JENNIFER TROUTON VE SIAN COSTELLO, ORMSTON HOUSE'DAKİ RESİM YAKLAŞIMLARINI VE İLGİLİ SERGİLERİNİ TARTIŞIYORLAR.
Jennifer Trouton: Resim pratiğim, kadın sanatçıların tarihsel olarak değersizleştirilmesine ve erişim eksikliği nedeniyle kabul etmek zorunda kaldıkları türlere olan ilgimden ilham alıyor. Yıllar önce, Royal Academy of Arts'ın kurucu üyesi Sir Joshua Reynolds'un bir sözünü okumuştum: "Erkekler büyük sanatla ilgili her şeyle meşgul olsunlar... kadınlar da çiçek resimleriyle meşgul olsunlar."1 Bu beni Vanessa Bell, Angelica Kauffman ve Rachel Ruysch gibi kadın ressamlara yöneltti. Bu da beni, kadınların yaşanmış deneyimlerinin tarihini, hayatlarına tanıklık eden nesneler ve mekanlar aracılığıyla anlatan kodlanmış çağdaş natürmort resimleri yapmaya yöneltti. Uygulamalarımızın özünde feminist kaygılar olduğuna inanıyorum, ancak ben mekanları ve nesneleri araştırırken siz kadın formunu araştırıyorsunuz ve sanat tarihindeki rolünü yeniden çerçevelendiriyorsunuz.
Sian Costello: Natürmort kullanımınızın, sanat tarihi ve çağdaş toplum boyunca kadınların hem yokluğunu hem de her zaman varlığını aynı anda nasıl yansıttığını seviyorum. Barok ve Rokoko dönemlerinden resimleri sıklıkla referans materyali olarak kullanıyorum ve sanatçının modelinin, bu beğenilen ve etkili sanat eserlerinin yaratılmasında yaygın olarak itibar görmeyen bir işbirlikçi olarak oynadığı rolden büyüleniyorum. Bunu, kadın emeğinin daha geniş çapta önemsizleştirilmesinin bir uzantısı olarak görüyorum. Resimlerimde, bir pozu korumak için gereken fiziksel işi yeniden değerlendirmek ve sanatçı, model ve izleyici arasındaki yerleşik güç dinamiğini tersine çevirmek için kendi bedenimi model olarak kullanıyorum.
JT: Bir tuvale yaklaşmadan önce aylarca, hatta yıllarca imgelerimi araştırıp geliştiriyorum. Benim için, resme başlamak son bir adım gibi geliyor, çünkü karar vermenin çoğu zaten yapılmış oluyor. Ancak sizin çalışmalarınıza baktığımda gerçek bir enerji ve oyunculuk hissi alıyorum, bu da bana fiziksel resim yapma eyleminin yaratıcı sürecinizin başlangıcına çok daha yakın olduğunu düşündürüyor. Fırça darbeleriniz daha sezgisel bir yaklaşımı öneriyor.
SC: Her zaman içgüdüsel olarak resim yapmaya çalışıyorum. Genellikle resmin sonunda nasıl görüneceğinden emin değilim, bunun yerine, her yeni işarete nasıl tepki vereceğimi bulma sürecinden hoşlanıyorum. Resimlerimi katmanlar halinde oluşturuyorum, ham tuval üzerine pastel alt çizimden, gessoya kadar ve sonra yağlı boya daha astarlanmış alanlara stratejik olarak yerleştirilmeli. Bu, yapımın her aşamasında resim yapma dürtüsüne tutunma yolum, ancak aynı zamanda bir yığın hayal kırıklığına ve zaman kaybına da yol açabiliyor. Bazen daha güvenilir bir sürecim olmasını isterdim, ancak dürüst olmak gerekirse, onu kurduğum anda ondan uzaklaşmaya başlardım sanırım!
JT: Başlıklar, çalışmalarımızın sunumunda önemli olduğunu ikimizin de kabul ettiği bir şeydir. Başlıksız çalışmaları sinir bozucu ve hatta hayal kırıklığı yaratıcı buluyorum. Bana göre, başlıklar bir resmi okumanın ilk işaretidir. Resimlerimi haritalar olarak düşünüyorum ve başlıklar da çözülmesi gereken ipuçlarıdır. Bunları düşünerek çok zaman harcıyorum. Bazen sürecin başında, ortasında veya sonunda gelirler, ancak asla aceleye getirilmezler veya sonradan akla gelmezler.
