Pag-screen ng Mag-aaral: Pagsubok sa Patlang

Katherine Stanley (Edinburgh College of Art), Si Grainne ay pipi, 2020, 'Field Test' (Ikalawang Bahagi), 20 Mayo 2020; larawan ni Aideen Barry, sa kabutihang loob ng artist

MGA MAG-AARAL MULA SA LIMERICK SCHOOL OF ART AND DESIGN AT EDINBURGH COLLEGE OF ART TALK TUNGKOL SA KANILANG KASAMA SA ISANG KASUNDUAN SA LABAS NA PANG-SCREENING PANGYAYARI, NAANGSA NG AIDEEN BARRY.

Cáitríona McClay at Éiméar McClay
Intermedia Art, Edinburgh College of Art

Ang 'Field Test' ay isang showcase ng gumagalaw na imahe ng mag-aaral, na ipinakita nang malayuan sa isang patlang sa tabi ng Silvermine Mountains sa County Tipperary. Sa mga kabayo bilang nag-iisang pisikal na madla, ang pag-screen ay ma-access sa publiko sa pamamagitan ng isang web livestream noong 19 at 20 Mayo. Ang Edinburgh College of Art (ECA) ay isa sa maraming mga institusyong inimbitahan upang lumahok, kasama ang mga mag-aaral sa buong School of Art na nag-aambag ng trabaho, na nagreresulta sa isang magkakaibang, kapanapanabik na programa.

Mahigit sa kalahati ng mga mag-aaral ng ECA na kasangkot sa pag-aaral ng Intermedia, isang dalubhasa na tinukoy sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa paggawa ng interdisiplinaryong, gawaing pang-konsepto. Ang natitirang pag-aaral ng Paglililok o Pagpipinta, mga degree na tradisyonal na nauugnay sa pormalismo; gayunpaman, sa mga nagdaang taon ang mga parameter ng mga kursong ito ay pinalawak upang isama ang mga napapanahong media tulad ng video at pagganap. Pag-aalok ng ikaapat na taong iskultor na si Zac Hughson para sa 'Field Test', na pinamagatang Mga Araw ng Off, nangangahulugan ng gayong pag-unlad sa gumagalaw na imahe.

Marami sa mga kalahok ng ECA ang nakumpleto kamakailan ang kanilang huling taon ng undergraduate na pag-aaral; ang screening ay nagmamarka ng isang pagkakataon para sa kanila na magpakita ng trabaho sa labas ng kanilang mga na-post na degree na palabas. Mula nang maagang pagsara ng campus ng art school noong Marso, dahil sa krisis ng COVID-19, ang mga mag-aaral ay nakabuo ng mga kahaliling diskarte sa paggawa at pagpapakita ng trabaho. Nang walang pag-access sa workshop o studio, maraming mga artista ang nawalan ng mga pasilidad na sumusuporta sa kanilang pangunahing kasanayan. Ang pamumuhay sa mga shared flats na may limitadong espasyo upang maiimbak o idokumento ang pisikal na gawain, ang ilan ay bumaling sa imaterial media tulad ng video.

Marami sa mga gawaing naiambag ng mga mag-aaral ng ECA ay nakadarama ng partikular na nauugnay sa nagpapatuloy na coronavirus pandemya. Halimbawa, ang Aisling Ward's Pagsasagawa ng Paggawa II tinutugunan ang pagkakaisa, paggawa at sama-samang paglaban - mga tema na nauugnay sa kasalukuyang geopolitical na sitwasyon - gamit ang dokumentasyon ng isang pagganap na ipinatupad niya sa ECA Sculpture Court. Gayundin ang sumasalamin sa kasalukuyang kalagayan sa buong mundo ay si Gabriel Levine Brislin's Dapat Mong Bayaran Upang Sayangin ang Aking Oras, isang piraso na nakatuon sa mga limitasyon ng komunikasyon sa loob ng puspos na digital na landscape ng ika-21 siglo; na may mahigpit na mga alituntunin sa pag-distansya ng panlipunan sa lugar sa UK at sa ibang bansa, marami ang naging mapagtiwala sa mga kakulangan ng modernong teknolohiya upang manatiling nakikipag-ugnay. Bukod dito, ang video ni Evie Edwards, Mag-zoom, nagmamarka ng muling pagbabago ng kanyang masining na kasanayan bilang tugon sa lockdown. Ang dokumentong ito ay nagdokumento ng pag-ikot ni Edwards ng kasalukuyang mga paghihigpit sa paglalakbay sa pamamagitan ng kanyang virtual na paggalugad ng mga tanyag na landmark, tulad ng Neuschwanstein Castle ng Alemanya, gamit ang Google Earth.

