Profile ng Proyekto | Luminous Void

Mga Panayam ng MATT PACKER ROUZBEH RASHIDI, NAKASUNDUAN NG EKSPLIMENTAL NA LIPUNAN NG FILM.

'Luminous Void: Dalawampung Taon ng Experimental Film Society', pagtingin sa pag-install, Project Arts Center; larawan ni Rouzbeh Rashidi, sa kabutihang loob ng mga artista at Project Arts Center. 'Luminous Void: Dalawampung Taon ng Experimental Film Society', pagtingin sa pag-install, Project Arts Center; larawan ni Rouzbeh Rashidi, sa kabutihang loob ng mga artista at Project Arts Center.

Matt Packer: Ang Experimental Film Society (EFS) ay itinatag sa Tehran, apat na taon bago ka lumipat sa Dublin. Hanggang saan binago ng iba't ibang mga konteksto ang iyong paningin para sa EFS? 

Rouzbeh Rashidi: Noong 2000 itinatag ko ang Eksperimental na Lipunan sa Pelikula. Gumawa ako ng mga pelikula sa Iran hanggang 2004 at pagkatapos ay lumipat ako sa Ireland. Sa panahon ng aking mga pakikipagsapalaran sa paggawa ng pelikula sa Iran, magsasagawa ako ng pribadong pag-screen ng bagong trabaho (ang aking mga pelikula at pelikula ng iba) para sa mga kaibigan at kapantay. Sa panahong iyon, napagtanto kong hindi ka aasahan ng anumang suporta mula sa mga pagdiriwang ng pelikula o mga ahensya ng gobyerno. Kung nais mong mabuhay, dapat kang lumikha ng kulturang nais mong maging bahagi at buuin ito mismo mula sa simula. Naturally, ito ay hindi isang trabaho ng isang tao, kaya kinakailangan ng isang pang-eksperimentong film kolektibo upang makamit ang layuning ito. Pagdating ko sa Dublin, nagpatuloy ako sa paggawa ng mga pelikula. Sa paglipas ng panahon, nakipag-ugnay ako sa mga may kagayang paggawa ng pelikula sa Ireland, at nagsimulang lumaki muli ang EFS. Bagaman isang entity na pang-internasyonal, dapat itong aminin na ang Gitnang Silangan at Ireland ay bumubuo ng dalawang tiyak na poste ng heograpiya ng EFS. Pagdating sa Ireland, nahanap ko ang aking sarili sa isang katulad na sitwasyon sa kung ano ang aking naranasan sa Iran: Ang kasaysayan ng pelikula sa Ireland ay maaaring magyabang ng ilang kilalang mga numero sa pang-eksperimentong pelikula, ngunit hindi kailanman nagkaroon ng isang malaking tradisyon ng kahaliling sinehan. Walang nangyayari na maaari kong maiugnay o magkasya bilang isang filmmaker. Samakatuwid, ang paglikha ng kaligtasan at imprastraktura ng EFS ay ang tanging paraan upang ako ay mabuhay, kapwa bilang isang avant-garde artist at imigrante nang sabay.

MP: Ang isa sa mga bagay na kinagigiliwan ko tungkol sa EFS ay ang ugnayan sa pagitan ng 'institusyon' ng EFS at ng mga bumubuo nito na filmmaker. Napaka-aktibo mo sa pagsusulat tungkol sa iyong trabaho, mga programa sa pansariling pag-aayos ng sarili, at pag-publish ng mga antolohiya ng EFS back catalog. Mayroong isang komprehensibong, itinalagang sarili, institusyong 'patakaran ng pamahalaan' na pumapaligid sa iyong trabaho bilang mga tagagawa ng pelikula na tila hinihimok ng higit pa sa mga praktikal na pagtataguyod at pamamahagi ng iyong trabaho?

RR: Hindi ako isang manunulat; Isa lamang akong tagagawa ng pelikula at wala nang iba. Ngunit sinusulat ko ang aking mga ideya upang kontekstwalisahin at suportahan ang aking trabaho. Napakaisip ko na nakabubuo ito upang lumikha ng isang panitikan ng mga ideya tungkol sa aking ginagawa. Lahat tayo sa EFS ay nakikipag-ugnayan sa bapor ng paggawa ng pelikula at una sa lahat ang mga gumagawa ng pelikula. Ngunit animated din kami ng isang hilig sa kasaysayan ng pelikula; ang aming mga pelikula ay patuloy na nakikipag-ugnay sa, isinasama, o ingesting ang kasaysayan ng pelikula nang direkta o hindi direkta sa isang malikhain at mahiwaga pag-ibig. Samakatuwid, ang isang platform upang talakayin ito ay naging kinakailangan.

