Profile | Mga Larawan ng Paglaban

SI COLIN DARKE AY NAGBABALIK NG 'Sensya, HINDI' AT ZANELE MUHOLI SA NAUGHTON GALLERY.

Zanele Muholi, Phaphama, sa Cassilhaus, North Carolina, 2016, view ng pag-install 'Somnyama Ngonyama', Queen's University Belfast quadrangle, 2021; litrato ni Simon Mills, sa kabutihang loob ng Naughton Gallery. Zanele Muholi, Phaphama, sa Cassilhaus, North Carolina, 2016, view ng pag-install 'Somnyama Ngonyama', Queen's University Belfast quadrangle, 2021; litrato ni Simon Mills, sa kabutihang loob ng Naughton Gallery.

Ang Naughton Gallery, na matatagpuan sa Queen's University Belfast, nagho-host ng dalawang eksibisyon na parehong isinasama ang mga pagsasaalang-alang ng kasaysayan at kultura ng Africa, na nagmula sa magkakaibang pananaw, ngunit nagbabahagi ng isang bilang ng mga visual at ideolohikal na katangian. Ang una, 'Paumanhin, Ni Hindi' (25 Mayo - 11 Hulyo), ay isang palabas sa pangkat sa gallery ng halos lahat ng gawaing Afrofuturist at ang pangalawa, na ipinakita sa pakikipagsosyo sa Belfast Photo Festival, ay isang kapansin-pansin na seleksyon ng mga sariling litrat ng visual activist at litratista ng South Africa, si Zanele Muholi (3 Hunyo - 1 Agosto). Ang mga ito ay nakalimbag nang malakihan at ipinapakita sa mga bakuran ng unibersidad.

Paumanhin, Hindi rin

Ang kilusang multi-layered na sining at aktibismo ng Afrofuturism ay umunlad sa loob ng maraming taon, kasama ang jazz ni Sun Ra, ang funk ni George Clinton at ang mga nobelang science fiction ng Octavia Butler na mga hudyat nito. Sa mga biswal na term na ito ay nakabuo ng isang makikilala, ngunit ang likido, Aesthetic at ang angkan ng marami sa mga kamakailang gawa na kasama sa 'Paumanhin, Ni' ay maaaring masubaybayan partikular sa Sun Ra, na ang mga kasuotan at yugto ng yugto ay pumukaw sa hinaharap na cosmos kung saan siya inaangkin na naglalakbay, nakita sa mababang badyet na 1974 na pelikula, Space ay ang Lugar. Ang pelikulang Afrofuturist ay umunlad nang malaki mula sa simula pa lamang na ito, halimbawa, ang maganda at gumagalaw na pagsakripisyo sa ekolohiya sa isang futuristic East Africa sa maikli mula 2009, Pumzi, isinulat at idinirekta ni Wanuri Kahiu. Naabot ng Aesthetic ang isang malawak na madla sa 2018 Marvel blockbuster ni Ryan Coogler, Black Panther.

Ang Afrofuturism ay isang sining ng paglaban, nakabatay sa layunin ng pagtatasa at mapanlikha na pag-isipang muli ng kasaysayan. Ito ay nagpapalabo ng pagkakaiba sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap upang lumikha ng mga bagong katotohanan na maaaring i-highlight ang likas na kawalang-katarungan at pang-aapi o kasalukuyang mga kahalili na tumanggi sa kanila. Ito ay nagmamarka ng isang pagkakaiba mula sa (iba pang) mga paraan ng paglaban, na igiit ang pagkauna ng materyal na katotohanan sa mga ideya - mula pa nang sinabi ni Marx na hindi ang kamalayan ang tumutukoy sa pagiging, ngunit ang pagkatao ng lipunan na tumutukoy sa kamalayan.

