eleştiri | Sean Scully, 'KARE'

Kazimir Malevich'ten Josef Albers'e göre kare, tamamen optik olandan ikonik olana kadar fikirlerin şekillenmesine yardımcı olan nesnel esnekliği nedeniyle değerlendi. Kronolojik olmayan bir şekilde sunulan ve Sean Scully'nin elli yılı aşkın kariyerini kapsayan 100 eserin yer aldığı bu sergide 'kare' aynı zamanda yararlı ve ortak bir paydadır. Zamandaki yerimiz Scully için önemlidir; Scully yakın zamanda yapılan bir röportajda şunu ileri sürmüştür: "Soru şu ki, zamanınızın kumaşına sımsıkı sarılı mısınız, yoksa onun dışına uçup zamanda yolculuk yapabilir misiniz ve ben bunun her zaman çok farkındaydım. Ben ikincisini yapmak istedim”.1 Zaman hakem olabilir ama burada ve şimdinin gidişatında hiç kimse Sean Scully'nin otoritesini Scully'den daha iyi savunamaz.

Burada en şaşırtıcı şey Sarılmış Izgara Turuncu (1972 – 2020'nin yeniden yapımı), renkli keçe şeritlere sıkıca sarılmış alüminyum bir kafes. Metal ızgara (başlangıçta ahşaptan yapılmıştı) yumuşatılır ve – a la Christo ve Jeanne-Claude – gizlendikleri için ekstra görünür hale getirildi. Çeşitli renklerde kumaş, düzensiz turuncu köşenin yerini koyu kırmızı, gri ve siyah alanlara bırakarak yapının tek biçimliliğini zorlaştırıyor. İş gerçekten tuhaf; Bastırılmış duygu ile gerçekçi biçimin ilginç bir karışımı, tıpkı gereksiz bandajlarla sarılmış protez bir uzuv gibi. 

Ayrıca gizemli ama daha geleneksel olan, IMMA'dan ödünç alınan büyük bir tablonun adı Brennus (1979). Adını korkunç Galyalı'dan alan kasvetli şarap ve siyah şeritler gölgeli bir perdedir ve sizi karanlığa çeker. Solunda çok daha küçük, daha etkileyici, tek renkli bir tuval var. Küçük Mavi Tablo #3 (1977) aynı derecede sadedir; çok ince, hafif dalgalı yataylar, tıngırdatmak istediğiniz ince oluklu bir yüzey oluşturur. 

Scully'nin çalışmaları anıtsal ve samimi olan arasında gidip geliyor; bu ikilem, kağıda geçtiğinde en belirgin şekilde ortaya çıkıyor. Baskılarında, pastellerinde ve sulu boyalarında büyük ifadelerin bulunmaması, onlara incelik katıyor; bu, onun diğer medyadaki daha güçlü çalışmalarının daha büyük özlemleri karşısında bunalmış hissedilebilecek bir nitelik. Yakın zamanda yapılmış bir suluboya, Robe İki Parçalı (2020) çok güzel. Genel şekli doğrusal olan kompozisyon, yatay bir ızgarada rahatça yer alan 24 yumuşak renk karesi içerir. Aklıma bir sulu boya seti geldi; renkli pastalar işlevsel, farkında olmadan uyum içinde yan yanaydı. Kendi yapımına yapılan bu imanın kasıtlı olup olmadığı hakkında hiçbir fikrim yok, ancak ona bakmayı özellikle tatmin edici kılıyor. Yanında daha büyük bir sulu boya var. Siyah Kare 1. 26. 20 (2020) kıyaslandığında düz görünüyor; beş farklı renkli bandı, aşağıdaki merkezdeki başlık şekliyle kilitlemek veya yerine kilitlenmek için yeterli gerilime sahip değil.

Alüminyum paneller üzerinde çeşitli resimler bulunmaktadır. Küçük bir tane, Siyah Kare Renkli Arazi (2021), siyah bir ara parçayla noktalanan jelibon renginde bantlarla mükemmel orantılara sahip - yaklaşık olarak geniş formatlı bir kitap boyutunda. Ama bir şekilde sanki metal destek boya ceketinin içinde rahatsız olmuş gibi biraz bozuk geliyor. Garip gelebilir ama galerideki eserlerin çeşitliliği ve yakınlığı bu detayları fark etmenizi sağlıyor. Atmosfer koşullarından etkilenmeyen bir alüminyum panel, stabilite avantajına sahiptir, ancak boyamaya pek de sempati duymayan bir özerkliktir, destek onu hoş karşılamaktan fazlasını tolere ediyor gibi görünmektedir.2 Keten üzerindeki resimler – aydınlık, Duvar Pembe Mavi (2020) örneğin – kendinizi daha rahat hissedin, malzeme ve destek daha karşılıklı olsun. 

Sanatçının iPhone'u 'The 50' (2021) üzerinde yaptığı geniş arşiv pigment baskı serisinde ekrana dokunulmuş olabilir, ancak bu yüzeysel karşılaşmadan basılan çizimler herhangi bir gerçek duygu duygusundan yoksundur. Ölçekleri büyütüldükçe pürüzsüzce homojenleşiyorlar, tıpkı bir beden arayan hayalet işleri gibi.3 Daha sağlam bir his uyandıran bu son çalışma, aynı zamanda en kaba olanıdır. Duvar Plenası (2021), sarsıcı renklerden oluşan itici bir konfigürasyonda geniş fırçalanmış boyadan oluşan kalın dikdörtgenleri tutuyor. Sıvı boya damlıyor ve komşu bölgelere akıyor; görüş alanınıza uçuşan cisimler gibi dağılan küçük tümsekler ve boya parçalarının kümelenmesiyle kirlenme hissi artıyor. Zaman ne kadar çabuk geçerse geçsin, bu tablo - buradaki diğer birçok eserle birlikte - dünyaya gelmenin genellikle zor bir deneyimi olan varış duygusunu koruyor.

John Graham, Dublin'de yaşayan bir sanatçıdır.

Notlar:

1 Kelly Grovier'den alıntı: Hatta: Sean Scully ile Konuşmalar (Thames ve Hudson, 2021).

2 Blinky Palermo'nun alüminyum üzerine yaptığı resimler daha iyi; belki de panellerin kendileri daha gizli olduğundan.

3 Andrea Büttner'in daha başarılı iPhone baskıları, ekrana ilk ve tesadüfi dokunuşunu daha fiziksel bir gravür ortamına dönüştürerek bu sorunu ortadan kaldırıyor.