İrlanda Modern Sanat Müzesi
30 Kasım 2023 - 21 Nisan 2024
IMMA'nın 'Öz Belirleme: Küresel Bir Bakış Açısı' sergisi karmaşık, iddialı ve güncel bir sergi. Sergi, Alman, Osmanlı, Avusturya-Macaristan ve Rus imparatorluklarının yeniden şekillendiği ve İrlanda'nın da kısmi bağımsızlık kazandığı 1913-1939 yılları arasındaki sismik siyasi ve sosyal değişimlere sanatın nasıl tepki verdiğini ele alıyor. Türkiye, Filistin ve Mısır'a kadar uzanan Avrupa ve Yakın Doğu'ya odaklanan sergi, Ukrayna, Polonya, Estonya, Letonya, Finlandiya ve İrlanda'nın yanı sıra diğer devlet ve bölgelerden eserler içeriyor.
Sergi, temaları ve yapısı boyunca modernliğin güçlerinin etkisine ve uygulanmasına öncelik veriyor. Örneğin, 'Çapraz Akımlar'a ayrılan alan, imparatorluğun karmaşık ağlarının daha geniş dünya ile etkileşimi nasıl etkilemeye devam ettiğini özetliyor. Mary Swanzy'nin Samoalı Manzarası (1923), yurt dışına hiç çıkmamış Ukraynalı sanatçı Zola Bielkina'nın Gauguin'den esinlenerek yaptığı bir eser ve Alan Phelan'ın egzotik bir saksı bitkisinin içinden bakan Roger Casement heykeli, Dragana Jurišić'in 2013 tarihli 'YU Kayıp Ülke' serisiyle aynı odayı paylaşıyor; sanatçı bu seride Rebecca West'in 1941 tarihli seyahatnamesi aracılığıyla artık var olmayan Yugoslavya'yı yeniden ele alıyor. Bu eserlerin karmaşık etkileşimi, ekonomik ve politik sistemlerin dünya görüşümüzü bilinçsizce nasıl etkilediği konusunda sorular ortaya çıkarıyor.
'Çıkarma Endüstrileri', 1920'ler ve 1930'larda İrlanda, Polonya ve Ukrayna'da hidroelektrik santrallerinin inşasına odaklanıyor. İrlandalı ziyaretçilerin aşina olduğu Ardnacrusha'nın Seán Keating tarafından yapılan resimleri, uluslararası sanatçıların çalışmaları ve Declan Clarke'ın filmiyle bağlamlandırılıyor ve sonuç olarak daha eleştirel bir okuma ortaya çıkıyor. Özellikle İrlandaca konuşan işçilerin düşük ücret aldığı ve kötü muamele gördüğü Siemens projesine dair görüşü, şantiyedeki yaşam koşullarının ayrıntılarında ima ediliyor. Dmytro Vlasiuk'un Dinyeper Barajı (1932) adlı eseri, bu devasa modernist yapının Ukrayna'nın pastoral ortamına dayatılmasını tasvir ediyor. Baraj, o zamanlar bölgeyi kontrol eden Sovyetler Birliği'nin genişlemesinin bir parçasıydı. Tarım işçilerine odaklanan resim, endüstriyel projenin nasıl geniş tarım arazilerinin sular altında kalmasına ve kırsal kesimdeki toprak sahiplerinin yerinden edilmesine neden olduğunu ima ediyor. Komşu Kherson Oblastı'ndaki bir baraj, Haziran 2023'te Rus ordusunun Ukrayna topraklarını geri alma harekatının bir parçası olarak havaya uçurulmasıyla manşetlere çıkmıştı. Rafał Malczewski'nin Roznow Barajı'nın İnşası (1938) adlı eseri, 1918'de kurulan İkinci Polonya Cumhuriyeti'nin endüstriyel altyapısının gelişimine gönderme yapıyor. Parlak dağlık manzara, teller ve barajın geometrik yapılarıyla kafeslenmiş olup, eserde siyasetten ziyade estetik ön plana çıkarılıyor.
Bahçe Galerilerinde tema, devlet perspektifinden, yeni rejimler tarafından dışlanmış olanlar da dahil olmak üzere, yurttaş perspektifine kayıyor. Estetik daha ön plana çıkıyor gibi görünüyor veya belki de bu, resmi ideolojilerden uzaklaşmayı yansıtıyor. William Conor'un Ulster Geçmişi ve Bugünü (yaklaşık 1931) adlı duvar resmi için yaptığı karikatürün, Kristjan Raud'un İnşa Halindeki Şehir (1935) adlı eseriyle etkileyici bir şekilde eşleştirilmesi, geçmişin kalıntılarının ulusal mitolojiler yaratmak için nasıl yeniden ele alındığına işaret ediyor. Conor, eski Ulster savaşçılarını yeni Kuzey İrlanda'nın fabrika ve tersane işçileriyle ilişkilendirirken, Raud'un eseri Estonya ulusal destanı Kalevipoeg'e (1857) gönderme yapıyor. Bu halk masalı, İrlanda'dakiler gibi, eski mezarların ve anıtların inşasını geçmişin kahramanlıklarıyla eşleştiriyor ve modern vatandaşları için ulusun eski gücüne dair bir gurur duygusu sağlıyor.
