Kış 2020'de, CEO ve Sanat Direktörü Emma-Lucy O'Brien tarafından VISUAL Carlow 2021'de Küratör olarak davet edildim. Altı sanatçıyı –Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder ve Jennifer Mehigan– yeni eser üretmeleri için görevlendirdim. Bu, Carlow Sanat Festivali'nin (CAF) bir parçası olarak VISUAL'da sunulan 'Konuşma Sesleri' (9 Haziran – 21 Ağustos) sergisinde doruğa ulaştı. 'Konuşma Sesleri', görevlendirilen sanatçıların çalışmalarını, VISUAL ve CAF'ın ARTWORKS açık çağrısı aracılığıyla seçilen çalışmaları ve Sanat Konseyi Koleksiyonundan ödünç alınan çalışmaları içeriyordu. Küratörlüğünü Görsel Sanatlar Küratörü Benjamin Stafford'un üstlendiği 'Speech Sounds'da Emanuel Almborg, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, heykel, ses, resim, film, fotoğraf ve yerleştirme dahil olmak üzere 23 sanat eseri yer aldı. Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King ve Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kubirai Makumbe , Jennifer Mehigan ve Eleanor Duffin.
'Konuşma Sesleri', hayatta kalanların çoğunu konuşma, okuma veya yazma yeteneğinden yoksun bırakan küresel bir pandeminin ardından geçen, Amerikalı bilimkurgu yazarı Octavia Butler'ın kısa öyküsünün adıdır. Sokağa çıkma yasağının ilk günlerinde, pek çoğu gibi ben de bilim kurgu filmlerine ve romanlarına çekildim. Bu metinleri bir Crip merceğinden okumak - sakatlığın eleştirel okuması - bu anlatıların çoğunun beden, iletişim ve sakatlık ile ilgili endişeleri paylaştığı ortaya çıktı. Özellikle 'Konuşma Sesleri'ne bakıldığında, bu hikayeler engellilerin iletişim kurma biçimlerine dair sorunlu görüşleri ortaya koyuyor. Beden, dil, spekülatif ve iletişimle ilgilenen sanatçılara yer açmak istedim. Bu, engellilik ve erişim, aşk ve kayıp, yaşayan ve hayal edilen diller, kelimelerin malzemesi ve tarihle diyalogları araştıran çalışmaları içeriyordu.
Ana Galeri'de gösterilen Jenny Brady'nin 2019 filmi, Alıcı, sağırların tarihini, bir Sağırlar okulunda işaret dilinin yasaklanmasına yol açan 1880 Milano Konferansı'nı yansıtan, bir üniversitede Sağır öğrenciler için yapılan bir protesto, hararetli bir telefon görüşmesi aracılığıyla araştırıyor. Üst katta Dijital Galeri'de, Emanuel Almborg'un filmi Konuşan Eller (2016), 1960'larda ve 70'lerde Moskova yakınlarındaki sağır-kör çocuklar için Zagorsk okulunun tarihini ve fikirlerini araştırıyor. Arşivlik 16mm film kullanan eser, bronz anıtları okşayan ve görme engelliler için işaret dili kullanan ellerin sohbet ettiği sahneleri içeriyor. Bu eserler, dil hakları ve kurtuluş mücadelesinde Sağır insanların dilleri, kültürleri, tarihleri ve direniş eylemlerini araştırıyor.
Frank Wasser'da Nüksetmede Çalışmak (2021) sanatçı, hastane yatağında çekilmiş bir fotoğrafı, hastaneden alınan ve 'Hastane Mülkü' yazan bir havluyla eşleştirerek, sanatçının kurumsal eleştiri ve iktidar kaygısına katılıyor. 1989 fotoğrafında, Bağları Kesmek (Kahramanlar), Mary Duffy “benim hayatım ve diğer engellilerin yaşamları, taahhütlerimiz ve değerlerimiz hakkında canlı bir açıklama” yapıyor. İçinde Sözsüz 1, 2 ve 3 Bridget O'Gorman tarafından, anatomi posterlerini taklit ederek, vücut üzerindeki yazılı sözün gücü kazılır; çığlık hem reçete hem semptomdur, acı içindeki bedenin anlaşılırlığını dile getirir. Irk ve cinsiyetle ilgili olarak, Dita Hashi'nin hareketli görüntü çalışması, SAMRAA (2021), Arap popüler müziğinin arşivinden, ırksal ve cinsiyete dayalı bir Arapça terimin tarihsel ve toplumsal anlamlarını çağrıştırmak için alır. Bu eserler, bedenlerin sahip olduğu sembolik ağırlığı ve bu anlamları nasıl okuyup bozabileceğimizi ortaya koyuyor.
Yazılı kelime, Francis Whorrall-Campbell tarafından yapılan ve öğrenme ve başarısızlık üzerine bir alıntı içeren geçici bir dövmede vücutta bir iz bırakır. Undercommons (Minör Kompozisyonlar, 2013) Fred Moten ve Stefano Harney. Brian Teeling'in insan ölçekli baskıları, JG Ballard'ın distopik romanından ifadeler içeriyor. beton ada (Londra: Jonathan Cape, 1974), yazılı söze etli bir dolaysızlık verir. Maïa Nunes, Karayipler'deki kölelik ve göç tarihlerini ortaya çıkarmak için teyzeleri, arşiv materyalleri ve müzikle yapılan röportajları kullanarak geçmişe ve atalara bağlanma yollarımızı hatırlatıyor. Shona halkının ritüel uygulamalarına ve spekülatif yıldızlararası seyahate atıfta bulunan Kumbirai Makumbe, heykelsi yerleştirmede bedeni zaman ve mekan arasında hayal ediyor, Intertopia Öncesi (2022).
VISUAL ekibi, bu iddialı sergiyi gerçekleştirmek için beceri ve zarafetle çalıştı. VISUAL'ın Üretim Müdürü Anthony Walsh, Benjamin Stafford ve ben, ana galeriyi dört köşeye bölerek daha samimi bir alan yaratan ahşap bir yapı tasarladık. Bu, teknisyenler Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson ve Laura McAuliffe tarafından 23 sanat eserinin yanına kuruldu. Öğrenme Küratörü Clare Breen, izleyicilerin iletişim kurmanın alternatif yollarını deneyebilecekleri eğlenceli bir Öğrenme Galerisinin küratörlüğünü yaptı. Geçici CEO Paula Phelan, sanatçıların ve izleyicilerin sergi deneyimlerinde desteklenmesini sağlamak için ortaklarla hassas görüşmeler yaptı. Son olarak, prodüksiyona öncülük eden ve boyunca paha biçilmez rehberlik ve destek sağlayan Benjamin Stafford ile çalıştığım için çok minnettarım.
Iarlaith Ni Fheorais (kendisi) İrlanda ve Birleşik Krallık arasında yaşayan bir küratör ve yazardır.
@iarlaith_nifheorais