SC: Başlıkları imgelerimde soyut bir şeyi işaret etmenin bir yolu olarak kullanmaya başladım. Sözcüklerin seslerini başka bir fırça darbesi gibi kullanmayı seviyorum, izleyicinin dilini meşgul eden ve bir anıyı tetikleyen, onları resmimin önünden başka bir yere taşıyan bir katman. Etkisi mizahi olursa daha da iyi; örneğin, 2023 resim serim 'Le Gubbeen', Jean-Honoré Fragonard'ın geç Rokoko resminden esinlenmişti, Gimblette'de (1770). Peynirde çok komik ve kaba bir şeyler var.
JT: Çalışmalarınızda güzelliğin rolü hakkında ne düşünüyorsunuz? Çalışmalarımdan genellikle estetik olarak hoş, ancak nadiren güzel olarak bahsediyorum. Güzellikle mücadele ediyorum çünkü çok sık kadınlıkla ilişkilendiriliyor ve bu nedenle ciddi bir sanatsal kaygı olarak görülmüyor. Bir şeye güzel olarak atıfta bulunmak, onun gücünü azaltabilir ve onu dekoratif bir zanaata indirgeyebilir, ki içimdeki feminist bundan nefret eder. Kasıtlı olarak çekici natürmort resimler yaratıyorum ve nostalji duygusu uyandıran renk paletleri kullanıyorum. Bu, izleyicilerimin ilgisini çekmek ve onlardan içerdikleri rahatsız edici gerçeklikleri de düşünmelerini istemek için. Etki, güzelliğin içinde saklıdır.
SC: Ele aldığım konu doğrudan figüratif sanat tarihindeki güzellik arayışıyla ilgilidir. Güzelliğin inşasından kimin faydalandığı ve toplumun bir zamanlar saygın 'iyi zevk' olarak kabul ettiği şeye sırtını döndüğünde ne olduğuyla ilgileniyorum. Özellikle bir resmin güzel bir şey ile iğrenç bir şey arasında gidip geldiğini hissettiğimde, daha yakından bakıldığında yağlı ve yıkanmamış görünen parlak bir saçtaki parlaklık gibi, bundan özellikle memnun oluyorum.
JT: 50'li yaşlarımda bir sanatçı olarak, eğitimimin ve erken kariyerimin elektronik olarak sizinkinden farklı olduğunun fazlasıyla farkındayım. Günümüzün süper hızlı internetinin getirdiği bilgi, görüntü ve fırsat zenginliğiyle yükümden kurtuldum. Ve tüm bu dış gürültünün bağlamında kendi tarzımı veya sesimi bulup bulamayacağımdan emin değilim. Bir Z Kuşağı sanatçısı olarak, internet ve sosyal medya sizin pratiğinizi iyi veya kötü yönde nasıl etkiledi?
SC: Pandeminin başında mezun oldum ve bu yüzden bir kitleyi memnun etme ve erken dönemde tutarlı bir marka oluşturma baskılarına karşı kendimi özellikle savunmasız hissettim. Bununla birlikte, sosyal medya bana karşı çok nazik davrandı ve büyük şehirlerdeki büyük sanat dünyası bağlantıları olmadan asla erişemeyeceğim fırsatlar açtı. Şimdi her şey daha demokratik görünüyor, ancak gerçek dünya topluluklarıyla bağlantıda kalmanın önemli olduğunu biliyorum. Bunun üniversiteden sonra sanatta herhangi bir uzun ömürlülüğü sürdürmenin anahtarı olduğunu düşünüyorum.
Jennifer Trouton, Belfast'taki Queen Street Studios'ta yaşayan bir sanatçıdır. Yaklaşan sergisi 'In Plain Sight', 5 Eylül - 5 Ekim 2024 tarihleri arasında The RHA'da sergilenecektir.
Jennifertrouton.com
Sian Costello, Limerick'teki James Street Artists' Studios'ta çalışan bir sanatçıdır. Son solo sergisi 'Hot Child', 26 Temmuz - 31 Ağustos 2024 tarihleri arasında Ormston House'da sunuldu.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Gözden Kaçanlara Bakmak: Natürmort Resim Üzerine Dört Deneme (Londra: Reaktion Books, 1990)
