90'ların sonlarında Güzel Sanatlar resim diplomasıyla mezun olduktan sonra, 2004'te eğitime geri döndüm ve Maynooth Üniversitesi'nde Gençlik Sanatları okudum. Ana akım eğitim sisteminin dışında gençlerle yaratıcı bir şekilde çalışmayı amaçlayan bu ders, hayatımı ölçülemeyecek kadar etkiledi. Ders sırasında tiyatro yapımcısı Louise Lowe ile tanıştım ve ikimiz yıl sonu projemiz üzerinde birlikte çalıştık. Tumbledowntown (2005). Proje, Ballymun'dan 26 gençle, tüm yaz boyunca terk edilmiş bir apartman dairesinde iş birliği yapmamızı sağladı. Tiyatro ve görsel sanatlar alanlarında çalışarak, gençlerin yaşadıkları bölgeye karşı tutumlarını inceledik. Bu disiplinlerarası üniversite projesi, Breaking Ground Per Cent for Art komisyonu tarafından finanse edildi ve 2005 Dublin Fringe Festivali kapsamında gösterilerek Spirit of the Fringe Ödülü'nü kazandı.
Güzel Sanatlar Resim Bölümü'ne geri döndüm ve 2010 yılında NCAD'den yüksek lisans derecesiyle mezun oldum. Oradayken Louise ve ben birlikte çalışmaya devam ettik ve 2009'da ANU'yu kurmaya karar verdik. ANU, ödüllü tiyatro, görsel sanat ve sosyal içerikli sanat eserlerini farklı ortamlarda sunan disiplinlerarası bir prodüksiyon şirketidir. Her eserin merkezine izleyiciyi yerleştirerek, izleyicilerin yarattığımız büyüleyici dünyalara yakınlık ve etkileşim içinde olduğu sürükleyici, canlı bir deneyim yaratıyoruz. Birlikte 50'den fazla çığır açan eser, kamusal sanat siparişi, galeri enstalasyonu ve müze yorumu yaratarak ulusal ve küresel mükemmellik ününü pekiştirdik.
Uygulamam disiplinlerarasıdır ve set tasarımı, görsel sanatlar ve toplumsal içerikli sanat eserleri arasında gelişmiştir. Bu disiplinler her zaman birbirlerinin yörüngesindedir, birbirine bağlıdır ve birbirlerini beslerler. Bunun bir kısmı tarihe, arşivlere, mekâna ve yere, sosyal ve kültürel konulara olan yoğun ilgimden kaynaklanmaktadır. Disiplinler ve konular arasındaki boşluklara ilgi duyuyorum. Çalışmalarım ağırlıklı olarak ofis dışında, büyük ölçekli, çok odalı, sürükleyici enstalasyonlar şeklinde üretilir.
Geleneksel tiyatro alanının dışında sürükleyici bir ortamın tasarlanıp inşa edilmesinin benim için iki temel rolü var. İlk olarak, oyuncuların dünyalarını inşa etme ve düzenleme süreçlerinde onlara destek olması gerekiyor. Her sürükleyici gösteri için, oyunculara destek olacak, onları çizecek ve bir fon oluşturacak bir alan yaratıyorum. Bu süreç, yönetmenle yapılan görüşmelerle çok erken başlıyor ve oyun, oyuncular ve yaratıcı ekiple birlikte geliştikçe gelişiyor ve sonunda provalar sırasında tamamlanmış halini buluyor.
Sahne dışı tasarımlarımın ikinci temel rolü, izleyicinin o dünyayı deneyimlemesini desteklemektir. Bu dünya, 360 derecelik tam bir sürükleyicilikle algılanır ve en küçük aksesuardan en büyük sahne parçasına kadar izleyicinin her an etkileşimde bulunmasını sağlamak için gereklidir. Ortam tasarımının, izleyicilerin performans anına her zaman dahil olmasını sağlamak için mümkün olduğunca kusursuz olması gerekir. İzleyicinin fiziksel yapı ile sahne tasarımım arasındaki bağlantıyı göremeyeceği mekanlar yaratmaya çalışıyorum. Paradoksal olarak, tasarlanan mekanın başarılı olduğunu, izleyicinin tasarlandığını fark etmediği durumlarda anlarım. Bu durumda, tasarımlarım hem izleyen kitleyi hem de izlenen oyuncuyu aynı anda destekler.
MONTO DÖNGÜSÜ: Bir Tasarım Uygulamasının Başlangıcı
2010'dan 2014'e kadar yaptım Dünyanın Son Şeridi (2010) Çamaşırhane (2011) Foley Sokağı Çocukları (2012), ve Vardø (2014) ANU ile birlikte. 'Monto Döngüsü' olarak bilinen bu çalışma, Dublin'in Kuzey Şehir Merkezi'nin çeyrek mil karelik bir alanı ve bir zamanlar Avrupa'nın en büyük genelev bölgesi olan Monto'nun son yüzyılındaki dört önemli anını ele aldı. Dört eser boyunca, canlı performansla birlikte karşılaşılan ve deneyimlenen enstalasyonlar, videolar ve ses parçaları yarattım.
Bir parçası olarak Foley Sokağı ÇocuklarıLiberty House'daki (o zamandan beri yıkılmış) bir daireyi, 1970'lerden kalma, tam donanımlı bir daireye dönüştürdüm. Bu yaratıcı müdahale, sanatçıları, performansı ve izleyici deneyimini desteklemek için yapıldı ve uygulamamın, yine de bir sanat enstalasyonu merceğinden baksam da, sürükleyici tasarımı da içermeye başlamasını sağladı.
