Mga tala mula sa Lockdown: Pensive Isolation

David Smith, Wooded lake - grusent ng dusk, 2020, langis sa birch ply, 28 × 35.5 cm; kagandahang-loob ng artista

DAVID SMITH TRACES THE IMPACT OF SOLITUDE WITHIN HIS HIS PAINTING PRACTICE.   

Ayon sa kaugalian, maraming mga artista pangarap ng paghihiwalay. Ang patula, romantiko na uri ng pag-iisa na matatagpuan sa malalayong tirahan, na walang anuman kundi isang nagpapayaman na pagkadumi upang matulungan kaming maghukay ng mas malalim sa aming gawain. Isang lugar kung saan ang mga dating nakatagong pagganyak at inspirasyon ay nagpapakita ng kanilang sarili, na pinapayagan ang mga bagong katangian at katanungan na pakainin ang proseso ng isang tao. Hindi ito iyon. Ito ay isang uri ng paghihiwalay na hindi inaasahan ng sinuman. Ito ang uri na hindi hugging, na may labis na karga sa internet, takot sa mga istatistika at ang mababa, pare-pareho ng humuhupa.

Ang paghiwalay ay isang nakikitang tema sa aking trabaho. Nanirahan ako sa Hong Kong ng 11 taon sa isa sa pinakapal na populasyon na mga lugar sa planeta. Alam ko nang eksakto kung ano ito upang mangarap nang husto ng matamis, romantikong paghihiwalay. Ang aking unang apartment doon sa 2005 ay ang laki ng aking kasalukuyang banyo, at nanatili ako roon sa loob ng 7 buwan. Ang aking mga kuwadro na gawa sa tanawin ay naging mas nakatuon pagkatapos na maitulak sa mga lente ng pagkakulong at kasidhian. Ang mga panlabas na presyur tulad ng kultura ng trabaho, labis na dami ng tao, init, ingay, polusyon sa hangin, at walang tigil na labis na labis na pandama, ay nakapagdala sa kung paano ako gumawa ng mga kuwadro na gawa. Sinimulan nilang ipakita ang isang uri ng paghahanap para sa isang pag-clear sa loob ng isang siksik na kapaligiran, nakompromiso ng pagkakaroon ng mga tao at mga aktibidad.

Ang aking kasalukuyang studio ay isang home studio, nangangahulugang wala akong mga problema sa pag-access na maraming mga artist ang kasalukuyang sumusubok na ayusin. Palagi kong nahanap na ito ay isang mabuting senaryo sa pagtatrabaho. Sa isang punto sa Hong Kong, mayroon akong isang maliit na studio sa bahay at isang medyo malaki sa kabilang dulo ng lungsod. Gayunpaman, sa oras na iyon nagtrabaho ako ng halos eksklusibo sa isang maliit na sukat, kaya't ang aking studio sa bahay, na nakatingin sa napakataas na mga bloke ng apartment na may maliit na kalangitan, ay nakita ang halos lahat ng pagkilos. Minsan ay nag-aalangan akong tawagan ang aking sarili na isang pintor ng landscape, dahil hindi ako lumalabas at pintura kung ano ang eksaktong nakikita ko. Ang may kaugaliang mangyari ay nangongolekta ako ng mga karanasan, alaala, impression, litrato at sketch mula sa kung saan man ako napunta, at nagtatrabaho mula sa nagbabago at lumalaking mga mapagkukunan. Ang isang imahe ng isang lokasyon sa Hong Kong na hindi ko pinansin nang maraming taon ay maaaring biglang tila mahalaga at nagtataglay ng isang kalidad na sumasalamin. Maaari itong maging isang panimulang punto, na humahantong sa isang bagong avenues upang galugarin. Maaaring mangyari ang pareho sa mga sketch na ginawa ko sa mga disyerto ng Jordan, maraming taon na ang nakalilipas sa isang paninirahan, o sa mga pinakabagong sketch at litrato na ginawa ko sa paligid ng aking lokal na lugar, sa loob ng 5km na mga paghihigpit sa paglalakbay. Oras, distansya at lokasyon ng lahat ng nagtatagpo sa kasalukuyang sandali ng pagpipinta. Mas naging kamalayan ko ang isang pinagbabatayan na pagganyak o pag-asa para sa isang bagong dakila na lumabas mula sa natural na mundo at sa aming mapanirang mga pakikipag-ugnay sa loob nito. Ang mga pang-romantikong pahiwatig na nakikita sa pamamagitan ng pilak na kulay-abo na kulay ng ulap ng isang Hong Kong skyline.

