Profile ng Miyembro | Laman at dila

ANG PANANALIG SA BATAS NG JOANNE ELAINE HOEY TUNGKOL SA MGA TEMA NA NAIUNAWAIN ANG KANYANG KARAPATAN.

Elaine Hoey, Bone ng Ano ang Wala sa Bagay, 2021, Digital print na may dalawahang-channel na video; imahe sa kagandahang-loob ng artist. Elaine Hoey, Bone ng Ano ang Wala sa Bagay, 2021, Digital print na may dalawahang-channel na video; imahe sa kagandahang-loob ng artist.

Joanne Laws: Paano mo mailalarawan ang iyong kasalukuyang daluyan, mga proseso sa pagtatrabaho at nakaraang pagsasanay?

Elaine Hoey: Sa ngayon, nagsisiyasat ako ng iba't ibang mga medium - lahat mula sa CGI, live na cyber performance, mga green-screen na teknolohiya, Virtual Reality (VR) at Artipisyal na Intelihente (AI), upang mapalawak ang video, potograpiya at pag-install. Dahil sa mga kundisyon ng lockdown, napaka-eksperimentong yugto, nais kong itulak ang uri ng trabaho na ginagawa ko sa ibang mga larangan. Sa ngayon, tinitingnan ko ang potensyal ng mga virtual na puwang para sa pakikipagtulungan sa iba pang mga artista, mananayaw, tagapalabas, manunulat at mga sound artist. Natagpuan ko ang paraan ng pagtatrabaho na nakakaengganyo at nagbibigay ito ng isang maligayang pagdating mula sa pagtatrabaho nang mag-isa. Sa mga tuntunin ng pagsasanay, nakumpleto ko ang isang MA sa Fine Art Media sa National College of Art and Design (NCAD) mula 2016-17, sa panahong ito nagsagawa ako ng maraming paunang paggalugad ng 3D at mga digital na puwang gamit ang Virtual Reality. Gayunpaman, kapag nagtatrabaho sa bagong media at mga teknolohiya, patuloy kang natututo at nag-iimbestiga ng mga bagong kasanayan. Ito ay isang patlang na patuloy na umuusbong, tulad ng mga tema at kritikal na diskurso na pumapalibot sa kanila. Kaya, hindi ka talaga tapos na pagsasanay o pag-aaral.

JL: Ano ang mga bagong proyekto na pinagtatrabahuhan mo sa lockdown?

EH: Pati na rin ang panayam na panayam sa Fine Art Media Department sa NCAD, bumubuo ako ng maraming mga gawa - kapwa mga panandaliang proyekto at iba pa na pangmatagalan. Mayroon akong dalawang solo na eksibisyon na naka-iskedyul para sa huling bahagi ng taong ito. Ang 'Flesh and Tongue' ay malapit nang buksan sa Hunyo sa GOMA Contemporary sa Waterford at nagkakaroon din ako ng bagong gawain para sa isang pangunahing solo exhibit, 'Mimesis', sa Solstice Art Center sa County Meath, huli ngayong taon. Ang 'Flesh and Tongue' ay isang eksibisyon na tumitingin sa negatibong representasyon ng 'napakalaking' babaeng katawan sa pamamagitan ng paggalugad ng klasikong alamat ng Medusa. Interesado akong muling bawiin ang mitolohiya na iyon bilang isang site o isang puwang na hamon sa patriarchal power at ibagsak ang mga tradisyunal na ideyal ng pormang pambabae. Ang eksibisyon, 'Mimesis', ay medyo inspirasyon ng kasalukuyang pandemya at tuklasin ang isang uri ng dualitas sa loob ng mga mimetic system at pag-uugali, na nagpapakita ng aming kakayahang umangkop sa mga oras ng krisis. Tungkol din ito sa pag-iimbestiga kung paano ang katawan, kapwa panlipunan at pampulitika, ay nagsasama sa mga teknolohikal na sistema, na umaangkop sa mga teoryang mimetiko, madalas sa mga ideolohiyang polarized na paraan.

