansangan patungo sa mga palabas sa landasan nang idokumento niya kung ano pa sinuot ng mga tao, ang mga madaling gamiting bulsa ng dyaket na puno ng pelikula at lente. Matapos mamatay si Cunningham noong 2016, nagtipon ang mga litratista sa New York Fashion linggo na nakasuot ng mga bersyon ng asul na dyaket (kilala ngayon bilang 'The Bill') bilang isang pagkilala. Dapat alam ni Cunningham na maaaring mangyari ito. 

In Ano ang Isusuot ng Mga Artista, Si Porter ay madalas na nagsusulat sa isang mahabang ellipsis, dahan-dahang ibinalik kami sa isang item ng damit sa isang paraan na tumutukoy kung paano nabago ang simbolismo nito. Si Yves Klein ay nagsusuot ng isang tuksedo habang ang isang pangkat ng mga kababaihan, na nagtatrabaho sa kanya, ay maisasagawa na maitatak ang kanilang hugis ng katawan sa kanyang patentadong Blue papunta sa canvas o isang pader. Pangkalahatang Idea ay na-parody ito sa Patayin ang Fuck Up (1985), kung saan nakikita namin ang isang medyo napapahiya na pinalamanan na poodle na natatakpan ng asul na pintura na umiikot sa harap ng isang malaking pinturang X. Kinukuha ni Porter ang takot sa di kalayuan at sinenyasan ng kuryente ang tuksedo ni Klein - "Ang pag-tail ay hindi neutral", sinabi niya . Makalipas ang huli, matapos na inilarawan ang pagkakasubsob / pag-query ng male power suit nina Georgia O'Keefe at Gilbert at George, sinabi niya kung paano pinahiran ng langis ni David Hammons ang kanyang sariling damit, naiwan ang mala-asul na marka ng kanyang maong sa papel.  

Si Mark Leckey ay nagsalita tungkol sa 'kaswal' sa Temple Bar Gallery + Studios ilang taon na ang nakakaraan at ang kanyang pelikula, Ginawa Ako ng Fiorucci na Hardcore (1999), dokumentado ang ganitong uri ng pananamit, tulad ng pagod sa mga kaganapan sa Hilagang Kaluluwa. Para kay Leckey at kanyang mga kasamahan, ang kaswal na damit ay isang bagay na maaari lamang isuot ng 'well-off' at sa gayon ang mga label tulad ni Fiorucci ay naging kanais-nais bilang isang paraan upang ibagsak ito. Nag-aalala si Charlotte Prodger sa posibilidad na lumitaw na nakatawa sa isang lugar sa kanayunan, kung saan maaaring hindi mabasa ang mga nuances ng kanyang suot. Inilarawan ni David Hockney kung paano nagsusuot ng suit ang kanyang ama na pinalamutian ng mga cut-out na tuldok na papel. "Tinuruan niya ako na huwag alintana kung ano ang iniisip ng mga kapitbahay", sinabi ni Hockney kay Porter, ngunit kung hindi napansin ng mga kapitbahay, maaaring hindi ito nagawa ng kanyang ama, at ang kasunod na mga eksperimento ni Hockney na may damit ay maaaring basahin bilang isang pag-eensayo sa madla, bilang pati na rin ang aesthetic, development.

Mayroong isang mapanirang sandali kapag si Porter, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, ipinapalagay na ang isang takip na takip na pinturang loafer ay kabilang kay Jackson Pollock. Sila ay sina Lee Krasner; Ang Pollock ay malinis. Nauna nang sinabi sa atin ni Porter iyon kanya naghirap ang karera dahil sa kaniya alkoholismo at sakit sa isip. Sa ilaw na ito, ang malinis na sapatos ni Pollock ay tila nakakabahala tulad ng tuksedo ni Yves Klein.

Ang Porter ay umalis, marahil ay tama, ilang mga uri ng tukoy na pagsusuot ng pagganap at naisusuot na iskultura, tulad ng Parangolé Capes ni Hélio Oiticica, o mga gawaing pinipilit ng pagganap ng tela ni Franz Erhard Walther. Ang mga chaps ni VALIE EXPORT at ang dildo ni Lynda Benglis ay hindi rin nabanggit. Ngunit ang mga kategoryang ito ay magkakaiba: ang mga ito ay mga costume o aktwal na likhang sining sa kanilang sarili. Saklaw ng proyektong ito ang pang-araw-araw na kasanayan sa pananamit para sa mga artista, mula sa kasuotan sa trabaho hanggang sa mga seremonya ng parangal; lahat ng bahagi ng trabaho, ngunit hindi ang trabaho mismo.

Si Vaari Claffey ay isang curator na nakabase sa Dublin.

tandaan:

1Donald Winnicott, 'Mga bagay na palipat at mga palampas na phenomena; isang pag-aaral ng unang hindi pagmamay-ari na ', Ang International Journal of Psychoanalysis, 1953, 34 (2), pp 89-97.