eleştiri | Sean Scully, 'KARE'

Kerlin Galerisi; 14 Mayıs – 25 Haziran 2022

Sean Scully, 'KARE', yerleştirme görünümü; fotoğraf sanatçının ve Kerlin Gallery'nin izniyle. Sean Scully, 'KARE', yerleştirme görünümü; fotoğraf sanatçının ve Kerlin Gallery'nin izniyle.

Kazimir Malevich'ten Josef Albers'e göre meydan, tamamen optikten ikonik olana kadar fikirleri şekillendirmeye yardımcı olan nesnel esnekliği nedeniyle değerlendi. Sean Scully'nin elli yılı aşkın kariyerini kapsayan ve kronolojik olmayan bir şekilde sunulan 100 eserden oluşan bu sergide, 'kare' aynı zamanda faydalı, ortak bir paydadır. Zamandaki yerimiz, yakın zamanda yapılan bir röportajda şunu iddia eden Scully için önemlidir: "Soru şu ki, zamanınızın kumaşına katı bir şekilde sarılı mısınız, yoksa ondan uçup zaman yolculuğu yapabilir misiniz ve ben her zaman bunun çok farkındaydım. Ben ikincisini yapmak istedim”.1 Zaman hakem olabilir, ancak burada ve şimdinin akışında hiç kimse Sean Scully'nin otoritesini Scully'nin kendisinden daha iyi iddia edemez.

Buradaki en şaşırtıcı şey Sarılı Izgara Turuncu (1972 - 2020'nin yeniden yapımı), renkli keçe şeritler halinde sıkıca sarılmış bir alüminyum kafes. Metal ızgara (başlangıçta ahşaptan yapılmıştır) yumuşatılır ve – a la Christo ve Jeanne-Claude - gizlendikleri için ekstra görünür hale getirildi. Çeşitli renklerde kumaş, koyu kırmızı, gri ve siyah alanlara yol açan düzensiz bir turuncu köşe ile yapının tekdüzeliğini karmaşıklaştırır. İş gerçekten tuhaf; Gereksiz sargılara sarılmış protez bir uzuv gibi, bastırılmış duygu ve gerçek biçimin tuhaf bir karışımı. 

Ayrıca gizemli, ancak daha geleneksel, IMMA'dan ödünç alınan büyük bir tabloya denir. Brennus (1979). Adını ürkütücü bir Galya'dan alan, şarap ve siyahtan oluşan kasvetli grupları, sizi karanlığa çeken gölgeli bir kördür. Solunda, çok daha küçük, daha keskin, tek renkli tuval, Küçük Mavi Tablo #3 (1977) aynı derecede sade, çok ince, hafif dalgalı yatay çizgilerle tıngırdatmak isteyeceğiniz ince oluklu bir yüzey yaratıyor. 

Scully'nin işi anıtsal ve mahrem arasında gidip gelir; bu ikilem en çok kağıda geçtiğinde barizdir. Baskılarında, pastellerinde ve sulu boyalarında büyük ifadelerin olmaması, onlara incelik, diğer medyadaki daha güçlü çalışmalarının daha büyük özlemleri tarafından boğulmuş hissedilebilecek bir kalite kazandırıyor. Yakın tarihli bir suluboya, Elbise İki Parçası (2020) çok güzel. Genel şekliyle doğrusal olan kompozisyon, yatay bir ızgarada rahatça yer alan 24 adet sessiz renk karesi içerir. Aklıma bir suluboya seti geldi, renkli pastalar fonksiyonel, farkında olmadan uyum içinde yan yana geldi. Kendi yaptığına yapılan bu göndermenin kasıtlı olup olmadığı hakkında hiçbir fikrim yok, ancak ona bakmayı özellikle tatmin edici kılıyor. Yanında, daha büyük suluboya, Siyah Kare 1. 26. 20 (2020) karşılaştırmalı olarak düz görünüyor, beş farklı renkli bandı, aşağıdaki merkez, başlık şekli tarafından yerine kilitlenmek veya kilitlenmek için yeterli gerilime sahip değil.

Alüminyum paneller üzerinde birkaç resim var. Küçük bir tane, Siyah Kare Renkli Arazi (2021), siyah bir ek ile noktalanmış jöle rengi şeritler ile mükemmel orantılı – geniş formatlı bir kitap boyutuyla ilgili. Ama her nasılsa, sanki metal destek boya ceketindeki rahatsız ediciymiş gibi biraz kapalı geliyor. Bu kulağa tuhaf gelebilir ama galerideki işlerin çeşitliliği ve yakınlığı bu tür ayrıntıları fark etmenizi sağlıyor. Atmosferden etkilenmeyen bir alüminyum panel, stabilite avantajına sahiptir, ancak bu, boyamak için sempatik olmayan bir özerkliktir, destek, onu memnuniyetle karşılamaktan daha fazla tolere ediyor gibi görünmektedir.2 Keten üzerindeki resimler – aydınlık, Duvar Pembe Mavi (2020), örneğin - daha rahat hissedin, malzeme ve destek daha karşılıklı. 

Sanatçının iPhone'u 'The 50' (2021) üzerinde yapılan geniş bir arşiv pigment baskı serisinde ekrana dokunulmuş olabilir, ancak bu yüzeyden basılan çizimler herhangi bir gerçek duygu duygusundan yoksundur. Ölçek olarak büyütüldüklerinde, bir beden arayan hayaletler gibi pürüzsüz bir şekilde homojen hale gelirler.3 Daha sağlam hissetmekle birlikte, buradaki en son çalışma aynı zamanda en kaba olanıdır. Duvar Plena (2021), sarsıcı renklerin sarsıcı bir konfigürasyonunda geniş bir şekilde fırçalanmış boyanın büyük dikdörtgenlerini tutar. Sıvı boya damlar ve komşu bölgelere akar; küçük tümsekler ve boya parçalarının oluşturduğu bir kirlilik hissi, görüş alanınızda uçuşan cisimler gibi dağılır. Ancak zaman uçar, bu resim - buradaki diğer birçok eserle birlikte - bir varış hissini, dünyaya gelmenin genellikle zor deneyimini korur.

John Graham, Dublin'de yaşayan bir sanatçıdır.

Notlar:

1 Kelly Grovier'den alıntı, On The Line: Sean Scully ile Sohbetler (Thames ve Hudson, 2021).

2 Blinky Palermo'nun alüminyum üzerine yaptığı resimler daha iyi; belki de panellerin kendileri daha gizli olduğu için.

3 Andrea Büttner'in daha başarılı iPhone baskıları, ekrana ilk ve tesadüfi dokunuşunu daha fiziksel bir gravür ortamına çevirerek bu sorunu önlüyor.