Gumagawa rin ako ng isang paninirahan sa Digital Hub sa Dublin mula noong nakaraang Setyembre at tuklasin kung paano bumuo ng isang kritikal na balangkas at diskurso sa paligid ng mga umuusbong na teknolohiya. Nagtatrabaho ako kasama si Dr Rachel O'Dwyer, lektor sa mga digital na kultura sa School of Visual Culture sa NCAD, at Anne Kelly, Direktor ng NCAD Gallery, upang bumuo ng isang matagal at magkakaibang kritikal na pagtatanong sa pamamagitan ng isang serye sa webinar, na pinamagatang 'In Public ', na nakatuon sa nagbabagong likas na katangian ng mga umuusbong na teknolohiya. Mayroon kaming mga kamangha-manghang pambansa at internasyonal na panauhing tagapagsalita, kabilang ang mga artista, manunulat at akademiko, lahat ay nagtatrabaho sa iba't ibang aspeto at tema na nakapalibot sa mga bagong teknolohiya. Ang pangalawa sa mga webinar na ito ay naganap noong unang bahagi ng Abril kasama ang Aleman-Iraqi na artista, Nora Al Bardi, at Propesor Barry O'Sullivan mula sa University College Cork, na tinalakay ang mga katanungang etikal na nakapalibot sa mga teknolohiya tulad ng artipisyal na katalinuhan at pag-aaral ng makina. Bumubuo rin ako ng isang bagong proyekto kasama ang taga-disenyo at aktibista ng Ireland, si Natalie Coleman, na isang embahador para sa UN at isang tagapagtaguyod para sa mga karapatan ng kababaihan, sa partikular na pagtaas ng kamalayan sa paligid ng paggupit ng ari ng babae. Nasa maagang yugto kami ng pagbuo ng isang live na hybrid cyber na gawain sa pagganap at nakaka-engganyong pag-install, na may layuning makilala ang mga bagong paraan kung saan mararanasan ang katawan, pagkakakilanlan at wika. Nais naming makagambala sa iba't ibang mga mode ng pagpaparami - linggwistiko man, mimitiko, virtual, o kahit na biolytical - na bumubuo ng mga "pambabae" na paksa.

JL: Nagbago o nakakaimpluwensya ba ang pandemya sa iyong kamakailang gawain sa anumang paraan?

EH: Ang pagsiklab sa Coronavirus ay binabago ang paraan ng pamumuhay at pagtatrabaho ng bawat isa sa mundo. Tulad ng maraming iba pang mga artista - na natututo na umangkop sa 'bagong normal', tulad ng mga eksibisyon, mga pansariling pangyayari sa publiko at mga pagawaan na walang katapusan - Ginagamit ko rin ang sapilitang downtime na ito upang lumikha ng bagong trabaho, eksperimento at upang mas mahaba ang plano -mga proyekto ngterm. Gumagawa rin ako ng ilang mga lektura sa pagganap ng cyber bilang isang avatar at talagang iniisip ang tungkol sa kahinaan at kawalang-tatag ng katawan, dahil sa kasalukuyang sitwasyon, at kung paano ang teknolohiya ay sa paanuman ay nagtatago ng isang agwat sa pagitan ng labas ng mundo at ng panloob na puwang sa domestic. Samakatuwid, ang sapilitang pag-alis sa mga virtual na puwang ay nagbukas ng ilang mga kagiliw-giliw na mga conversion sa paligid ng aking sariling kasanayan.

JL: Madalas kong isaalang-alang ang Aesthetic apela ng iyong mga gawa sa mga tuntunin ng komersyal na teknolohiya sa paglalaro at graphics. Nagtataka ako kung mayroon kang anumang mga saloobin sa lakas at pag-andar ng mga likhang sining na kahawig ng mga laro sa computer?

EH: Para sa akin, higit pa ito sa pagtuon ng pansin sa malikhaing potensyal ng ganitong uri ng daluyan. Ang mga laro ay hindi na isang uri lamang ng libangan; Sa palagay ko mayroon din silang halaga sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng kultura. Ang pamayanan ng online gaming ay may isang pandaigdigang abot ng higit sa 70 milyong mga tao. Bilang isang daluyan ay sinisira nito ang mga hadlang sa pagitan ng mga genre at paglikha ng mga interactive at immersive na paraan upang makisali sa paggawa ng sining. Gayundin ang mga tool at software na ginamit sa loob ng industriya ng paglalaro, na ang marami ay libre o bukas na mapagkukunan, ay talagang nagbibigay ng mga alternatibong paraan at mode para maging malikhain ang mga artista. Katulad nito, makakagawa tayo ng mga kritikal na pag-uusap sa paligid ng aming virtual na buhay, sa pamamagitan ng mga simulation na nilalaro sa online gaming. 

