Cork doğumlu sanatçı George Bolster, Brooklyn'deki tarihi Prospect Park'ın hemen güneyinde bir stüdyo ile New York City'de bulunuyor. 1990'larda memleketindeki sanat okulu günlerinden bu yana müthiş bir kariyer kuran Bolster'ın özgeçmişi, sanatçıların artık profesyonel olarak nasıl çalıştıkları kadar onun özel yeteneklerinden de bahsediyor. Profili, hem Avrupa'da hem de ABD'de düzenli sergilerle ulusötesi; konuştuğumuzda, Uillinn: West Cork Sanat Merkezi'nde bir solo açmıştı. Bolster'ın çalışmaları giderek daha fazla disiplinler arası ve işbirlikçi hale geldi ve kararlı bir şekilde teoriler ve fikirlerle ilgileniyor - bu, çoğu çağdaş sanatın temelini oluşturan araştırmalarla ilgili bir endişe. Sanatçı aynı zamanda bir dizi önemli ihtisas çalışması ve pratiğinin önemli bir monografisini tamamlamıştır. Bizi Ne Zaman Tanıyacağız, bu yıl Hirmer Verlag tarafından yayınlanacak. Yollarımız ilk olarak o zamanlar sanat okulunda kesişti. Bolster'ın şu anki sanatçı haline nasıl geldiğini ve onu şekillendiren etkiler hakkında ne düşündüğünü bilmekle ilgileniyorum.
Brian Curtin: 1990'lardaki sanat eğitimi deneyiminiz nasıldı - örneğin, teorik yazıların etkisinin ortaya çıkışı ve araştırmaya dayalı uygulamaya geçiş?
George Bolster: Crawford ve Chelsea kolejlerinde resim eğitimi aldım ve ikincisinde hiç resim yapmadığımı anlatıyor. Cork'ta öğretim biçimciydi ve sanat hakkında konuşma korkusu var gibiydi. Ancak Londra'da sanat söylemine çok daha fazla ilgi vardı. Chelsea'de başladığımda, daha önceki deneyimlerimden dolayı savunmacıydım, öyle ki öğretmenler beni bir kenara çekip bana yardım etmek için orada olduklarını söylediler! Rahatladım ve kendi kendime destekleyici ve yapıcı olmayı, küçümseyen değil, öğrettim. Bir eksantriklik figürü olan Tristram Shandy lakaplıydım.
Zone Books'un yayınlarını okurken teoriyle ilk kez karşılaştım ve bu beni kavramsal sanata yöneltti. Ancak kavramsalcılıkla birlikte, kuru bir dil ve icrayla şiirselliğin düzleştiğini hissettim. Araştırmaya dayalı uygulama fikirleri daha çekici hale geldi ve sonuç olarak, ister müzisyenlerle ister bilim adamlarıyla çalışın, çalışmalarımın çoğu işbirlikçi oldu. Kavramsalcılıkla, kendimi kısıtlanmış hissettim, ancak bu sadece ben olabilirim!
BC: Mezun olduğunuzda Londra sanat ortamı nasıldı?
GB: Ben Central Saint Martin's'de yüksek lisansımı bitirirken Goldsmiths'ten gelen YBA'ların (Genç İngiliz Sanatçılar) zamanıydı. Kuyumcular mezunları, mezuniyet gösterilerinde sanat tacirleri ile en çok ilgiyi gördü, ancak Chisenhale Gallery'deki gösterimler dahil olmak üzere daha küçük, alternatif mekanlarda sergiler yaptım.
Marka olan ve sömürge tarihi nedeniyle kutlanan terimle ilgili bir sorunum olan bir İngiliz sanatçı gibi hissetmedim. Uyum sağlamaya çalışmadım.
BC: Daha uzun bir röportaj bunu ortaya çıkarabilir. Ama hangi noktada 'yeni mezun'dan profesyonelliğe geçtiniz?
GB: 2004 yılında Cork'taki Fota House'da Arts Council fonuyla uluslararası bir karma sergi olan 'Multiplicity'nin küratörlüğünü yaptım. Bu proje bir yıldan fazla sürdü çünkü son mekan Derry's Context Gallery idi. Bu deneyim sayesinde, önleyici problem çözme de dahil olmak üzere sanat yönetiminin tüm yönlerinde pratik beceriler geliştirdim. 'Çoğulluk' bana proaktif olma ve topluluk oluşturma duygusu verdi - sanatçı olmak yalnızlık olabileceği için her zaman özlemini çektiğim bir şey.