Ang dalawang panig ng ideolohiyang pagkakasalungatan na ito ay maaaring, marahil, ay magkasundo sa pamamagitan ng pagbuo ng isang diskarte na tumitingin sa paniwala ng WEB Du Bois na doble ang kamalayan, kung saan kinikilala ng mga Amerikanong Amerikano na ang kanilang pagkakakilanlan ay maaaring mabuo sa pamamagitan ng juggling ng kanilang pagiging Africanness at kanilang pagiging Amerikano. Bilang isang pagpapalawak nito, ang materyal at ang ideyal, ang tradisyonal at ang moderno, ang aktwal at ang potensyal, ay maaaring makaapekto sa bawat isa upang lumikha ng isang dayalektong batayan para maunawaan ang mga makasaysayang realidad at mga potensyal na kinabukasan. Ito ay maaaring bumuo ng batayan ng kathang-isip na talumpati, na mayroon sa lahat ng mga masining na porma (pagtuklas sa mga katotohanan sa kasaysayan ng pagka-alipin, mga mob mob, Jim Crow at ngayon ang paglago ng kilusang Itim na Buhay sa harap ng pagpatay sa estado ni George Floyd) , habang sabay na lumilikha ng bagong futuristic, posthuman diageses kung saan ang diaspora ng Africa ay autonomous na pineke ang mga katotohanan nito.

Ang gawaing ipinakita sa 'Paumanhin, Ni' ay halos eksklusibo batay sa pigura ng tao. Marami ang matatagpuan sa mga kapaligiran sa hinaharap o labis na pang-terrestrial at kung minsan ay nagpapakita ng mga palatandaan ng nagbago o na-mutate na pisikal na katangian - sa mga gawa nina Benji Reid at Charlot Kristensen, halimbawa, ang mga tao ay nakakuha ng kakayahang lumipad.

Sa kay Gianni Lee Ito ang Inyong Kinabukasan ngunit Nabigo Kami (kung saan kahit na ang pamagat ay naglalakbay sa pamamagitan ng oras), ang mabigat na ginawa na karakter ay nakatingin sa amin na nagmumuni-muni, na may isang futuristic na seascape cityscape sa likuran nila. Ang kanilang mga kamay ay asul-berde na may mga pulang pinturang kuko, na lumalabas mula sa isang puting shirt na kung saan natutunaw sa mga brushmark na natutunaw sa dagat. Lumilitaw ang parehong karakter na ito sa Baguhin ang Pusong Iyon ng Tao o Pumatay sa Kanya, ngayon ay nagpapalakas ng pandekorasyon na nakasuot at isang buong pulang palda, na muling pinaghiwa-hiwalay sa mga marka ng galaw na nagsasama sa magulong background na biswal.

Gumagamit si Rickii Ly ng digital photomontage upang lumikha ng kanyang ibang-makamundong "humaliens", na may pinahabang leeg at hangin ng pagwawalang-bahala. Sa isang piraso (Ang Regalo - Tingnan mo, 2020), isa sa pinakamalakas na imahe sa palabas, ang isang ina at anak na babae ay nakaupo sa isang mesa na inilatag para sa isang simpleng pagkain ng ibon at prutas, ang pagiging pamilyar nito ay sinalungat ng misteryosong mga gintong filigree spheres na nakalagay sa dilaw na tablecloth. Ang patayo ng berdeng background ng kurtina ay umalingawngaw sa pagpahaba ng kanyang leeg.

Gumagamit si Katia Herrera ng matagal at pamilyar na estetika ng science fiction upang igiit ang lakas at pagtitiis ng mga itim na kababaihan, galugarin ang uniberso na may kumpiyansa at pagiging maayos, suot ang kanyang gintong insignia at pagtatapon ng mga kalaban sa kanyang mga mata ng laser.

