Kritika | 'Pag-angkan ni Sweeney'

Isang Táin Arts Center, Hulyo 15, 28 Agosto 2021

'Paglunsad ni Sweeney', 2021, pagtingin sa pag-install; larawan sa kagandahang-loob ng mga artista at An Táin Arts Center. 'Paglunsad ni Sweeney', 2021, pagtingin sa pag-install; larawan sa kagandahang-loob ng mga artista at An Táin Arts Center.

Nag kukuwento sa paglipas ng panahon ay nagbibigay-daan ito upang kumuha ng iba't ibang mga form, tulad ng iba't ibang mga tinig na pumasa sa kwento. Ang eksibisyon ng pangkat, 'Pag-uusong ni Sweeney', ay nagtatanghal ng tulad ng isang polyphonic na pagtatanghal ng medyebal na alamat ng Ireland ng Buile Shuibhne, Mad King na si Sweeney. Na binubuo ng isang malawak na hanay ng media (kabilang ang pagpipinta, iskultura, gumagalaw na imahe, tunog at iba't ibang mga conglomerates sa pagitan) ang eksibisyon ay naglalaman ng isang hindi nakakagulat na impression ng alamat na tumutugma sa nilalaman nito - ang kwento ng isang tao na bumababa sa pagkabaliw.

Ang gallery ay matatagpuan sa basement ng An Táin Arts Center, na may mababang mga kisame na kisame na nakabalot pababa, nakayuko sa manonood na nakikipag-ugnayan sa mayaman at kumplikadong koleksyon ng mga sining na gawa. Naglalaman ang eksibisyon ng higit sa 50 mga likhang sining ng mga miyembro ng Shore Collective - isang inisyatibo na pinamunuan ng artista na may studio base sa Lurgan, Northern Ireland. 

Nag-aalok ang alamat ng isang hanay ng mga puntos ng pagpasok para sa mga artist na makisali sa kuwento sa pamamagitan ng mayamang matrix ng mga tema. Tulad ng naturan, ang eksibisyon ay puno ng kulay at pagkakayari, na may mga fragmented na imahe at form, overlaying na mga eksena, at pag-igting sa pagitan ng pagkagambala at paghahayag na nag-aambag ng isang pabuong kalidad sa mga gawa sa pangkalahatan. Habang ang ilang mga artista, tulad ni Chris Dummingan, ay nagpapahatid ng mga eksena mula sa alamat, ang ibang mga artista, kasama na si Sandra Turley, ay nagkakalat ng mga tema sa pamamagitan ng mga nuanced interpretasyon. Ang mga kontribusyon ni Dermot Burns ay nagsasangkot ng iba't ibang mga pag-ulit sa isang tema, sa bawat gawain na nagpapaloob sa pag-uulit na may pagkakaiba, na nagdadala ng mga sensasyon na hangganan sa pagkahumaling at sila mismo ay nakapagpupukaw ng pagkabaliw. 

Ang pakiramdam ng paglalakad sa trabaho ay mas nakakaapekto kaysa sa representational. Sa digital na tula, Sweeney King 1, na kung saan ay ang pasimuno para sa eksibisyon, mga layer ng Maurice Burns 'paglipat ng mga imahe at ang mga tunog ng Mark Skillen umakma sa mga salita ni Tony Bailie. Ang mga pattern at porma ng mga imahe ni Burns ay tumatagal sa isang kalidad na pintor, na pinahusay kapag umaatras mula sa screening room ng Sweeney King 2, 3, & 4, tulad ng mga kuwadro na gawa ni Nuala Monaghan, Sa likod ko at Mga Tawag ng Uwak, sa magkabilang panig ng pinto ay makikita. 

Ang mga koneksyon na ito ay naroroon sa buong eksibisyon, na may mga gawaing intermingling biswal pati na rin ayon sa konsepto. Lumalampas sa mga frame ng bawat piraso, ang mga gawa ay dumudugo sa bawat isa. Tulad ng naturan, may mga sandali ng pagsabay sa pagitan ng imahe at tunog, pagkakayari at kwento, na humahantong sa isang hindi katangi-tanging kalidad na nakakatakot, ngunit nag-anyaya din ng mas malapit na pakikipag-ugnayan. Bilang isang kabuuan, ang eksibisyon ay hiwa-hiwalay at walang hugis, na nagbibigay-daan sa maraming tao at palaging nagbabago ng pakikipag-ugnayan sa kwento.

Ang pag-curate ng isang eksibisyon na may napakaraming mga kalahok ay hindi isang madaling gawain, ngunit ang bilang ng mga kalahok ay nag-aambag sa tagumpay ng polyphonic ng pagsasabi ng kwento ni Mad King Sweeney. Ang pilosopo ng Rusya na si Mikhail Bakhtin ay gumagamit ng term na 'polyphonic' upang ilarawan ang pagsulat ni Fyodor Dostoevsky, na tinukoy niya bilang pagpapagana ng pagkakaroon ng maraming tinig sa pagsasabi ng isang kuwento. Ang pagkakaroon ng mga tinig na ito ay umiiral sa tabi ng bawat isa, nakikipag-ugnay sa pamamagitan ng paksa-sa-paksa na relasyon bilang iba't ibang mga kamalayan at indibidwal na larangan ng paningin na "pagsamahin sa isang mas mataas na pagkakaisa" ¹. Ang pagkakaisa na ito ay nagmula sa dayalogo sa pagitan ng magkakaibang tinig, na hindi pinapahina ang natatanging mga tampok ng indibidwal, ngunit pinapagana ang mga koneksyon sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan na isinasama ang manonood bilang isang kalahok. 

Kaya, ang mga natatanging katangian na ipinakilala ng mga artista - tulad ng mga tampok na liminal ng mga iskultura ni Carol Willey, ang mayaman na mga layer ng mga kuwadro na gawa ni Louise Lennon, ang pagdulas ni Ciaran Maginnis sa pagitan ng representasyon at abstraksiyon, ang pagiging kumplikado ng tonelya ng pakikipagtulungan ni Julie McGowan at Aislinn Prescott, ang Gemma Kirkpatrick na sureal. juxtapositions, at ang mga pinong tampok ng gawaing tela ni Sandra Turley - natutunaw, ngunit hindi natunaw, sa pamamagitan ng karanasan ng eksibisyon bilang isang buo. Ang mga bulong ay kasamang umiiral sa mga hiyawan. 

Ang 'Sweeney's Descent' ay naantala ng higit sa isang taon dahil sa COVID-19. Kahit na ang eksibisyon ay naisip at nabuo bago ang patuloy na krisis sa kalusugan sa buong mundo, ang nakaraang taon ay nagbago at nag-alam ng interpretasyon ng gawain at ng alamat ng Buile Shuibhne. Habang ang pag-asam ng paglibot sa Ireland bilang isang ibon ay maaaring sinadya bilang isang sumpa, mayroon itong ilang apela sa ating oras ng paghihigpit sa paglalakbay at matagal na krisis, na kung saan sa kanyang sarili ay naging isang mabagal, paggiling na pinagmulan ng kung sino ang nakakaalam kung ano.  

Si EL Putnam ay isang artist-pilosopo at Lecturer sa Digital Media sa Huston School of Film at Digital Media sa NUI Galway. Pinapatakbo rin niya ang blog ng art ng pagganap ng Ireland, sa: Aksyon.

Mga Tala:

IkhaMikhail Bakhtin, Mga problema sa Poetics ni Dostoevsky (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984), p16.