Ang setting ng pangheograpiya ng screening ay lalo na naaangkop sa gawain ng mag-aaral na si Katherine Stanley. Isang tagapagtaguyod para sa kultura ng Ireland, ang kanyang mga video ay madalas na nagtatampok ng mga diyos ng Celtic; gamit ang mga ito bilang mga maskot, nakikipag-usap siya ng nakakatawa, kakaibang mga salaysay, na sinamahan ng mga visual na hiniram mula sa mga palabas sa TV ng mga bata. Ang aming kontribusyon sa 'Field Test', Paggamit ng Queer, ay katulad na surreal: inspirasyon ng isang sanaysay ng parehong pamagat ng teoristang pangkulturang si Sara Ahmed, binago namin ang mga imahe ng aming mga katawan sa mga kasuklam-suklam na mga kasangkapan sa bahay upang kumatawan sa pagtanggi ng pagkahilo ng heteronormative patriarchy.

Maraming mag-aaral ang nag-ambag ng mga pelikulang nagdodokumento ng pagganap, na ipinapakita ang pagpapaandar ng video bilang isang aparato sa pagrekord. Piraso ni Michelle Wolodarsky, Espesyal na Salamat kay John Barry, minamarkahan ang simula ng isang trilogy na naglalaro ng ilusyon upang hamunin ang ideya ng 'katapatan' bilang isang tagapagpahiwatig ng kalidad sa malikhaing pagpapahayag. Sa pamamagitan ng gawaing ito, ginalugad ni Wolodarsky ang pag-igting sa pagitan ng kasigasigan at artipisyo ng theatrical, at binabagsak ang mga inaasahan ng mga manonood sa pamamagitan ng pagtuon sa pagbuo ng isang pagganap, sa halip na pangunahing kaganapan. Florentina Abendstein's Sayaw ng payong ay isang gumaganap na pagsaliksik ng magkaparehong pagkakondisyon ng paggalaw sa pagitan ng mga bagay at tao, na gumagamit ng payong bilang isang prop. Nakakonekta sa pamamagitan ng isang string, ang payong at Abendstein ay naging manika at tuta, na gumagalaw nang sama-sama sa isang kusang koreograpia. Georgia Gardner's Paghahanda ng Dyadic isinasaalang-alang ang aming pagtuon sa pag-unlad at kasunod na mga ideya ng pagpapahalaga sa sarili. Ang mga galaw ay gumagalaw sa pamamagitan ng matagal na self-reflexivity at katahimikan, pagguhit ng pagkakakonekta mula sa tahimik na pagsisiyasat. Sa pamamagitan ng gawaing ito, tinanong ni Gardner kung paano namin parehong nakalagay ang layunin, at makilala ang katuparan.

Sa wakas, ang mga mag-aaral sa ika-apat na taon na sina Maddy Scott-Berry at Cal McCormack ay parehong gumawa ng mga gawa na nakatuon sa memorya. Isinasagawa ang gawain ni Scott-Berry, Mga Katawan ng Tubig: Ang Tulay, pinagsama ang etnograpiya ng lugar, sarili at matalik na karanasan sa isang paggalugad ng kanyang mga personal na alaala ng tubig; habang ang kay McCormack Pagpapanatili ng Prutas harnesses ang iPhone camera bilang isang extension ng katawan, na may kakayahang makuha ang mga malapit na relasyon, hedonism at mapayapang natural na phenomena.