Bahçe Galerilerinin bodrum katı, Phelan'ın dilini dışarı çıkarmış De Valera'sının başkanlık ettiği, son derece saygısız "Uzlaşmalar"a ayrılmıştır. Burada, her türden ve her tarzda danslar ve sosyal toplantılar karnaval havası yaratır; bu belki de en belirgin şekilde, William Orpen'in Arras'taki Ateşkes Günü kutlamalarını tasvir eden iki eserinin, Sloven ressam Tone Kralj'ın tuhaf Köy Düğünü (1926) ile yan yana getirilmesinde görülür. Orpen'in travma geçirmiş kutlamacılarının sarhoş halleri, Kralj'ın düğün şenliklerindeki metalik kucaklaşan köylülerle harika bir tezat oluşturur. Her ikisinde de savaşın gölgesi hissedilir. Kralj'ın nihayetinde kübizmden türetilen modernist formları kullanması, Paris'te yaşayan veya Paris hakkında dolaylı olarak bilgi edinen sanatçıların eserlerinde sergi boyunca yankı bulur. Mainie Jellett ve Evie Hone dahil olmak üzere birçok sanatçı orada André Lhote ile eğitim gördü ve burada Sırp sanatçı Sava Šumanović'in eserleri gibi diğer bölgelerle şaşırtıcı karşılaştırmalar yapılabilir; Šumanović, Sırbistan'da Nazi yanlısı Hırvat devletinin kurulmasından sonra 1942'de idam edilen bir diğer eski Lhote öğrencisidir. Ukraynalı sanatçıların birçok tablosu 1930'larda Stalin döneminde yasaklandı ve ancak Ukrayna 1991'de bağımsızlığını kazandıktan sonra sergilenmesine izin verildi. Şimdi bu eserler, bu sergidekiler hariç, tekrar depolarda saklanıyor.
Çağdaş sanat eserleri, aksi takdirde sıradan bir sanat tarihi sergisi olabilecek bir şeye, önemli bir yansıma ve değişim unsuru katıyor. Minna Henriksson'un " Devletin Sınırları " (2023) adlı duvar çizimi, bağımsızlığın ardından İrlanda ve Finlandiya'daki kadınların deneyimlerini karşılaştırmalı olarak ele alıyor; her iki durumda da kadınların rolü ev ve aile bağlamında tanımlanmıştı. Bu serbest el çizimi, geçici yasa taslağı, tüm sergi için bir metafor olarak görülebilir; güç bölüşümünün ne kadar parçalı ve keyfi olduğunu ve ulusal ve küresel tarihlerimizle olan ilişkimizde araştırma yapmanın ve gerçekleri ortaya çıkarmanın ne kadar gerekli hale geldiğini gösteriyor. Ursula Burke, Alan Phelan ve Array Collective'in oyunbaz eserleri, eski eserlerin anıtsallığını vurguluyor ve resmi tarihlere ve ulusal mitlere karşı çağdaş bir şüphecilik getiriyor.
Sasha Sykes'ın , hayali bir yıkık şömineyi, Ascendancy House'un bir kalıntısını temsil eden sarmaşık, ahşap ve jüt kumaştan yapılmış Trove III (2023) adlı eseri, hepimizin tabi olduğu tarihin değişkenliklerini hatırlatıyor. Larissa Sansour'un Familiar Phantoms (2023) filmi, ailesinin Filistin'den sürgün edilmenin karmaşık tarihini ve kalıcı travmasını anlatan bir öykü oluşturuyor. Jasmina Cibic'in Beacons (2023) filmi, bir dizi izole binada geçen bir yapım olarak, kadınların konumunu ve mimarinin yumuşak gücünü ele almak için ulusötesicilik söylemini yeniden kullanıyor. Ana binadaki serginin sonunda yer alan bu eser, belki de küreselleşme çağında kendi kaderini tayin etmenin daha geniş yankılarına bir giriş niteliğinde. Bu, teması her zamankinden daha güncel olan, düşündürücü ve zorlayıcı bir sergi. Bu eser, kendi devletimizin sınırlarının ötesine bakmanın ve kendimizi sürekli gelişen daha geniş bir tarihin içine yerleştirmenin gerekliliğini savunuyor. 'Öz Belirleme', sanatın ulusu hayal etmedeki rolünü vurgularken, aynı zamanda devletin sınırlarını ve çoğu zaman ilkel ideolojilerini eleştirme görevinin de olduğunu hatırlatıyor.
Dr Róisín Kennedy, UCD Sanat Tarihi ve Kültür Politikası Okulu'nda ders veriyor.
