Etimolojisi yas, "yoksun bırakmak veya soymak" tır. Temelde, üzerimizde yasalaştırılan bir şeydir. Sadece giden kişi için değil, kendimiz için de gelen yasın nesli, kederi de öyle. Kocam Colin 40 yaşında kanserden öldükten sonra hem onun hem de kaybettiğim benliğim için bir yas dönemine girdim.
Benim zamanımda ve kültürümde, Victoria döneminin siyah parramatta ipeği ya da bombazine elbisesi ya da Yahudi gözlem zaman çizelgeleri olmadan, tanımlanmış bir yas sürecinden yoksun olduğumu fark ettim. Bu yüzden, cenazeden bir hafta sonra işe geri döndüm ve yakınımdaki daha fazla beklenmedik ve travmatik ölümden sonra artık yola çıkmaya değmez hale gelene kadar devam ettim. İşten ayrıldım ve muayenehaneme döndüm. Ölümün içinde, bir parçam yeniden doğdu.
Bu geri dönüş, önceki uygulamamdan önemli ölçüde farklıydı. Sonra bakışlarım dışarıya, çağdaş topluma çevrildi; şimdi, kendi deneyimime kendi içime baktım. İşim aracılığıyla, kaotik, kontrol edilemez hale gelen dünyada kederime tanıklık ettim. Maddi olarak yaşarken, şeffaf bir savunmasızlık noktasından çalışmaya başladım.
Ortaya çıkan, sanatı ve yaşamı bulanıklaştıran, duyguyu dışa vuran, ilişkilere ve içinde bulunduğum duruma yanıt veren, yokluğu gösteren varlığı oluşturan lirik bir kavramsalcılıktı. Bu, insanları, nesneleri, yeri ve hikayeyi içeren yaşanmış bir kayıp arkeolojisidir. Fiziksel olarak fotoğraf, metin, nesne, video, ses ve edimsel eylemin belgelenmesi yoluyla resmileştirildi. Denize mesaj göndermek (2021-22), deniz feneri bekçilerinin eşlerinden esinlenerek, kıyıdan kocalarına işaret vererek, denizin dili olan semafor bayraklarını kullanarak "Buradayım aşkım, neredesin?" okyanusun ve gökyüzünün uçsuz bucaksız genişliğine.
Yapmak, ayrılanlar için bir bağ görevi gördü - onları yakın tutmanın bir yolu - o kadar ki, parçaları bitirmekte zorlandım. Ancak Linenhall Sanat Merkezi beni Ocak ayında onlarla birlikte gösteri yapmaya davet ettiğinde işin bütününü tamamladım ve bunun bir boşverme olmadığını anladım. 'Düşme Çizgisi Nasıl Oluşturulur' adlı kişisel sergim 4 Mart'a kadar galeride devam ediyor. Başlığın düşme çizgisi, bulut oluşumlarında ortaya çıkabilen delikler için meteorolojik bir terimdir ve yaratmaya çalıştığım bulutlardaki meşhur boşluğa atıfta bulunur.
Sergi duvar panolarını yazarken, kendimi bu 'mezar taşlarını' yeniden işlemek için tekrar tekrar dönerken buldum. Gösterişli bir şekilde kendi deneyimime odaklanırken, aynı zamanda otobiyografiyi genişletmeye, kişisel anıların ötesine geçmeye ve başkalarıyla paylaşılan insan deneyimi hakkında konuşmaya çalışıyordum. Mesafeli sanat-konuşmalarının arkasına saklanmak yerine sohbeti mümkün kılmak için parçalarımın yanında dürüst, açık anlatılar yaratmak istedim.
Pratiğim bir anıt, bir geçiş nesnesi, bir iletişim ve bir merhem oldu. Kaybı somutlaştırdıkça işim de somutlaştı. Bir yokluğu doldurmak, kendime dönüş yolu bulmak, kaybımı iyileştirmek ve yeni bir anlayışa gelmek için sanat yaptım. Bu, bir yas alanına erişmeme ve bununla birlikte benliğimin restorasyonuna erişmeme izin verdi.
Neva Elliott, Dublin'de yaşayan bir çağdaş sanatçıdır. Elliott, Crash Ensemble'ın CEO'su olarak on yıl geçirdikten sonra 2021'de sanat pratiğine geri döndü. Geçen yıl İrlanda Darülaceze Vakfı imza sanatçısı oldu.
nevaelliott.com
