2016 yılında film sektöründe çalışmaya başladım, ancak film sektöründe çalışan çoğu kişi gibi, beni çok önceden içine çeken favori yapımlarım da vardı, örneğin labirent (1986) Yüzüklerin Efendisi (2001-3), Alien (1979). Tüm bu dünyalar o kadar derinlik ve amaçla doluydu ki, o kadar dokulu ve inandırıcıydı ki, neredeyse havayı koklayabiliyordunuz. İnsanlardan oluşan ekipler dünyalar yaratır ve izleyicilerin düşünmesini, kaçmasını ve hatta belki de kendileri hakkında daha gerçek bir şeyler görmesini sağlar. Ben de bunun bir parçası olmak istedim; yaratmak istedim.
Birkaç yıl boyunca reklam ve gazeteler için grafik tasarım alanında çalıştım. Sonra kendimi tesadüfen Los Angeles'ta bir film stüdyosunda çalışırken buldum. On yıllardır var olmuş gibi görünmesi gereken posterler, aksesuarlar, sahte markalar ve tabelalar tasarlıyordum; bir filmde dünyayı inandırıcı kılmak için geliştirilen her şey. Yalan söylemeyeceğim: teknik, hızlı ve bazen ruhsuzdu. Sonra sahne sanatını keşfettim. Setlere hayat veren elle boyama efektleri bana büyük bir başarı hissi verdi. Tek bir cila, sahte bir pas lekesi, bir karakterin doğal olarak duvara değdiği yerdeki is dokusu. Hepsi yüzeyler aracılığıyla hikaye anlatmak gibiydi.
Yıllar boyunca sanat departmanının neredeyse her pozisyonunda çalıştım. Bu tam döngü deneyimi, tasarıma hiyerarşi olarak değil, orkestra olarak yaklaşımımı şekillendirdi. Sanat yönetmenliği yaptığımda veya bir set tasarladığımda, sanki bir melodi besteliyormuşum gibi hissediyorum; çiziyor, taslak hazırlıyor, araştırma yapıyor ve hayali bir dünyayı hayata geçirmek için inşaat ve sahne ekiplerine rehberlik ediyorum. Bu çeviride şiirsel bir yan var - kopya kağıdındaki bir çizgi bir duvara, bir gölgeye, bir duyguya dönüşüyor.
Her departmanda çalışmak beni mütevazı da tuttu. Hiçbir vizyonun ressamlar, sıvacılar, giydiriciler, alıcılar veya yol göstericileri olmadan hayatta kalamayacağını çabucak öğreniyorsunuz. Beni yetiştiren dünyaları inşa eden insanlar bunlar ve bu kolektif zanaata her zaman derin bir saygı duydum. Bir sanat yönetmeni olarak görevim, benim bakış açıma göre, dayatmak değil, yönetmek, birinin becerisinin her notasının duyulmasını sağlamak ve diğer insanların hayatlarını kolaylaştırmaktır.
Her prodüksiyon göz alıcı olmadı. Hepsini hatırlayamıyorum bile: uzun geceler, bitmek bilmeyen kahve, hava, berbat yapımcılar. Bazı setler hafızamda talaş ve teslim tarihlerinin bulanıklığına gömülüyor. Ama birkaçı hâlâ ışıl ışıl.
En sevdiklerimden biri Keith O'Grady'nin küçük bir prodüksiyonuydu. Kariyer yapmamı sağlayacak veya erken emekli olmamı sağlayacak bir şey değildi ama deneyimin kendisi harikaydı. Bir prodüksiyon sınırlarını anlayıp ekibine saygı duyduğunda, bunu son eserde hissedersiniz. Herkesin enerjisi uyum içindedir; inşa ettiğiniz dünya, özen üzerine inşa edildiği için bütünlüklü hale gelir.
Sonra hala övündüğüm bir şey var - benim direnç parçasıGençliğimde ise, Kaliforniya, Disneyland'deki Star Wars: Galaxy's Edge'de Millennium Falcon adlı bir hareket simülatörü atraksiyonu vardı. Gerçek boyutlu gemiyi ve çevresini canlandıran küçük bir sahne ekibinin parçasıydım. Zor, zaman zaman içler acısı ve fiziksel olarak yorucuydu ama hepimiz çok gururluyduk. Gövdenin altında, her gün binlerce ziyaretçinin dokunacağı elle boyanmış paneller ve yıpranmış metallerle uğraşırken, bu işi bağımlılık yapan o nadir yorgunluk ve hayret karışımını hissettim. Birebir ölçekte mitolojiyi resmediyorsunuz.