Finn Nichol (Limerick School of Art and Design), Pluto, 2020, 'Field Test' (Ikalawang Bahagi), 20 Mayo 2020; larawan ni Aideen Barry, sa kabutihang loob ng artist

Cormac Hughes
Fine Art (Potograpiya, Pelikula, Video), Limerick School of Art at Disenyo

Ang isang digital na pagsusumite ng online ng mga gawa ay kung paano nakukumpleto ng isang tao ang kanilang pag-aaral sa paaralan sa sining sa 2020 - isang tiyak na pagtatapos sa karanasan sa kolehiyo. Ang aking apat na taong pag-aaral sa Limerick School of Art and Design (LSAD) ay naging napaka-formative, sa parehong personal at malikhaing mga termino, isang karanasan na minarkahan ng comradery, pakikipagtulungan at ngayon, isang pagkakataon sa post-college na lumahok sa 'Field Test ni Aideen Barry '.

Ang PFV (Photography, Film, Video) ay isang bagong kursong Fine Art sa LSAD. Ang kurso ay pinamumunuan ni Lorraine Neeson at habang dalubhasa ito sa mga kasanayan na nakabatay sa lens, mayroong puwang upang galugarin ang mga kahaliling medium at proseso. Bumalik sa kurso kasunod ng tatlong taong kawalan, isang panahon ng pagmuni-muni sa sarili, napasigla ako ng iba't ibang gawain na ginawa ng mga kapwa mag-aaral ng PFV at binigyang inspirasyon na lapitan ang aking sariling gawa na may malawak at maliliit na ambisyon. Sa pamamagitan ng aking ikatlong taon, gumawa ako ng mga forays sa pagganap, isang natural na pag-unlad mula sa isang serye ng mga imahe na ginawa ko. Natakot ako upang makipagsapalaran sa teritoryo na ito at nagpapasalamat ako sa patuloy na patnubay at suporta na ibinigay ng aking mga tagapagturo.

Nagpakita ang 'Field Test' ng mga pelikula ng mag-aaral sa isang 16 × 9-talampakan na screen sa isang malumanay na pagkahilig na patlang sa paanan ng Silvermine Mountains. Ang 29 na mag-aaral ng sining ay nagsumite ng mga gawa ng video upang mai-screen at mai-broadcast nang live sa Instagram. Sa nakaraang taon, ang artist na si Aideen Barry ay bumibisita sa tutor para sa mga mag-aaral sa Virginia Commonwealth University (VCU) at Edinburgh College of Art (ECA). Naisip niya ang 'Field Test' bilang isang platform para sa mga umuusbong na artista upang magpakita ng bagong gawa, habang nagbibigay ng isang window ng pagmumuni-muni sa loob ng aming kasalukuyang pandaigdigang sitwasyon. Habang ang kongregasyon sa puwang ng publiko ay limitado pa rin, ang screen ay nasuspinde sa kadiliman, halos kumakatawan sa kanlungan na hinahangad namin sa aming mga aparato; ipinapahiwatig nito ang pag-igting sa pagitan ng pisikal at hindi materyal na distansya na kapwa naghihiwalay at nagbubuklod sa atin ngayon. Ito ay isang pagsubok sa larangan ng malikhaing pagsisikap na umaangkop sa pandaigdigang epekto ng COVID-19 pandemya.

Ang aking mga kapwa mag-aaral ng LSAD ng Sculpture & Combined Media at Photography, Film, Mga kursong Video, sa kanilang magkakaibang estado ng paghihiwalay, kumuha ng pagkakataong ito upang magsumite ng mga gawa. Ang ilan ay partikular na ginawa nang nasa isip ang epidemya at ang iba pa, na ginawa sa isang mundo bago ang COVID, ay tiningnan mula sa mga bagong pananaw, na nag-aalok ng mga kahaliling pagsasalamin.

