MARK O'KELLY İRLANDA'DA PORTRE RESİMİNİN GÖRÜNTÜLERİNİ TARTIŞIYOR.
Erken dönem portre sanatı, sınıfsal kimliklenme, ataerkil bakış ve kurumsal hegemonyanın tarihsel bir aracı olarak görülebilir. Ayrıca, yıllar içinde portre sanatının önemli anlamlarının, önde gelen tarihi ve çağdaş İrlandalı sanatçıların yapısökümcü yaklaşımlarıyla istismar edildiği ve estetik olarak sorgulandığı da savunulabilir. Bu karmaşık alan, büyük bir kamuoyu ilgisine sahiptir ve ulusal kimlik, tanınma ve statü düzeyinde sanatçı ve konu için muazzam bir prestij taşır.
Çağdaş İrlanda portrelerinin tarihsel bağlamı ve güncel pratiğin genişliği bir dizi son olayda vurgulanmıştır: IMMA'daki Freud Projesi; Ulusal Portre Koleksiyonu'nun yeniden açılması; ve İrlanda Kraliyet Akademisi (RIA), Ulusal Galeri ve Hennessy Portre Ödülü tarafından verilen çok sayıda yüksek profilli portre komisyonu. İrlanda'daki portre resminin özel türü, büyük ölçüde Kraliyet Hibernian Akademisi'nin (RHA) çalışmalarıyla sürdürülmüştür. Portre toplamak, sergilemek ve sipariş vermek için devam eden bu tür çabalar, bu ülkenin en önemli kurumlarının birçoğunda türün önemini doğrulamaktadır.
İrlandalı portre, uygulaması sayesinde, görevlendirme sürecini yenilemiştir: kriterlerin pratik olarak yerine getirilmesi, genel olarak ulusal yaşamı kutlama stratejisinin bir parçası olarak bakıcının itibarının veya görevinin önemini aktarır. Aynı zamanda, paralel bir postmodern gelişmede, bakıcının bir suretini üretme taahhüdü giderek daha fazla vazgeçildi. Politik ve sosyal sermayenin bir paradigması olarak öznenin kültürel bağlamı ve tarihsel failliği (portrenin kendisi), sanatçının ana referans çerçevesi haline geldi. Çağdaş görsel kültürde, resimler ve portreler, ya şöhret ya da başarı hiyerarşilerini düzleştirir ve bunu yaparken, konuya doğrusal yaklaşımların altını çizer. Günümüzde başarı ve kötü şöhreti belirleyen kriterler daha az nettir. Bu koşullar, yalnızca portre konularının seçilmesinin ardındaki motivasyonları yeniden önceliklendirmekle kalmaz, aynı zamanda kişinin imajını saygı ve anma dışındaki amaçlara kullanan resim uygulamalarını da yönlendirir.
Arşiv Gelenekleri
Görevlendirilen portre, bir devlet sicil memurunun tabi olduğu gümrüklere göre arşivle ilgilidir. İyi bir örnek, hükümetin görsel kaydı için nispeten basit bir geleneksel gereklilik üreten, hizmet eden her Taoiseach'in bir portresinin görevlendirilmesidir. Gelişen bir toplumun karmaşıklığını yansıtan, hem bakıcı hem de sanatçı seçiminde artık daha karmaşık görevlendirme kriterleri yaygındır. Sonuç olarak, bugün portre alanında, kamusal ve özel çıkarlar, takdir için daha sosyal olarak kapsayıcı ve politik olarak çeşitli otorite figürlerini kaydetmek ve yetkilendirmek için rekabet ediyor.