Ang mga larawan ng pagkahari ni Bobby Rogers mula sa kanyang serye sa potograpiyang, 'The Blacker the Berry', ay sabay na maganda at nakakagawas ng sandata. Ang kanilang mga mata na pinahusay ng teknolohiya ng pilak, nakatingin sa amin na hypnotically upang hilahin kami sa kanilang ika-apat na dingding, ay kinumpleto ng kanilang mga kasuotan ng mga detalyadong tela at ginto at pinalamutian ng hiyas, pinapawi ang kriminal na pamana ng Cecil Rhodes at kasaysayan ng kolonyal ng Europa.

Lalo pang detalyado ang serye na 'Equilibrium' nina Luke Nugent at Melissa Simon Hartman, ang mga paksa nito ay nabalot sa masalimuot na regalia na muling pinagsasama ang tradisyon ng Africa sa isang naisip na hinaharap.

Somnyama Ngonyama

Ang buong paningin sa labas ng paningin ay nasa pinaka-butas at pag-aalis ng sandata sa pagpapakita ng sariling larawan ng Zanele Muholi, 'Somnyama Ngonyama', na isinalin sa Ingles bilang "Hail, the Dark Lioness". Pinagbuti ito ng labis na pagmamalaki ni Muholi ng kadiliman ng kanilang balat, na inilalagay ang kanilang mga mata sa focal point ng bawat imahe, kahit na sa ilang kung saan sila sumulyap pailid. Ang artist ay halos matapang sa amin upang harapin ang parehong kanilang mukha at ang malupit, ngunit nakamamanghang maganda, kontekstwalisasyon. Tulad ng karamihan sa gawaing isinama sa Belfast Photo Festival, ang gawa ni Muholi ay naka-print na malaki at ipinakita sa labas, na sa kasong ito ay pinahuhusay ang pagiging malapit at hindi mapakali ang karanasan ng madla.

Matagal nang natutuklasan ni Muholi ang mga kumplikadong interseksyon ng mga isyu sa LGBTQI + (kasama ang kanilang sariling di-binary na pagkakakilanlan), paggawa, politika, kasaysayan at tradisyon. Tulad ng sinabi nila, "Ang potograpiya para sa akin ay palaging una at pinakamahalagang tool ng aktibismo, na hinihimok ng ideya ng pagbabago sa lipunan." Ang isang madla sa Europa ay maaaring nahihirapan upang lubos na maunawaan ang pagpapahiwatig sa loob ng trabaho, ngunit si Muholi mismo ang nagbigay ng ilang mga pahiwatig. Sa napaka-limitadong puwang na magagamit sa akin, maaari ko lamang hawakan ang mga pagkakumplikadong ito at hinihikayat kong bisitahin ang palabas nang madalas hangga't maaari.

Ang isang bilang ng mga piraso sa palabas, halimbawa, ay tumutukoy sa paggawa at sa ina ni Muholi na si Bester na partikular. Sa mga ito, pinalamutian sila ng, halimbawa, mga damit na peg at scouring pad. Ang pagsasamantala sa itim na domestic labor ay makasaysayang naging isang nakikitang pag-sign ng puting kataas-taasang kapangyarihan sa parehong apartheid South Africa at sa Estados Unidos at ipinakita ng Muholi na malayo ito sa pagiging isang nawalang memorya.

Gumagamit ng isang pang matagal nang katangi-tanging racist, sa piraso ng pamagat Phaphama (na sa tingin ko ay isinasalin bilang "tumaas" o "waken"), si Muholi ay nagsusuot ng shirt, bow tie at (motif ng leopard na balat) na baywang ng minstrel. Ang kanilang ekspresyon ay sabay na isa sa kalungkutan at akusasyon. Ang kumbinasyon ng direktang emosyonal na komprontasyon sa madla at pampulitika na koleksyon ng imahe ay pinipilit ang isang ugnayan ng Brechtian, tinitiyak ang kritikal na layunin at pagsusuri sa sarili. Ang paraan kung saan ipinakita ang gawain, malakihan at al fresco, pinahuhusay ang proseso ng pagmumuni-muni na ito.

Si Colin Darke ay isang multi-media artist na nakabase sa Belfast.

colindarke.co.uk