BC: 2008'de Amerika'ya taşınmanız bu açıdan nasıl oldu?
GB: Başlangıçta San Diego'ya taşındım ve bu keskin değişime, 'i-Podizm: Tüketim Çağında Kültürel Karışıklık' adını verdiğim Galway'deki TULCA Görsel Sanatlar Festivali'nin küratörlüğünü yaparak yanıt verdim. Hareketim sırasında çalışmaları beni etkileyen sanatçılarla, önemli manzaraların kişisel bir dijital kitaplığı için bir metafor olarak iPod ile çalıştım. Aynı zamanda, örtük nesnellik duygusunu ortadan kaldırarak ve öznelliği kucaklayarak küratör figürünün bir oto-eleştirisiydi - yine, kim veya ne olduğumuza dair beklentileri zorlarken proaktif olmak. ABD'ye taşınmak da önemliydi çünkü ilk çalışmalarımda Hıristiyan imgesinin yapısökümünden uzaklaşmaya başladım.
BC: Bunun için bir katalizör var mıydı?
GB: Robert Rauschenberg İkametgahını ve ardından dünya dışı yaşamı araştıran bir organizasyon olan SETI Enstitüsünde ihtisasımı tamamladım. Rauschenberg'in 1960'larda çevre aktivizmini ve Warhol ve diğerlerinin yanı sıra 12'da Apollo 1969'ye eklenen 'Ay Müzesi'ni nasıl yarattığını keşfettim. sanat eserlerinin gelecek için korunmasını daha da merak etmeye başladı. Bu proje eski bir McDonald's binasında yer alıyordu çünkü havalandırma sistemi arşiv depolama için mükemmeldi. Esasen, evrendeki kültürel uzun ömürlülüğümüz için daha az zarar veren teknoloji biçimleri geliştirme ihtiyacımızla ilgilenmeye başladım.
BC: Son zamanlarda Uillin: West Cork Sanat Merkezi'nde gösterdiğiniz enstalasyonlarda destansı manzara görüntüleri olan büyük Jakar duvar halıları kullanılıyor.
GB: Jacquard ile 2014'te başladım ama ilk deneyler başarısız oldu ve 2017'de medyuma geri döndüm. Araştırmayla ilgili sorunuza dönecek olursak, yurtlar döneminde, deneylerde başarısızlığın öneminden bahseden bir bilim insanı ile tanıştım. . Keşif için bir gereklilik olarak başarısızlık kavramı bana, örneğin da Vinci hakkında herhangi bir sanat tarihi çalışmasının yapabileceğinden daha derin bir içgörü sağladı.
Jakar makinesi, analog/dijital görüntüye benzer bir şeyle sonuçlanan bir programlama süreci olan hesaplamalı dilin temeliydi. Hatalardan bir erdem yaratmakla, kendimle makine arasında insanın çevreyle olan ilişkilerine benzer bir tür işlevsiz ilişkiyi sahnelemekle ilgileniyorum.
BC: Son olarak, gelişen ilgi alanlarınız kişisel olarak sizi nasıl etkiledi? Uillinn'de Seán Kissane ile giriş konuşmanız sırasında dine geri döndünüz.
GB: Ateist bir evde büyüdüm. Din, çevre ile nasıl etkileşim kurduğunuzu depolitize eder. Cennete gideceğini düşünüyorsan, şimdi neden gezegeni umursuyorsun? İnanç ya da sorgulanmayan bilgi, durağanlaşmamıza, durağanlık içinde var olmamıza neden olur. Ve kabul edelim ki insanlar tanrılarından çok daha yaşlı.
George Bolster'ın kişisel sergisi 'İletişim: Konuşan Sadece Biz Değiliz...' 7 Ocak - 11 Şubat tarihleri arasında Uillinn: West Cork Sanat Merkezi'nde gerçekleşti.
georgebolster.info
Brian Curtin, Bangkok'ta yaşayan İrlanda doğumlu bir sanat eleştirmenidir. O yazarı Temel Arzular: Tayland'da Çağdaş Sanat (Tepki Kitapları, 2021).
brianacurtin.com