İrlandalı sanatçıların tarihsel açıdan önemli ve başarılı portre resimleri, bakıcının benzerliğini ve başarılarının bağlamını tanımlamada teknik ayrıntılarda ustalık sergilemeye devam ediyor. Resmi olarak görevlendirilen birçok portre, cüppelerin, ofis sembollerinin ve diğer kraliyet nişanlarının doğru tasvirini belirtir. Bu geleneği takip eden İrlandalı titizlik ve bağlılık sanatçıları arasında Carey Clarke, James Hanley ve Conor Walton yer alıyor - farklı imza stilleriyle inovasyonda ısrar eden boya ve algıda gerçek imaj yaratıcıları. Benzer şekilde, Mick O'Dea amansız bir portre sanatçısıdır, ancak başkanların ve sandalyelerin ötesinde görüntüler peşinde koşarken, daha kişisel bir portre arşivi geliştirmiştir. O'Dea, kendi tasarımı olan birçok projeyle eklektik ve her zaman cömert pratiğinde sosyal içerme çemberini artırdı. O'Dea'nın 2013'teki sanatçı Stephen McKenna'nın (1939 – 2017) portresi, onun bu tür yakınlık ve aidiyet paradokslarını aşma becerisinin oldukça etkileyici bir örneğidir. Resim, McKenna'nın kurumsal mirasını nazikçe kabul ediyor, ancak öncelikle bir stüdyoda sanatçı olarak varlığını ön plana çıkarıyor. Benzer bir çağdaş bakış açısıyla bakıldığında, Nick Miller'ın merhum Barrie Cooke'un (1931 – 2014) olumlu portresi de, özellikle sanatçılar arasındaki dostluklar açısından değil, önemli bir tarihsel kayıt sunuyor. Miller'ın Son Oturma: Barrie Cooke'un Portresi (2013) Cooke'un varlığını doğrudan ve engelsiz bir karşılaşmada aktarıyor ve 2014'te Hennessy Portre Ödülü'ne layık görüldü.
Buna karşılık, Lucian Freud gibi ressamların örneğini takiben, bakıcılar genellikle isimsiz kalır, resimler sanatçının varoluşsal gözlemci olduğunun kanıtıdır. Bununla birlikte, Freud'un Kraliçe II. Elizabeth'in karmaşık tablosu, oturma süresi boyunca İngiltere'nin ağır tacını takma baskısına maruz kalması talebiyle aşırı bir görüntü gerçekleştirmeye yönlendirilen bu karakteristik yaklaşımla çelişen istisnai bir çalışmadır. İrlanda'nın anma yılı olan 2016'nın IMMA'da Freud Projesi'nin kurulduğunu görmesi anlamlı görünüyor. Sergideki portreler, Freud'un eserlerindeki İrlanda mirasını vurguluyor, tıpkı 1998'de Bacon'un stüdyosunun Dublin'e taşınmasının savaş sonrası İngiliz figüratif resmine İrlandalı bir boyut kazandırması gibi. Bu şekilde portreler, Freud'un çalışmalarında tasvir edilen Anglo-İrlanda çevresini çevreleyen diyaloğu, aile geçmişleri, spor başarıları ve komşu devletlerimiz arasındaki diğer kültürel alışveriş örnekleri de dahil olmak üzere, şüphesiz derinleştirecektir.
İrlanda portre resmine dair bir araştırmada, özellikle fotoğraf ve dijital görüntülerin her yerde yaygın varlığı göz önüne alındığında, küresel olarak hızlanan ve çatışan imge gündemlerinin etkili faktörler olduğu görülmektedir. Colin Davidson'ın Time Dergisi kapağı için sipariş edilen 2015 tarihli Alman Şansölyesi Angela Merkel: In Abstentia adlı resminde , birçok karmaşık faktörün iş başında olduğunu gözlemleyebiliriz. Freud'un Davidson üzerindeki etkisi, boyanın anlık ve maddiliğine dair belirsizliğinde açıkça görülmektedir. Bu resim aynı zamanda önemli bir kültürel dönüm noktasıdır ve kişi ve mekan tasvirinden daha geniş kapsamlı konuları ele alarak, Davidson'ın ressam-yönetmen olarak pratiğinin yapısal paradigmasını genişletmeyi başarmaktadır. Yaygın bir arabuluculuk için bir başlangıç noktası görevi görür ve Kuzey İrlandalı bir sanatçı tarafından algılanan Avrupa projesinin bölücü/birleştirici paradoksunu ifade eder. Portre, resim performansında söz konusu olan cinsiyetlendirilmiş sanatsal ve politik kimlikleri ortaya koymaktadır. Davidson'ın kahramanca sanatsal projesi, Doğu Almanya doğumlu Merkel'in istikrarlı varlığının küresel olarak görünür hale geldiği, mücadeleci bir mercek haline geliyor.
