Kritika | Richard Mosse, 'Papasok at Grid (Moria)'

Butler Gallery, Kilkenny, 11 Hunyo - 29 Agosto 2021

Richard Mosse, Grid (Moria), 2017; imahe sa kagandahang-loob ng artist, Jack Shainman Gallery at carlier | gebauer Richard Mosse, Grid (Moria), 2017; imahe sa kagandahang-loob ng artist, Jack Shainman Gallery at carlier | gebauer

Ang Butler Gallery Malugod na tinatanggap ang mga bisita sa premiere ng Ireland ng dalawang lubos na kinikilala na mga gawaing batay sa screen ng artist na ipinanganak sa Kilkenny na si Richard Mosse. Ito ang isa sa mga pangunahing pangunahing eksibisyon mula nang lumipat ang gallery mula sa Butler Castle patungo sa bagong ayos nitong lugar sa tabi ng ilog. Parehong gumagana ang detalye sa madalas na nakamamatay na paglalakbay ng mga refugee at migrante sa European Union at mga imprastrakturang ginagamit sa mga hangganan ng Mediteraneo. Grid (Moria) (2017) nakatuon sa isang partikular na kampo sa isla ng Lesbos ng Greece. Isang sunog noong 2020 ay sinira ang kampo ngunit apat na taon na ang nakalilipas, ang Mosse ay nagsagawa upang idokumento ang pasilidad at mga naninirahan, na gumawa ng isang anim na minuto, 16-channel na gawaing video, na ang paggalaw sa pag-scan ay nagbibigay ng isang maikling pagsisiyasat sa open-air site na ito ang nakapalibot na lugar nito. Itinanghal bilang bahagi ng 'Brightening Air / Coiscéim Coiligh' ng Arts Council - isang sampung-araw na panahon ng mga karanasan sa sining sa mga panlabas na lugar - ang gawain ay ipinakita sa isang malaking screen, na itinayo sa labas ng gusali ng gallery. Ang mga pagpapatakbo ng mekanikal ng bawat hinati na seksyon ay gumagana nang magkakasabay upang ilarawan ang isang larawan ng mga bihag na naghihintay sa kanilang paglaya. 

Papasok (2014-17), na may tumatakbo na oras ng 52 minuto, ay ipinakita sa loob ng bahay bilang isang malaking pro-three-channel projection. Nagsisimula ang video sa isang gitnang screen ng aktibong triptych, at dalawang itim na screen sa magkabilang panig. Sa isang madilim na silid, ang tunog at kontroladong klima ay gumagawa para sa isang mapagpatuloy ngunit nerbiyos na kapaligiran. Mayroon lamang isang mahabang bench kung saan upang obserbahan ang gawaing ito ngunit ang nakikita ay simpleng pagkilos ng pagkumpirma at pinapayagan na magparehistro kung ano ang iyong narinig. Ang pansiwang bukas ng tela. Pagputol. Paghinga. Ang kaliwang screen ay nagmumula habang ang buong lawak ng visual ay patuloy na iginuhit sa mga tunog. Ang mga labi ng kalansay ay isiniwalat bago mag-black screen at ang aming pansin ay nakalagay ulit sa gitnang screen. Ang isang buto ay hiniwa ng isang de-koryenteng lagari hanggang sa mayroong hindi maiiwasang totoong spray ng itim na likido na shorn mula sa utak ng namatay. Makatarungang sabihin na ang tanging paraan lamang na maaaring sikmura ng isang uri ng nilalamang ito sa visual ay sa pamamagitan ng halos matalinhagang kalidad ng mga kagamitan na panteknikal, na ginamit dito ng Mosse upang maiparating kung ano ang nakalulungkot na isang karaniwang gawain na pareho nating nalalaman at bulag. 

Sa isang naunang proyekto na itinakda sa Africa Basin ng Africa, ang artist ay gumamit ng mga puspos na pula, rosas at lila na dalhin ang naglalabanan na milisya at mga lupain na pinaglalaban nila sa isang uri ng sobrang buhay. Kung saan ang mga lokasyon at mga tao ng Ang Enclave (2013) nakuha ang mga katangian ng isang makulay kung magulong komunidad, Papasok nag-aalok ng isang nakakatakot na itim at puting larawan, muling gumagamit ng teknolohiyang kamera na pang-militar at lens upang maipakita sa amin kung ano ang hindi namin karaniwang nakikita. Kung ang armadong mga tribong Congolese ng malawak na matagumpay na serye na iyon ay lumitaw na malayo sa pang-araw-araw na buhay dito sa Europa, Papasok ay tungkol sa pagdala ng kwento na mas malapit sa pamamagitan ng pagpapakita sa amin kung gaano talaga tayo kalapit. Sa puntong iyon, sumusunod ito sa isang simpleng istraktura ng pagsasalaysay, ngunit depende iyon sa kung magkano ang pelikula na pinapanood mo. Mula sa awtopsiya lumipat kami sa bukas na hangin ng mga hawak na pasilidad, kung saan sinusunod ang mga bata at matatanda sa araw at gabi habang ginagawa nila ang pinakamahusay na mga kondisyon at kung anong kaunting mga kalayaan ang inaalok nila. 

Ang camera na ginamit upang maihatid ang mga itim at puting imaheng ito ay naglalarawan ng hindi magaan ngunit init at sa mga oras na pinapanood namin ang lahat ng tatlong mga screen, isang bagay na hindi talaga posible dahil sa kanilang laki at kalapitan. Sa iba pang mga yugto, ang isang screen lamang ay nakatuon sa aming pansin, at ito rin ay hindi laging madali, dahil ang pag-save ng dagat sa gabi ay sinusundan ng pagkawala ng buhay at ang tigas ng kaligtasan ng buhay na nangingibabaw sa anumang pagsasaalang-alang sa aesthetic o moral. Nag-iinit na ilaw ay nagpapainit ng anumang maaabot nito, at ang mga sandali ng mahiwagang paglipat ay lumilitaw minsan na kumikislap bilang ilaw at pag-fuse ng init, na nagbibigay-diin sa kalikasan at kultura ng pagkakaroon ng tao. Bilang isang manonood, kung ano ang nakakataas sa iyo ay pinapanatili mo ring makaupo; ngunit tulad ng sinabi ng kompositor ng pelikula na si Ben Frost sa ibang lugar ng kanyang madalas na napakaraming sonik na output, mahihintay mo nang mahabang panahon ang pagbagsak ng base. Sa diwa na iyon at sa iba pa, ang mga pakikiramay sa gawaing ito ay nagbibigay ng batayan para sa isang excoriation ng mga pangunahing sanhi ng paglipat ng masa at ang pagpigil ng mga tao, na binabalangkas ang isa pang tinanggap na tampok ng militar-pang-industriya na kumplikado, kung saan naghihintay kaming lahat na palayain.

Si Darren Caffrey ay isang artista at manunulat ng sining na kasalukuyang nakabase sa Timog-Silangan.