Rathfarnham Kalesi, Dublin
14 Kasım - 21 Aralık 2019
Rathfarnham Kalesi'nde 'Doğanın Üstü'nü izlemek için geç gelmek, çok özel bir izleme koşuluna, yani sessizlik koşuluna yerleşmek anlamına gelir. Küratörlüğünü Valeria Ceregini'nin yaptığı bu grup sergisinde ilk olarak Shane Finan'ın bir yerleştirmesiyle karşılaşıldı. Restorasyon yapılmamış bir yemek odasında, bir projektör, iki büyük tuvali kapsayan soluk ve iskeletsel bir tabloya manzara videosu çekiyor. Projektör, izleyici tarafından, üzerinde geometrik semboller gösteren bir seçenekler ızgarasının göründüğü küçük bir dokunmatik ekranlı cihaz aracılığıyla kontrol edilir. Bu seçeneklerin her biri ayrı bir videoya bağlıdır. Resim – William Turner'ın resminin biraz hayaletimsi bir aktarımı. Çavdar, Sussex (1794-7) – bazen üzerine dökülen videoların güçlü çırpınan tonlarının altında neredeyse gömülüdür. Bununla birlikte, daha sessiz çerçevelerde, işaretleri daha belirgin hale gelir ve görünürlük durumları arasında dalgalanan bir ileri geri resimsel belirginlik vardır.
Bu optik ikilik ilk başta etkilidir, ancak kısa süre sonra dışarı çekilir. Bu akıcı görseller hiçbir şey inşa etmeden tekrar ediyor ve ne yazık ki bu mekaniğin dışında etkileşim kurmak için metinsel bağlantı yolunda çok az şey var. Ancak, bu ayrıntılar hikayenin sadece yarısını anlatıyor. Çalışmanın dışında, restore edilmemiş ve derin ve eski sessizliğe gömülmüş yemek odasının kendisi var. Normalde beyaz bir küpün içinde taşıyacak olan yankılar ve yankılanmalar, bu soğuk çıplak duvarların içine dahil edilmiş gibi görünüyor. Bu güçlü sessizlikte, eser bir şekilde yankılanır, ancak kendi müdahalesi dışındaki yollarla.
Devam eden izleyici, eserlerin çoğunun sergilendiği Uzun Galeri'ye girer. Yine, var olduğu haliyle mekan, herhangi bir sanat eserinden bağımsız olarak güçlüdür. Önceki terkedilmiş alanın sessiz boşluğu, restore edilmiş, ancak nispeten göz korkutucu bir Elizabeth salonuna yol açtı. Dekoratif tavana gömülü olarak, 1913'te Cizvit Tarikatı tarafından görevlendirilen Patrick Touhy'nin Mesih'in yaşamını betimleyen on resmi bulunmaktadır. Sergilenen eserlere, -ikonografinin çoğu zaman olduğu gibi- söylenmemiş olanın üzerinde bir ağırlıkla dolup taşan bağışlayıcı olmayan bir şekilde bakıyorlar.
Louis Haugh, bir monitörde, merkezi olarak çerçevelenmiş ve anonim bir tepenin üzerindeki bir esinti tarafından hafifçe rahatsız edilen bir ladin ağacının görsel bir görüntüsünü sunar. Şöminenin yanına yerleştirilmiş Haugh'un ikinci çalışması: dağınık dallar ve ince dallardan oluşan bir sahneyi betimlemek için birleşen, sivri uçlu gümüş jelatin baskılardan oluşan bir kolaj. Bu arada, Beata Piekarska-Daly'nin ben ve XNUMX. Arras (2019), zemini hizalayın ve uzaktaki duvara sürün. Ağır akrilik uygulamalarıyla doyurulmuş bu geniş çarşaflar, bir anda davetkar ama ton olarak bastırılmış. Yanlarında daha ölçülü ve benzer şekilde dekoratif bir çaba gösteriliyor – bu sefer tuval üzerine yağlı boya ve altın varak.
Karma medya süreçlerinin önemini eserlerinde yansıtan Kathy Herbert, Dodder Nehri'ne dayanan birkaç eseri sade ve anlaşılır bir şekilde sunuyor. Bir pencerenin önüne büyük bir dalgalanan su çizimi asılmıştır; bir işlem defteri bir kaide üzerine oturur; bir masada su örnekleri içeren bir dizi küçük şişe görüntülenir ve doğrusal bir dizi dijital fotoğraf, nehrin akışının örneklerini yakalar. Bunların karşısında, bazı küçük nehir çizimlerinin grafiti parlıyor ve Kasım güneşini yansıtıyor. Bu karşıt duvarın ilerisinde, Mary O'Connor'ın soyut tuvalleri mavinin incelikli hareketleriyle düzleşmeye ve serinlemeye çalışıyor.
'Antroposen' kavramları sergiyi yönlendiriyor ve kolektifin “mümkün olanın maddi biçimselleştirilmesini” kavraması için (sergi basın bülteninde belirtildiği gibi) üstü kapalı bir çağrı var. Bu amaçla ilgili olarak, örneğin Herbert, özellikle Félix Guattari'nin Üç Ekoloji sürecinde biçimlendirici bir çalışma olarak. Bu metin, kitlesel anlamlandırma biçimlerine giderek daha fazla bağımlı hale geldikçe, sürekli ve giderek artan bir şekilde edilgenlik ve tekrarın öznelleşmesine indirgeneceğimizi iddia ederek, 'benlik'le ilgili hassas bir durum sunar. Sanatla, Guattari'nin atıfta bulunduğu daraltılmış özneleştirme türü, ister maddi ister kavramsal olsun, karşılaştığımız olağan mecazlar aracılığıyla çoğalır. O zaman, 'Over Nature' sergisinin yeni olasılıkları resmileştirmeye çalıştığı düşünülürse, bu mecazların nerede ve ne zaman tasarlandıkları konusunda altüst edildiği veya en azından test edildiği varsayılabilir. Bunun yerine, gösteri boyunca, resmi veya başka türlü, bu açıdan bakıldığında etkili olarak yorumlanabilecek çok az şey var. Bu haliyle, 'Doğanın Üstünde', dürüst çabalara rağmen, zaman zaman kendisini karşısına almaya çalıştığı türden bir edilgenliğe kapılır.
Philip Kavanagh, Dublin'de yaşayan bir sanat yazarıdır.
Özellik Resmi: Guillaume Combal, aynı anda her yerde bulunma, 2019, video yerleştirme; sanatçının izniyle