Geraldine O'Neill, 2015 yılında İrlanda Ulusal Galerisi tarafından Hong Kong doğumlu moda tasarımcısı John Rocha'nın portresini yapmakla görevlendirildi. Rocha, 1970'lerin sonlarından beri İrlanda'da yaşıyor ve 2002'de CBE ödülüne layık görüldü. O'Neill'in tam boy portresinde, O'Neill'in bol miktarda parlak renkli resimleriyle tutarlı olarak dökümlü bir stüdyoyu düşündüren bir iç ortamda gayri resmi olarak tasvir edilmiştir. genellikle aile üyelerinin sıcak bir şekilde yaşadığı renkli stüdyo iç mekanları. Bu resimde, O'Neill'in karakteristik olarak sağlam mekan yapısı ve sessiz bir renk paleti kullanımı, Rocha'nın minimalist duyarlılığına uyum sağlıyor. Bu, Rocha'nın malzemelerinin tasviri yoluyla vurgulanan farklı estetik gündemler - zanaat, yüzey ve renk ile ima edilen kültürel işlemlerle bağlantılı - arasında kavramsal bir hizalamaya aracılık eder.
Son Komisyonlar
Yerleşik İrlandalı sanatçıların önemli yeni portre komisyonlarının ötesinde, genç sanatçılar kamçıyı kırmaya başlıyor. Hennessey Portre Ödülü, yakın zamanda, sanatçı arkadaşı Seán Guinan'ın samimi portresiyle 2016 ödülünü kazanan Gerry Davis'i, All-Ireland şampiyonası atıcısı Henry Shefflin'in portresini yapması için görevlendirdi. Portre Ulusal Galeri'ye yerleştirildi - ilk kez bir GAA oyuncusu koleksiyona dahil edildi. Davis, adli olarak başarılı bir ressamdır. Bahsedilen iki resimde, yakın çekimden sonsuz mesafeye kadar olan odak aralığı, öznelerin yaşadığı 'hava sahasını' aktarıyor ve kahramanca melankolinin geçici bir keskinliğini veriyor.
İrlanda'da portre sanatının genişleyen alanına dikkat çekici katkılarda bulunan bir diğer sanatçı ise 2015 yılında Hennessey Portre Ödülü'nü kazanan Vera Klute'dur. Klute'un en hassas eserlerinden biri, 2014 yılında Ulusal Galeri tarafından sosyal adalet için yaptığı çalışmalar nedeniyle sipariş edilen Rahibe Stanislaus Kennedy'nin resmi portresidir. Klute ayrıca, "kadın liderleri görünür kılmayı" amaçlayan bir proje olan RIA'nın "Duvarlardaki Kadınlar" projesi için dört yeni portre geliştirmeye davet edildi. Klute'un hassasiyetle gözlemlediği portreler, 1949'da (RIA'nın kuruluşundan 164 yıl sonra) seçilen, RIA'nın ilk kadın üyeleri olan seçkin İrlandalı kadın bilim insanlarını tasvir etmektedir.
Belki de İrlanda'da son yıllarda tamamlanan en özgün portre çalışması, Blaise Smith'in "Duvarlardaki Kadınlar" sergisi için geliştirdiği " Sekiz Bilim İnsanı " (2016) adlı grup portresidir. Bu tablo, hem teknik başarısı hem de konularının ruhunu ve kişiliğini hayal gücüyle aktarma biçimi nedeniyle çokça yorum ve övgüye konu olmuştur. Smith'in portreyi yapma gerekçesi, günümüz İrlanda'sındaki önde gelen kadın bilim insanları arasında kayda değer başarıları öne çıkarmaktı. Kompozisyonu zekice, özgün ve ustaca olup, akademik grup portre türünü çağımıza göre yeniden icat etmesi açısından önemlidir. Tabloda tasvir edilen her figür özel güçlere sahipmiş gibi görünmekte, dinamik araştırma keşifleri sihirli totemler gibi bedensel olarak kullanılmakta ve bu kadın bilim insanlarını süper kahraman arketipleri olarak – İrlanda biliminin "X-Kadınları" olarak – efsaneleştirmektedir.