BU ODALAR: Vites Değişikliği
2016 yılında ANU ve CoisCéim Dans Tiyatrosu, Paskalya Ayaklanması sırasında Kuzey King Caddesi'ndeki on evin yan yana dizilmesi sonucu İngiliz Ordusu tarafından 15 erkeğin infaz edilmesine ilişkin görgü tanığı ifadelerinin kaybolduğu bir tarihe yanıt vermek amacıyla bir proje üzerinde işbirliği yaptı. Bu Odalar çağdaş dans, görsel sanatlar ve tiyatroyu bir araya getiren sürükleyici bir canlı performans ve enstalasyon projesiydi.
Orijinal etkinliğin gerçekleştiği yere yakın dört katlı bir binada çalışarak, 22 adet tamamen sürükleyici enstalasyon alanı tasarladım ve kurdum. Dans, tiyatro ve görsel sanatın dengede var olabileceği sürükleyici bir dünya inşa etmek için ekiple yakın bir şekilde çalıştım. Zaman ve mekanı katlayarak, çalışmamızı 1966'da kurguladık. Bu da bize, 1916'daki orijinal etkinlikten ve o dönemde tüm hızıyla devam eden 2016 yüzüncü yıl anma törenimizden bir mesafe kazandırdı.
Seyirci, binanın içinde yolculuk ederek hiper-gerçek ve hiper-gerçeküstü mekanlarla karşılaştı. Bu kayıp tarihle etkileşime girerek, on evden oluşan sırayı tek bir ana binaya yerleştiren bir mekan yarattım. On evin, hikayeleriyle birlikte zamanla kademeli olarak kaybolduğunu hep hissetmişimdir. Tasarımım da bunu yansıtıyordu; odaları ve yapıları birbirine doğru iterek, sanki bina kendini tüketiyormuş gibi gösterdim.
Bu proje, güçlü bir kişisel görsel dil oluşmaya başlarken, ölçek ve hedef açısından bir vites değişimi gibiydi. Bir şeyler oluyordu, bir şeyler gelişiyordu ve bu, pratiğimin tüm yönlerini odak noktasına getirdiği için işim açısından gerçekten önemli bir andı.
HAMMAM: Sürükleyici Tasarım
Hamam (2023) Maree Kearns ile birlikte Abbey Tiyatrosu'nda tasarlanan ve ANU'nun Yüzlerce Yıl On Yılı'na yaratıcı tepkisini, 2013'ten bu yana gerçekleştirilen 22 projenin ardından sona erdirdi. İrlanda İç Savaşı sırasında Dublin Muharebesi'nin son anlarına yanıt olarak, izleyiciler O'Connell Caddesi'ndeki yıkılmış binaların derinliklerinde dolaşmaya davet edildi. Bu kalıntıları tasarlayıp Peacock Tiyatrosu'nun sahnesine, oditoryumuna ve sahne arkası alanlarına yerleştirdim. Mekân ve yapıyla oynayarak binaları ve odaları üst üste katladım. Bir kapıdan geçmek sizi Hamam Türk Hamamı'na, Hotel Granville'in yatak odasına veya geçici bir sahra hastanesine götürebilirdi.
İrlanda Mimarlık Arşivi'nde tutulan sigorta kayıtlarını kullanarak, yıkımda nelerin kaybolduğunu tespit edip buna göre tasarım yapabildim. Performansımız için yine tamamen sürükleyici bir alan yarattım. Binaya müdahalem inanılmaz derecede karmaşıktı; geleneksel bir tiyatro kat planını, yeşil oda gibi halka açık olmayan alanların dönüştürülüp oyun alanıyla kesiştiği çok daha sıra dışı ve karmaşık bir düzenle kapsıyordu. Peacock Tiyatrosu'nun müdavimlerinin hiçbir an nerede olduklarını bilmemelerini; gerçekten tanıdık bir mekan algılarını değiştirmelerini, mekana, anlatıya ve performansa tamamen dalmalarını sağlamak istedim.
Yaklaşan çalışma
ANU, Ulusal Arşivler tarafından 1926 nüfus sayımına (yeni kurulan İrlanda Özgür Devleti'nin ilk nüfus sayımı) yanıt vermek üzere davet edildi. Sonuç, iddialı, sürükleyici ve mekana özgü bir yapım oldu. Bu yapım, önümüzdeki yaz Ulusal Arşivler'in yeni, son teknoloji deposunda, orada saklanması planlanan 350,000 arşiv kutusunun geri dönmesinden önce prömiyerini yapacak. Bir kavşaktaki bir ulusun bu olağanüstü portresi, modern İrlanda'yı şekillendiren anları inceleyen cesur ve çok yıllık bir döngü olan FRAMING THE NATION'ın başlangıç noktası olacak.
Ayrıca, Drumcondra merkezli ChildVision kuruluşuyla, çağdaş kentsel tasarımı ve engelli bireyler üzerindeki etkisini inceleyen, toplumsal açıdan duyarlı bir sanat projesi üzerinde çalışıyoruz. Bir dizi atölye çalışmasını tamamladım ve şu anda elde ettiğim bilgileri, 2026'da sunulacak bir sanat eserine dönüştürüyorum.
Owen Patron Dublin'de yaşayan bir tasarımcı ve görsel sanatçıdır. 2009 yılında ANU'yu kurmuştur ve aynı zamanda Sanat Yönetmeni'dir.
