1980 olarak İngiliz hükümeti, vatandaşları nükleer bir saldırı durumunda kendilerini nasıl koruyacakları konusunda bilgilendirmeyi amaçlayan, artık kötü şöhrete sahip Koru ve Hayatta Kal kampanyasını başlattı. Eğitim amaçlı bir broşüre ek olarak, hükümetin nükleer bir saldırının yakın olduğuna inandığı durumlarda yayınlanması amaçlanan bir dizi TV bülteni de hazırlandı. Bu bültenlerden alıntıların yayınlanması, halk arasında yaygın bir korku ve korkunç bir hayranlık uyandırdı. Atomik paranoya ve korku, o dönemde ortaya çıkan kültürün çoğuna nüfuz etti. Bazı sanatçılar atmosferi doğrudan yakalarken, diğerleri durumun büyüklüğünü işlemenin bir yolu olarak mizah veya kaçış estetiğini kullandılar. Bu, Frankie Goes to Hollywood'un marş şarkısında çok güzel bir şekilde örnekleniyor: İki kabile (1984), sesi Koru ve Hizmet Et TV bilgi filmlerinde kullanılan aynı aktörün sözlü katkılarını içerir.
COVİD-19 salgınının yarattığı küresel krizde hâlâ nispeten erken bir aşamadayız ve etkilerinin tam boyutunun anlaşılması yıllar alacak. Kısa vadede en gözle görülür yansımalar, sanatın çevrimiçi tüketime uyarlanması yönündeki yaygın eğilim gibi en somut şekilde hissedilen yansımalardır. Kaçınılmaz bir psikolojik etki, dünyaya bakış açımızın çarpıcı biçimde değişmesi ve bunun sonucunda uzak geçmişte yapılmış sanat eserlerinin yeni, beklenmedik yankılar uyandırabilmesi oldu. Bu, küratörlüğünü sanatçı Jesse Jones, aemi ve Isolation TV'den Vaari Claffey'nin üstlendiği, Salzburger Kunstverein tarafından desteklenen, kurgusu Eavan Aiken'in yaptığı çevrimiçi gösterim programı 'We Interrupt This Apocalypse'i izlerken defalarca aklıma gelen bir şeydi.
Örneğin Chris Burden'ın 1971'deki performansından alınan görüntülerden alıntıları ele alalım: 220Kendisi ve diğer üç sanatçının elektrikli suya batırılmış ahşap merdivenlerin üstüne tünediği. Bu parça, Burden'ın efsanevi statü kazanan ve artık yalnızca belgelerle bilinen, fiziksel olarak riskli ve potansiyel olarak ölümcül durumları tasarlama konusundaki tutkusunun bir örneğidir. Sembolizmi 220 Paradoksal olarak çıplak gözle görülemeyen bir ortam tehlikesi kaynağının yarattığı, bir korku atmosferinin hüküm sürdüğü şimdiki an ile beklenmedik şekillerde yankılanıyor.
'Bu Kıyameti Durduruyoruz' protesto, emek, performans, fizyoloji, temsil ve izleyici fikirlerini araştırmak için tasarlandı. Bu kavramları ele alan program, esasen ileri kapitalizm koşullarında insan yaşamının doğası üzerine bir düşünceydi. Bu özellikle Mika Rottenberg'in görsel olarak etkileyici eserinde açıkça görülüyordu: Hamur (2005-6), klostrofobik, sıradan bir fabrikada viskoz bir 'kablo' hamurunu bir dizi bölmeden geçiren kadınların montaj hattını tasvir ediyor. Endüstriyel ve bedensel süreçleri eşitlerken, bu çalışma, daha büyük toplumla ilişkili olarak bireyin rolüne çok fazla odaklanıldığı, üretim ve dağıtım sistemlerine nasıl bağımlı olduğumuza dair yeni anlayışlarla birleştiği günümüzle alakalı geldi. doğası gereği istikrarsızdır.
Oisín Byrne'de Fedai (2020), geçtiğimiz yıl çok aşina hale gelen bir şekilde bant şeritleriyle kordon altına alınmış birkaç sıra sandalye görüyoruz. Sandalyelerin etrafını saran kuru buz sisi ve yanıp sönen ışıklar dramatik bir etki yaratıyor. mise-en-scène'leriyle uğursuz alt tonlarla. Byrne'ın makalesi, krizin (ya da daha doğru bir ifadeyle krize verilen tepkilerin) farkında olmadan yeni estetik ve tasarım çözümlerinin ortaya çıkmasına yol açtığına dikkat çekiyor; çoğu da bulaşmayı önlemek için beklenmedik durumlar olarak algılanıyor. Hala çok yabancı görünen sandalyelerin bantlanması gibi son derece sembolik bir sürece odaklanan bu çalışma, bu travmatik durumun hayatımızı nasıl değiştirdiği üzerine düşünme ve bunları işleme fırsatı sunuyor. Bu belki de sanatçıların dünyayı anlamlandırmamıza yardım ettiği yönündeki eski inanışın bir göstergesidir.
Gösterim programı Jesse Jones'un iki filminden alıntılarla noktalandı: Spectre ve Küre (2008) ve Diğer Kuzey (2013). Bu 'kesintiler', bu programın formatını aktif olarak değiştirmeye yönelik bir girişimdi; böylece program, basit bir video derlemesinden daha fazlasını oluşturacaktı. Programın bu yönü, aynı zamanda, izlediğimiz şeyin belki de bir tür acil durum TV yayınına benzeyebileceği izlenimini vererek, özellikle izlendiği formata (yani bilgisayar ekranına) yönelik konseptini de ortaya koyuyordu. Programın nasıl sunulacağına ve izleneceğine ilişkin bu değerlendirme, programı, COVID-19 krizine yanıt olarak dijital alan için tasarlanan diğer birçok girişimden ayırdı.
'Kıyamet' teriminin orijinal anlamı, Yunanca 'açıklama' veya 'açıklama' anlamına gelen kelimeden türemiştir. Erken Yahudi ve Hıristiyan edebiyatında kıyamet, Tanrı'nın daha önce gizlenmiş olan şeyleri açığa çıkarması anlamına gelir. Yani günümüzde bu terim ağırlıklı olarak dünyanın sonu senaryolarını ifade etmek için kullanılsa da, hâlâ yeni bilgi ve aydınlanma potansiyeli çağrışımını bünyesinde barındırmaktadır. COVİD-19'un hızlandırdığı kriz kesinlikle pek çok gerçeği ortaya çıkardı, önceden var olan sorunları daha da kötüleştirdi ve bir dizi zayıflık tarafından harap edilen bir toplumun kırılgan durumunu açığa çıkardı. 'Bu Kıyameti Durduruyoruz', pandeminin bu semptomlarından bazılarına ve ortaya çıkmaya başlayan ilgili kültürel kalıplara dolaylı olarak baktı. Sonuçta bu gösterim programı, içinde yaşadığımız distopik çağa dair pek çok şeyi ortaya çıkarmayı, varoluşsal kaygılarımıza ayna tutmayı ve giderek netleşen spekülatif bir geleceğin görüntülerini aktarmayı başardı.
Pádraic E. Moore bir yazar, küratör ve sanat tarihçisidir.
padraicmoore.com