Anlatı Hareketleri
Pek çok İrlandalı sanatçı, geleneksel görevlendirme matrisi ve önemli bakıcıların tasvirinin yanı sıra, uygulamalarının önemli merkezi motifleri olarak yüzleri ve figürleri boyar. Freud'un eserlerinde olduğu gibi, bakıcı genellikle tanımsızdır ve türün tarihsel modelinin kendisi anlatı ve diyalojik etki için çağrılmıştır. Genieve Figgis, emperyal tarihin 'büyük evlerine' ve toprak sahibi soylulara atıfta bulunan resimleriyle uluslararası alanda tanınan bir başka üretken İrlandalı sanatçıdır. Anglo-İrlanda kültürü ve edebiyatı, Figgis'in çalışmalarını, sanat ve kostümlü dönem draması aracılığıyla her yerde yaygınlaştırılan tanıdık kimlik anlatılarına işaret ederek çerçeveliyor. Çalışmaları, portre resminin sanat tarihi kanonunu, Rorschach tarzı soyutlamanın tarihsel klişenin diktelerine göre sömürgeci kaprisli figürleri çağrıştırdığı karanlık komik hicivlerin bir kabusu olarak yeniden tasavvur ediyor. Resimleri, türün kendisini bağlamsal tarihsel fetişlerinin, önyargılarının ve ayrıcalıklarının sistematik bir tahliyesine tabi tutarak, her türlü portre ikonolojisine uygundur.
Sheila Rennick, çağdaş bağlamda insan öznesine nasıl yaklaşıldığı sorusunu ele alan bir başka ikonoklast sanatçıdır. Rennick'in eserlerinde, deyimsel benzerlikler ve optik analizin süreklilik arz eden süreci, Avusturyalı ressam ve sürekli otoportre çizen Maria Lassnig veya neo-ekspresyonist Philip Guston'ın estetik duruşuna benzer şekilde, jestsel bir yaklaşım ve renk paleti lehine terk edilmiştir. Serbestçe hareket eden kompozisyonlar, umursamaz doğaçlama ve kalın impasto uygulamasıyla karakterize edilen Rennick'in gürültülü ve müstehcen resimleri, tasvir ettiği marjinalleştirilmiş alt kültürlere karşı empati uyandırmayı amaçlamaktadır. Geçen yılki Marmite Resim Ödülü'nde ikincilik kazanan çift portresi The Doggers'da (2014), maskeli aşıklar, televizyon ekranını anımsatan bir kompozisyonda, yargılayıcı bakışlarımızı geri çevirerek, yayın medyası aracılığıyla dünyamıza yalnızca kısmen görünür hale gelen sapkın, yabancılaşmış kimlikler için bir tür "duvardaki sinek" çerçevesi oluştururlar.
Mark O'Kelly, Dublin ve Limerick'te yaşayan ve çalışan bir sanatçıdır. Limerick Sanat ve Tasarım Okulu'nda (LSAD) Güzel Sanatlar dersi veriyor. Çalışmaları, fotoğrafik belge ile kozmetik görüntü arasındaki boşluğu araştıran bir araştırma uygulamasının sonucudur.
Kullanılan görseller: Blaise Smith, Sekiz Bilim İnsanı , 2016, gesso panel üzerine yağlı boya; Kraliyet İrlanda Akademisi koleksiyonu; Accenture'ın 'Duvarlardaki Kadınlar' Kampanyası kapsamında sipariş edildi; 2017 ABD Konseyi/İrlanda Sanat İncelemesi Portre Ödülü sahibi; görsel sanatçının izniyle. Nick Miller, Barrie Cooke'un Son Oturma Portresi , 2013; görsel sanatçının ve İrlanda Ulusal Galerisi'nin izniyle. Geraldine O'Neill, John Rocha (d. 1953), Tasarımcı, 2015, keten üzerine yağlı boya; Ulusal Portre Koleksiyonu için sipariş edildi; görsel İrlanda Ulusal Galerisi'nin izniyle. Shiela Rennick, Köpek Avcıları , 2014, kağıt üzerine akrilik; görsel Hillsboro Fine Art'ın izniyle.