Matapos ang higit sa dalawang dekada ng paggawa at pag-screen ng mga pelikula, napagtanto ko na kailangan kong ipaliwanag ang aking sarili sa mga kritikal na termino upang mabuhay bilang isang artista. At sa pamamagitan ng 'mabuhay', ibig kong sabihin na magpatuloy sa paggawa at pag-screen ng mga pelikula. Ang EFS ay organikong lumikha ng isang underground na angkop para sa sarili nito, ngunit ang uri ng gawaing ginagawa nito ay marupok at umuusbong pa rin, tungkol sa kakayahang makita nito. Sa loob ng mahabang panahon, naramdaman ko na ang gawain ay dapat na magsalita para sa sarili, ngunit nakita ko na ang prangka at, kung kinakailangan, ang mga kontrobersyal na talakayan sa paligid nito ay nagkaroon lamang ng positibong kinalabasan. Samakatuwid nagpasya akong magsulat ng sistematikong tungkol sa kung ano ang ginagawa ko sa aking mga pelikula, kung ano ang iniisip ko tungkol sa sinehan sa pangkalahatan, at kung ano ang nararamdaman ko tungkol sa gawain ng iba.

MP: Makasaysayang, nagkaroon ng maraming talakayan tungkol sa mga kahulugan ng sinehan, pelikula, video, na na-channel naman sa pamamagitan ng magkakahiwalay na mga diskurso ng pelikula at visual art ayon sa pagkakabanggit. Hindi ako sigurado na nais kong sanayin ang mga argumentong ito dito, ngunit sa palagay ko kagiliw-giliw na kasalukuyan mong ipinakita ang gawain ng EFS sa loob ng isang kontekstong eksibisyon sa visual arts sa Project Arts Center. Hanggang saan ka interesado sa iba't ibang mga kundisyong ito ng pagtatanghal - ang eksibisyon, ang screening atbp. - sa mga tuntunin kung paano nila 'ginampanan' ang gawa mismo? 

RR: Para sa akin bilang isang tagagawa ng pelikula, ang pinakamahalagang bagay ay tanggihan ang katotohanang hawak ng marami, na ang pag-imbento ng sinehan ay ganap nang nabuo at kumpleto. Dahil dito, hindi ako naniniwala na ang sinehan ay umiiral lamang sa tradisyonal na pag-screen at pagtatanghal tulad ng sa mga sinehan. Sa parehong oras, hindi ko kailanman tinanggap ang materyal na cinematic na ipinakita sa loob ng isang konteksto ng visual arts na eksibisyonal na nagtataksil sa kanilang cinematic DNA. Palagi akong interesado sa pagtuklas at pag-alam kung paano maaaring tumira sa isang puwang ang isang proyekto sa cinematic. Ang lahat ay nakasalalay sa kung paano mo ipinakita, armas, juxtapose at orchestrate ng iyong mga proyekto. Ang bawat pelikula na nagawa ko ay nagsimula bilang isang lubusang naglalarawang salaysay sa primordial na yugto nito. Sa oras na ito ay nai-render, nasala at naisakatuparan sa pamamagitan ko, nawala ang orihinal na anyo, konteksto at kahit na layunin nito. Ang natitira ay isang hindi maipaliwanag na sinaunang artefact sa anyo ng isang aparisyon - isang eolith na may malayang kalooban na maglagay ng isang baybayin - isang karanasan sa ritwal para sa madla na idinisenyo ng filmmaker. Samakatuwid, palagi akong naghahanap ng isang tradisyonal o hindi tradisyonal na puwang upang maipakita ang mga gawaing ito, hangga't nakatuon ako sa ideya ng 'sinehan' mismo. 

