2020 Kışında , CEO ve Sanat Direktörü Emma-Lucy O'Brien tarafından VISUAL Carlow'da 2021 yılı Küratör-Konuk Sanatçı olarak görev yapmaya davet edildim. Altı sanatçıya – Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder ve Jennifer Mehigan – yeni eserler üretmeleri için sipariş verdim. Bu, Carlow Sanat Festivali (CAF) kapsamında VISUAL'da sunulan 'Konuşma Sesleri' (9 Haziran – 21 Ağustos) sergisiyle sonuçlandı. 'Konuşma Sesleri', sipariş verilen sanatçıların eserlerini, VISUAL ve CAF'ın ARTWORKS açık çağrısı aracılığıyla seçilen eserleri ve Sanat Konseyi Koleksiyonu'ndan ödünç alınan eserleri içeriyordu. Görsel Sanatlar Küratörü Benjamin Stafford ile birlikte hazırlanan 'Speech Sounds' sergisinde, Emanuel Almborg, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King ve Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe, Jennifer Mehigan ve Eleanor Duffin'in heykel, ses, resim, film, fotoğraf ve enstalasyon dahil olmak üzere 23 sanat eseri yer aldı.
'Konuşma Sesleri', hayatta kalanların çoğunu konuşma, okuma veya yazma yeteneğinden yoksun bırakan küresel bir pandeminin ardından geçen, Amerikalı bilimkurgu yazarı Octavia Butler'ın kısa öyküsünün adıdır. Sokağa çıkma yasağının ilk günlerinde, pek çoğu gibi ben de bilim kurgu filmlerine ve romanlarına çekildim. Bu metinleri bir Crip merceğinden okumak - sakatlığın eleştirel okuması - bu anlatıların çoğunun beden, iletişim ve sakatlık ile ilgili endişeleri paylaştığı ortaya çıktı. Özellikle 'Konuşma Sesleri'ne bakıldığında, bu hikayeler engellilerin iletişim kurma biçimlerine dair sorunlu görüşleri ortaya koyuyor. Beden, dil, spekülatif ve iletişimle ilgilenen sanatçılara yer açmak istedim. Bu, engellilik ve erişim, aşk ve kayıp, yaşayan ve hayal edilen diller, kelimelerin malzemesi ve tarihle diyalogları araştıran çalışmaları içeriyordu.
Ana Galeride sergilenen Jenny Brady'nin 2019 yapımı filmi Receiver , işitme engellilerin tarihini, hararetli bir telefon görüşmesi, işitme engelli öğrenciler için bir üniversitede yapılan bir protesto ve 1880 Milano Konferansı'nı (işaret dilinin işitme engelliler okulunda yasaklanmasına yol açan bir konferans) ele alarak inceliyor. Üst kattaki Dijital Galeride ise Emanuel Almborg'un Talking Hands (2016) filmi, 1960'lar ve 70'lerde Moskova yakınlarındaki Zagorsk işitme engelli-kör çocuklar okulunun tarihini ve etrafındaki fikirleri araştırıyor. Arşivsel 16 mm film kullanılarak yapılan çalışmada, çocukların bronz anıtları okşadığı ve ellerin konuştuğu görme engelliler için işaret dilini kullandığı sahneler yer alıyor. Bu eserler, işitme engelli insanların dil hakları ve özgürleşme mücadelesinde kullandıkları dilleri, kültürleri, tarihleri ve direniş eylemlerini ele alıyor.
Frank Wasser'ın Nüks Çalışması (2021) adlı eserinde, sanatçı hastane yatağında çekilmiş bir fotoğrafı, hastaneden alınmış ve üzerinde 'Hastane Malı' yazılı bir havluyla eşleştirerek, kurumsal eleştiri ve güç konusundaki kaygısını ortaya koyuyor. Mary Duffy, 1989 tarihli Bağları Koparmak (Kahramanlar) fotoğrafında, "hayatım ve diğer engelli insanların hayatları, bağlılıklarımız ve değerlerimiz hakkında canlı bir ifade" sunuyor. Bridget O'Gorman'ın Sözsüz 1, 2 ve 3 adlı eserinde , anatomi posterlerini taklit ederek, yazılı kelimenin beden üzerindeki gücü inceleniyor; çığlık hem reçete hem de semptom olarak, acı çeken bedenin anlaşılabilirliğine ses veriyor. Irk ve cinsiyetle ilgili olarak, Dita Hashi'nin hareketli görüntü çalışması SAMRAA (2021), Arap popüler müziğinin arşivinden yararlanarak, ırksal ve cinsiyetçi tanımlamalara sahip bir Arapça terimin tarihsel ve sosyal anlamlarını çağrıştırıyor. Bu eserler, bedenlerin taşıdığı sembolik ağırlığı ve bu anlamları nasıl okuyup bozabileceğimizi ortaya koyuyor.
Francis Whorrall-Campbell'ın geçici dövmesinde, Fred Moten ve Stefano Harney'nin The Undercommons (Minor Compositions, 2013) adlı eserinden öğrenme ve başarısızlık üzerine bir alıntı yer alarak yazılı kelime bedende bir iz bırakıyor. Brian Teeling'in insan ölçeğindeki baskılarında, JG Ballard'ın distopik romanı Concrete Island'dan (Londra: Jonathan Cape, 1974) alıntılar yer alarak yazılı kelimeye somut bir yakınlık kazandırıyor. Maïa Nunes, teyzesiyle yaptığı röportajlar, arşiv materyalleri ve müzik kullanarak Karayipler'deki kölelik ve göç tarihini ortaya çıkararak geçmişe ve atalarımıza nasıl bağlandığımızı ele alıyor. Kumbirai Makumbe, Shona halkının ritüel uygulamalarına ve spekülatif yıldızlararası yolculuğa atıfta bulunarak, Pre-Intertopia (2022) adlı heykel enstalasyonunda bedeni zaman ve mekan arasında hayal ediyor.
VISUAL ekibi, bu iddialı sergiyi gerçekleştirmek için beceri ve zarafetle çalıştı. VISUAL'ın Üretim Müdürü Anthony Walsh, Benjamin Stafford ve ben, ana galeriyi dört köşeye bölerek daha samimi bir alan yaratan ahşap bir yapı tasarladık. Bu, teknisyenler Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson ve Laura McAuliffe tarafından 23 sanat eserinin yanına kuruldu. Öğrenme Küratörü Clare Breen, izleyicilerin iletişim kurmanın alternatif yollarını deneyebilecekleri eğlenceli bir Öğrenme Galerisinin küratörlüğünü yaptı. Geçici CEO Paula Phelan, sanatçıların ve izleyicilerin sergi deneyimlerinde desteklenmesini sağlamak için ortaklarla hassas görüşmeler yaptı. Son olarak, prodüksiyona öncülük eden ve boyunca paha biçilmez rehberlik ve destek sağlayan Benjamin Stafford ile çalıştığım için çok minnettarım.
Iarlaith Ni Fheorais (kendisi) İrlanda ve Birleşik Krallık arasında yaşayan bir küratör ve yazardır.
@iarlaith_nifheorais