JL: Sa pamamagitan ng mga format tulad ng Artipisyal na Intelihensiya, teknolohiya ng simulation at live na virtual-reality na pagganap, iba-iba mong inilalarawan ang katawan ng tao bilang senswal, mahina o superhuman, habang ginalugad ang likas na pisikal at di-pisikal na mga hangganan. Ano ang nangyayari kapag ang mga konstruksyon ng personal o pambansang pagkakakilanlan ay nasira at naging malabo o abstract?

EH: Sa palagay ko ang ideyang ito ng katawan, at kung ano ang ibig sabihin sa loob ng mga virtual space, ay isang pangunahing bahagi ng aking pagsasaliksik sa taong ito, maging sa pamamagitan ng malayuang pagganap ng cyber o pagsuri sa mga teorya ng biopolitical na katawan sa pamamagitan ng mga lente ng kasarian o pagkakakilanlan. Madalas kong isasaalang-alang ang cyber space o ang internet bilang isang uri ng pangatlong puwang, kung saan ang mga kumplikadong salaysay sa lipunan, pampulitika at pangkulturang patuloy na nilalaro sa araw-araw. Kaya sa paggalang na iyon, ang virtual ay isang buhay na puwang ng paghinga.

Isa sa aking mga kamakailang gawa, Mga Imaginary States (2019-20), na ipinakita bilang bahagi ng eksibisyon, ang 'Desire', sa IMMA noong nakaraang taon, ay hiningi na tanungin ang mga tema tungkol sa pambansang pagkakakilanlan sa pamamagitan ng isang pagganap sa cyber, na may mga artista na gumaganap ng live at malayo mula sa parehong Derry at Dublin. Sa pamamagitan ng gawaing ito, nais kong lumabo ang mga hangganan sa pagitan ng totoong at naisip na mga puwang at sa pagitan ng mga ideolohiya, sa pamamagitan ng pag-highlight ng paghihiwalay ng mga indibidwal sa loob ng lipunan at ang mga uri ng pambansang identidad na politika.

Sa aking bagong trabaho, Laman at dila, mga katanungan ng kapangyarihan at ng katawan ay talagang sentral, partikular, ang lakas at ang babaeng katawan. Ang aking dalawahang-channel, gawa na batay sa salaysay, Isang Blind Eye, nagsasalita ng panggagahasa at paglabag sa Medusa sa isang kontekstong konteksto. Ginagawa ko ang gawaing ito gamit ang live na pagkuha ng pagganap ng mukha at mga Deepfakes - isang teknolohiya ng AI na hinihimok laban sa mga kababaihan, lalo na sa kahihiyan sa publiko sa pornograpiya. Ang modelo ng babaeng 3D na ginampanan ko ay kinuha mula sa isang online na digital site, kung saan ang mga photorealistic na katawan ng mga kababaihan (nakuha gamit ang photogrammetry) ay lalong binibili at ibinebenta para sa industriya ng virtual sex.

JL: Maaari mo bang talakayin ang ilan sa iyong mga paparating na proyekto at mga plano sa hinaharap?

EH: Nakatanggap lamang ako ng isang parangal sa studio mula sa IMMA, bilang bahagi ng kanilang pakikipagsosyo sa DAS, kaya inaasahan kong makarating dito at patuloy na paunlarin ang mga proyektong ito, ngunit mayroon ding isang pisikal na puwang upang magtrabaho mula at mabuo ang pag-install mga ideya Bilang bahagi ng aking paparating na palabas sa Solstice at pati na rin ang pakikipagtulungan ko kay Natalie, makikipagtulungan ako sa mga live na mananayaw at tagapalabas at lumilikha ng mga hybrid live at cyber na pagganap sa buong katawan. Gustung-gusto kong gumawa ng trabaho sa isang magkakasamang paraan - ito ay tulad ng isang pahinga mula sa paghihiwalay ng ako at ang aking mga computer! 

Si Elaine Hoey ay isang artista na nakabase sa Dublin na gumagamit kapanahon ng digital na kasanayan sa sining at estetika upang lumikha ng mga interactive na pag-install na tuklasin ang pulitika ng digital na sangkatauhan at ang aming umuusbong na ugnayan sa screen.

elainoey.com

Ang Digital Cultures Webinar Series 2021, co-host ng NCAD at The Digital Hub, ay nagpapatuloy sa mga webinar ng gabi sa Mayo 13, 27 Mayo at Hunyo 10.

ncad.ie