David Smith, Cold lake - mga taglamig sa taglamig, 2019, langis sa birch ply, 25 × 20 cm; kagandahang-loob ng artista

Ang aming kasalukuyang senaryo ng lockdown sa Ireland ay isang kakaibang karanasan mula sa pananaw ng isang artist. Ang mga pag-uusap na mayroon ako sa mga kaibigan ng artista ay nagsiwalat ng paunang pagpipilit sa sarili upang makagawa ng trabaho. Ngayon na may oras, gumawa, gumawa, gumawa, pumunta, umalis, umalis. Ito ay tulad ng isang t-shirt na nakita ko sa Asya na naka-print na may pariralang "Laging Laging Laging Gawin" - isang perpektong pagbubuod ng Hong Kong, ngunit isang nakakatakot na prospect din. Ang pagpipilit sa sarili na ito ay tulad ng isang hangover mula sa nakaraan. Naramdaman ko at patuloy na nararamdaman ang presyur na ito sa aking sarili, ngunit kamakailan ay nagpasya na patawarin ang aking sarili para sa isang tiyak na dami ng pagiging hindi aktibo. Ang nalaman kong nangyayari ay ginalugad ko ang iba pang mga daluyan na natutulog sandali. Lumaki ako sa pagtugtog ng musika, at sa huling sampung taon, higit na naghukay din sa pagkuha ng litrato. Ang mga paggalugad na ito ay mas mapaglaruan at nagbigay ng magandang kaibahan para sa pagsisiyasat kamakailan, at talagang may isang mahalagang epekto sa feedback sa aking nakasanayan na pagsasanay sa studio, na tumutulong na i-renew at i-refresh ito - bagaman habang nagta-type ako ng 'dati', nakikipaglaban ako na tukuyin talaga ito

Sa ngayon, malamang na mailalarawan ko ang aking kasanayan sa studio bilang isang nakakatuwang halo ng pagtuon, kalabuan, matinding aktibidad, pag-aalala at pakiramdam ng pagnanais na lumayo dito. Maaaring pamilyar ito para sa sinumang nagtatrabaho din sa edukasyon sa sining. Ang bawat isa sa una ay nag-agawan upang maging eksperto sa Zoom, Loom, Microsoft Teams, Moodle, Noodle at Doodle. At habang may isang panimulang bagong bagay sa pamumuhay at pagtatrabaho ng halos, tiyak na hindi nito mapapalitan ang mga karanasan sa pandamdam, pakikipag-ugnay sa lipunan at pag-navigate sa pisikal na materyal at puwang. Gayunpaman, ako ay isang malaking naniniwala sa mga limitasyon na maging isang mahusay na panimulang aklat para sa malikhaing pagkilos at paglago. Ang panahong ito ay nagpapaalala rin sa akin ng mahalagang kahalagahan ng paglalaro. Madaling makaalis sa paggawa ng medyo nagawang mga bagay upang ipagpatuloy ang iyong "output ng studio". Ngunit nararamdaman ko ang pangangailangan at pagnanais na umatras at matuklasan muli ang mahahalagang kagalakan ng mga materyales, ng hindi inaasahang kulay, ng puwang sa pagitan ng mga tala, ng magandang paglantad sa potograpiya, ng hindi pamilyar na media at isang libong iba pang malikhaing kagalakan na hindi pa rin matutuklasan o muling nadiskubre.

Bago ang lockdown ay nagpadala ako ng isang malaking pangkat ng trabaho sa isang gallery sa Europa na dapat ipakita sa isa sa mga art fair. Karamihan sa mga kaganapang ito ay nakansela, binago o ipinagpaliban. Ang mga artista ng lahat ng disiplina ay may mga kaganapan, gig at bayad na trabaho ay biglang nawala. Ang kawalang-tatag sa pananalapi na ito ay hindi ang mabuting uri ng limitasyon - ito ang banta ng kung ano ang maaaring magkaroon o hindi maaaring magkaroon ng hinaharap. Totoong umaasa ako na ang ating mga paraan ng pamumuhay sa mahalagang at natatanging maliit na asul na bola na ito ay maaaring magbago. Labis nilang kailangan. Hindi ito romantikong paghihiwalay, ngunit maaaring ito ay isang kinakailangang paghinga.

Si David Smith ay isang artista na nakabase sa Sligo.
davidsmith-studio.com