Film işi geçicidir; aylar, bazen haftalar içinde yaşarsınız. Ama edinilen dersler kalıcıdır. Hız, kesinlik, diplomasi ve gece 2'de floresan ışıklar altında güzelliği bulma becerisini öğrenirsiniz. Her günün okul günü olduğunu öğrenirsiniz. Yapımlar arasında, bu kasları kendi uygulamalarımla her zaman aktif tuttum: İllüstrasyon, vitray, yerel projeler için iç mekan ve set tasarımı. Her disiplin diğerini besler. Cam bana ışığı ve sabrı, film ise ritmi ve problem çözmeyi öğretir.
Özellikle manzara çalışmaları bana kusurları sevmeyi öğretti: sıvadaki çatlaklar, kirin duvara düzensiz bir şekilde yerleşmesi, küfün nemli bir odadaki görünümü. Bu "kusurlar" hayatın parmak izleri ve ben de şimdi sanat eserlerimde aynı hissi kovalıyorum. İster cam üzerine resim yapıyor ister bir mekan tasarlıyor olayım, ışığın nasıl seyahat edeceğini, izleyicinin şekillendirdiğim dünyada nasıl hareket edeceğini düşünüyorum.
İşçi sınıfı malzemelerine, Amerikan kültürüne, yaşanmışlık hissi veren ve gösterişsiz şeylere ilgi duyuyorum. Belki de bu yüzden sabit işler her zaman ev gibi hissettirdi; el ile fikir arasında hiçbir ayrım yok. Kelimenin tam anlamıyla yoktan var ediyorsunuz. En fantastik dünya bile vidalara, boyaya ve nasıl inşa edileceğini bilen insanlara ihtiyaç duyar.
Sanat yönetmenliği bana iş birliğinin başlı başına bir sanat biçimi olduğunu öğretti. İnsanları çizimler kadar okumayı da öğreniyorsunuz: Kim sessizce sorunları çözüyor, kim ışığını kaybediyor, kimin duyulması gerekiyor? Setteki en güzel günler, her şeyin mükemmel göründüğü zamanlar değil; sahnedeki herkesin tek bir yaratıcı kalp atışının parçası gibi hissettiği günlerdir. Bu hisler eşsizdir.
O zamandan beri, bu değerleri İrlanda'daki projelerime de yansıtıyorum; aydınlatmada duygu uyandıran vitray panellerden, oturma grupları gibi tasarlanmış iç mekanlara, güç ve gösterinin görsel dilini yeniden ele alan anti-faşist veya feminist imgelere kadar. Tasarımın ideolojiyi nasıl görünür kılabileceğine; bir mekanın, yalnızca malzemeler ve ışık aracılığıyla nasıl kapsayıcılık veya direniş sinyali verebileceğine hayranım. Tasarımın, çevremizdeki dünyayı nasıl yorumlamak için kullanıldığına hayranım.
Şu anda, ortaçağ sembolizminden ve çağdaş siyasetten ilham alan bir dizi cam eser üzerinde çalışıyorum ve 'aydınlanma' kelimesinin anlamını araştırıyorum. Vitrayın dindar aurasını filmin doğrudanlığıyla birleştirmek istiyorum; ışık bir mesaj, yüzey ise bir dünya inşası.
İleriye baktığımda, sanat yönetmenliğinin film dışında nasıl gelişebileceğiyle ilgileniyorum; yapay zekanın kaçınılmaz etkilerinden nasıl koruyabileceğimiz de dahil olmak üzere, aynı sinematik dünya yaratma mantığını taşıyan topluluk enstalasyonlarına, pazarlara ve kamusal sanata. Yıllarca başkalarının hikâyelerini inşa ettikten sonra, şimdi kendi hikâyemi inşa ediyorum; belki daha küçük ama aynı inançla, mekanların insanlara gerçek bir şeyler hissettirebileceğine inanıyorum.
Sanat yönetmenliğinin özünde hikâyeye, yüzeylere ve illüzyonu sizinle birlikte inşa eden insanlara özen göstermek yatar. İster uzak bir galakside, ister Belfast'ta bir bakkalda olsun, amaç aynıdır: gerçekçi hissettirmek.
Aíne Lynn-McEvoy, cesur illüstrasyonlar, cam ve sahne sanatı aracılığıyla maddi süreç ve mekana dayanan çağdaş kültürü yansıtan çalışmalara imza atan disiplinlerarası bir sanatçı ve tasarımcıdır.