MP: Gusto kong lumipat sa iyong gawaing pelikula, partikular ang iyong 'Homo Sapiens Project' (2011-nagpapatuloy), na kung saan ay isang uri ng malawak na 'balangkas' ng pagsasama-sama ng mga mas maiikling video piraso. Ito ay isang napakalaking proyekto, kapwa sa mga tuntunin ng saklaw at gawain nito. Interesado ako sa paraan ng pag-render ng 'HSP' sa katawan ng tao na may isang tiyak na pagkalastiko, kapwa bilang isang ambivalent na paksa ng lens at din sa kilos ng panonood - isang pakikipag-ugnayan na maaari lamang makaramdam ng bahagyang at hindi gaanong mahalaga kapag nahaharap sa kabuuan ng trabaho. 

RR: Marahil kung magbigay ako ng ilan sa mga kadahilanang nagpasiya akong likhain ang 'Homo Sapiens Project', sasagutin nito kahit papaano ang iyong katanungan. Nagsimula ako sa pamamagitan ng pagtatanong ng isang pangunahing ngunit simpleng tanong: ano ang paniwala at pagkakaroon ng sinehan sa ika-21 siglo? Ang form, sa aking pagtingin, ay ang pinakamahalaga at mahalagang bahagi ng sinehan. Kapag nag-isip ka ng isang natatanging form, pagkatapos ay salaysay (at naniniwala ako na ang lahat ng sinehan ay nagkukuwento sa isang degree), drama, o kwento ay maaaring maisalin dito. Pagkatapos ay napagtanto ko na kailangan ko ng isang system na binigyan ako ng kakayahang makisali sa paggawa ng pelikula sa isang teknikal na antas, tulad ng pag-eksperimento sa iba't ibang mga format ng camera, lente, filter at patakaran ng pamahalaan. Nais ko ring alisin ang pangalan, pagkakakilanlan at kahit na ang layunin ng bawat installment nang hindi nagkaroon ng presyon na ilagay ang mga ito sa sirkulasyon ng pag-screen at pamamahagi. Ang agenda na ito marahil ay naiugnay sa aking patuloy na pagkakaroon ng pag-unawa ng imigrasyon. Ang mga pelikulang ginagawa ay walang anuman kundi ang nakakatakot na mga anino at ilaw ng mga pelikula na nakita ng isa sa nakaraan. Walang orihinal na pelikula, maliban sa mga kauna-unahan ng mga tagasimula ng medium. Samakatuwid nagpasya akong i-render ang lahat ng aking mga eksperimento sa pamamagitan ng prisma ng science-fiction at horror cinema, sapagkat sila ang pundasyon ng aking pag-aalaga bilang isang cinephile at pagtuklas ng medium. 

Sa wakas, nais kong lumikha ng isang proyekto na makakalimutan ko kaagad on the spot, kahit na habang nasa proseso ng paggawa nito. Dahil sa napakalaking rate ng paggawa ng trabaho, hindi ko matandaan ang paggawa nito ng marami. Ang hindi nilamon ng amnesia na ito ay tila umiiral sa isang artipisyal na memorya, na parang itinanim sa aking isip ng ibang tao nang hindi ko alam. Ang buong proyekto ay tila sobrang alien at malayo. Palagi kong pinangarap ang tungkol sa pagkakaroon ng isang lihim na buhay na cinematic sa ilalim ng lupa sa aking trabaho, tulad ng isang matalinhagang lihim na pagkagumon. Kung ang aking tampok na mga pelikula ay maaaring makita bilang isang day job upang kumita ng ikabubuhay, nilikha ko ang 'Homo Sapiens Project' bilang isang pribadong panggabing buhay upang pakainin ang aking pagkagumon sa paggawa ng pelikula. Wala silang hangarin, at komportable akong mabuhay nang wala sila. Ang dami ng mga installment sa seryeng ito ay imposible para sa mga madla na panoorin ang lahat ng mga ito, ngunit balak ko pa rin na ipagpatuloy ang paggawa sa kanila. 

Si Matt Packer ay ang Direktor ng Eva International.

eva.ie

Si Rouzbeh Rashidi ay isang Iranian-Irish filmmaker at nagtatag ng Experimental Film Society.

rouzbehrashidi.com

Ang eksibisyon, 'Luminous Void: Twenty Years of Experimental Film Society', ay tumakbo sa Project Arts Center mula Mayo 13 hanggang Hunyo 25. Ang isang libro ng parehong pangalan ay inilunsad din sa huli na 2020, na maaaring mag-order sa website ng EFS. 

projectartscentre.ie