Ang aming walang katiyakan na ugnayan sa natural na kapaligiran, napapailalim sa mas mataas na pagsusuri sa oras na ito, ay makikita sa loob ng mga gawaing isinumite para sa 'Field Test'. Ang magkakaibang tanawin ng Adela Passas's Soundscape at Jamie Burke's Lihim na Kadiliman ituro ang likas na mundo na may isang pakiramdam ng hindi mapalagay, maliwanag sa itinigil, sirang ritmo ng trabaho ni Passas at foreboding kakahuyan ng Burke. Ang mga organikong hadlang sa lupa at tubig ay nagpapakita ng sarili sa Sibéal Riordan's triptiko at kay Ellen-Rose Wallace Sa ilalim, kaninong mga character ang halos mag-imbestiga ng mga elemento para sa pagtugon - hindi ba sila pinansin? 

Ang panloob na buhay ng quarantined na karanasan ay nakatuon sa Ailbhe McGowran's Upuan Fort at kay Sarah McGlone pops. Ipinakita nila ang aming nagbabagong mga tugon sa mga pinagbabahagi namin ng puwang, dahil tinatanggap namin ang pagnanais para sa komunidad o iwasan ito, na naghahanap ng karagdagang paghihiwalay. Maaari tayong maghimok upang sakupin ang ating sarili, upang punan ang ating mga araw, na madalas na pinahahaba ang mga pang-mababang gawain, tulad ng naiparating sa Caoimhinn Ní Dhuinn's Inip sa Quarantine, kung saan nagsisimula nang lumitaw ang isang mapaglarong kahibangan. Katulad nito, Fiona Gordon's BORED BINGIN ', nagtataka kung ang aming mga binuong online personas ay mananatiling buo, o kung ang isang panloob na kaguluhan ay magsisimulang lumitaw. Ang virus, bilang isang hindi nakikita, walang tigil na puwersa, ay kinilala sa Maria McSweeney's Ang Vagabond Virus at Clara McSweeney's Pag-scrub sa Katahimikan, na naglalarawan ng aming matatag at paulit-ulit na pagsisikap sa harap ng hindi kilalang.

Ang ekspresyonista at mala-pinturang mga katangian ng pelikula ni Finn Nichol, Pluto, kinukuha ang panloob na pangamba at melancholia patungo sa aming hindi mahuhulaan na hinaharap habang ang kanyang guhit na kamay na animasyon, Ulat sa Pagtatasa ng Quarantine, nag-aanyaya ng mga malaswang tono sa pamamagitan ng mga apocalyptic na matalinhagang representasyon. Ang pagkakaroon ng kinakatakutan na pangamba ay muling lumitaw sa somatic at metaphysical na katangian ng Shane Vaughan's Ang Mortal Flesh na ito at ang aking sariling pelikula, Pagganap sa Camera, na parang hinahangad ng katawan na mapigil ang pag-iisip sa pamamagitan ng pisikal at sikolohikal na ritwal.

Nararanasan namin ang isang atake ng positibo at negatibo sa aming kasalukuyang pang-araw-araw na karanasan, na maaari nating pakikibaka upang maproseso nang may kalinawan ng isip. Sean Cahill's Langit impyerno nakukuha ang isang paglabo ng oras, pag-journal ng isang tuloy-tuloy at pabagu-bagong account ng mga araw. Kung mapapanatili natin ang kalinawan, maaari ba nating ilipat ang naganap na pagkakasala - makatang ipinakita sa pelikula ni Beate Gilson, Billet Doux - upang makagawa ng sapat na pagbabago? Sa live na broadcast ng 'Field Test', nagsama kami, hindi pangunahin upang makipag-usap, ngunit upang tumingin. Ang halaga sa sining - hindi naiiba ngayon kaysa dati, ngunit marahil ay mas maliwanag na hangad natin, hindi para sa mga bagay na bumalik sa 'normal', ngunit para sa isang bagay na kapanapanabik at bago - ay sa kung paano nito sinasalamin ang mga pagbabago sa lipunan. Ang mga unang palatandaan ay nasa pagitan namin at sa loob natin, sa pagkakahiwalay at pagmumuni-muni, tulad ng isang kislap ng ilaw na tiningnan sa isang malayong bintana.

Ang mga pagsusuri sa 'Field test' ay naka-archive sa photographyfilmvideo.com