Ron Mueck'i Görüntülemek The MAC'deki güncel şov (29 Temmuz – 5 Kasım) Kendimi referans noktalarını kavrarken buluyorum. Birincisi, sanat tarihinden: XNUMX. yüzyıl İspanyol çok renkli heykelinden Chapman kardeşlerin mutasyona uğramış ve sakatlanmış figürlerine; Gunther von Hagens'in "plastinlenmiş" vücutlarından bilim fuarlarında sergilenen en son insansı robotlara kadar. Dublin'deki Ulusal Balmumu Müzesi'ne yapılan çocukluk ziyaretleri bile akla geliyor. Bununla birlikte, tekinsiz hiperrealizm açısından, hiçbir şey Mueck'in insan formunu tavizsiz detaylarıyla yorumlamasının yanına yaklaşamaz.
Rodin, kariyerinin başlarında, gerçek boyutlarında bir figür yaratmak için "hayattan rol almakla" suçlandı. Bronz Çağı (1875). Burada da benzer şekilde, hangi büyünün işin içinde olduğu merak ediliyor. Gautier Deblonde'nin fotoğrafları ve Mueck'in stüdyosunda çalışırken çekilmiş bir videosu aracılığıyla, sanatçının titiz ve zahmetli süreçlerine dair içgörüler sağlanıyor.
gençlik (2009/11), karnındaki kanlı bir bıçak yarasını göstermek için kaldırdığı alçak kot pantolon ve beyaz tişört giyen, küçücük, yalınayak, siyahi bir genç. Kan yayılmış, yükseltilmiş giysisinden sızmıştı. Aşağıda açıkta kalan etini görmeye çabalarken, ifadesi -ağzı açık, kaşları kalkık- dehşetten çok inanmazlık; o aynı anda Mesih ve Şüpheci Thomas'tır. Yine, müzelerde, galerilerde ve halka açık heykellerde heykel biçiminde temsil edilen etnik azınlıkların eksikliği gibi referans noktalarının eksikliği beni şaşırttı. Ayrıca Londra'da, 2008'de, parçanın tamamlanmasından bir yıl önce rekor seviyelere ulaşan bıçaklanmaya bağlı ölüm vakalarını da hatırladım.
Bu olağanüstü gösterideki sanat eserine verilen ilk ve en bariz tepki, şaşırtıcı derecede gerçeğe benzerlikleri ve ayrıntılara gösterdikleri özen karşısında hayrete düşmek oluyor. Bu sizi içine çeker ve gerçekten abartılamaz. Cilt benekli ve bebeksi olabilir veya çizilebilir ve hava şartlarından etkilenmiş olabilir; saçlar kirli veya ince, gevşek veya tel gibi olabilir. Bazı figürlerde gözeneklerde veya el ve ayak tırnaklarının altında kir izleri görülmektedir. İçinde Anne ve Çocuk (2003), yenidoğandan damlayan ve annesinin göğsünde biriken amniyotik sıvının eşit parlaklığı, doğum çabalarından kaynaklanan alnındaki ter lekelerinden ince bir şekilde farklıdır. Bu ikinci parça, bir bebeğin göbek bağı kesilmeden önce çıplak annesinin şişmiş karnına yerleştirildiği anı tasvir ediyor. Film ve televizyonda genellikle öfkeli bir neşe ve rahatlama anı olarak temsil edilir. Ancak burada, annenin kolları iki yanında kenetlenmiş, ifadesi anlaşılmaz; kafası karışmış mı, uğursuz mu, melankolik mi yoksa sadece bitkin mi? Her halükarda, kendisi gerçekçi olmayan olağan kültürel tasvir alt üst edildi.
alışveriş yapan kadın (2013) aynı 'kişi', şimdi tamamen giyinik ve dik. Kolları hâlâ iki yanında, bu kez içi sıradan market ürünleriyle dolu plastik alışveriş poşetlerinin ağırlığı altında. Bebek hala aynı pozisyonda, bu sefer şişkin paltosunun içinden koşum takımıyla yukarı bakıyor. Kadın hâlâ bakıcı ve taşıyıcı, elleri hâlâ beşikte değil, ifadesi hâlâ esrarengiz.
Mueck'in çalışmalarındaki ikinci sabit, ölçekle oynamasıdır. Onun çığır açan parçası, Ölen baba (1996-7), sanatçının kendi babasının grimsi etinin üzerinde ağır bir şekilde duran çıplak cesedini tasvir ediyor. Bu heykel yarı gerçek boyuttadır, uzanmış kadın figürü ise Yatakta (2005) 6.5 metre uzunluğundadır. İle birlikte Ölen baba, küçültme dokunaklılığı katı ve klinik bir forma getirir, konunun kasvetliliği ironik bir şekilde büyütülür. Bununla birlikte, genişlemenin duygusal etkisini, başlangıçtaki hayranlık duygusunun ötesinde saptamak daha zordur. Örneğin, Karanlık yer (2018), 1.5 metre boyunda, tehditkârlığın eşiğine gelen bedensiz bir kafa. Ancak bunun nedeni, siyah, dar açıklıklı bir odadaki yapmacık ayarı ve tek bir spot ışığı olabilir. Dağlık figür Yatakta, dizlerini kaldırmış ve bir elini yanağına bastırmış, melankolik ve düşüncelere dalmış durumda. Buradaki abartılı ölçek, sanki yataktan kalkamıyor, uzaktaki bakışlarını takip edecek gücü yokmuş gibi, muazzam bir iç kargaşaya işaret ediyor.
Masal benzeri olanlar da dahil olmak üzere bu gösterideki figürlerin neredeyse tamamıyla sopalı kadın (2009), figürlerin ifadelerini okumaya çalışmak ya da kasıtlı olarak onların görüş açısına göre konumlanmak cazip, hatta belki de kaçınılmazdır. Bunu yaptığımda, gözlemlenenin ben olduğumu hissettiğim titrek anlar oluyor. Bir gözetmen, farklı tepkileri anlatır. Ölen baba - çocukların kıkırdamalarından hemen gözyaşlarına boğulan bir kadına. Yeni doğan bebeği kucaklarına almak istediklerini ifade eden bir gruba tanık oluyorum. Anlatıları hayal etmeye yönelik bu insani dürtü, eserlerin kendileri hakkında olduğu kadar izleyiciler hakkında da çok şey söylüyor gibi görünüyor.
Jonathan Brennan, Belfast'ta yaşayan çok disiplinli bir sanatçıdır.
