Festival/Bienal | Kontrastı Geri Kazanma

Varvara Keidan Shavrova, Rencontres d'Arles'daki çalışmaları ve LUMA'daki Arthur Jafa'yı inceliyor.

Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, İsimsiz, 'Live Evil'de, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; Andrea Rossetti'nin fotoğrafı, sanatçının ve LUMA Arles'ın izniyle. Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, İsimsiz, 'Live Evil'de, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; Andrea Rossetti'nin fotoğrafı, sanatçının ve LUMA Arles'ın izniyle.

"Fotoğraf, fotoğrafçılar ve medyayı kullanan sanatçılar, bize duymak ya da görmek istemediğimizi hatırlatmak için oradalar." – Christoph Wiesner, Rencontres d'Arles Direktörü.

yürüyorum Provence, Fransa'nın eski bir Roma başkenti olan Arles'in eteklerinde, görünüşte sonu gelmeyen tozlu bir yol boyunca ve binlerce ziyaretçiyi cezbeden her yıl düzenlenen fotoğraf ve lens tabanlı sanat festivali Rencontres d'Arles'ın 53. baskısına ev sahipliği yapıyor. her yıl çağdaş fotoğraf sanatının en saygın platformlarından biri olarak tanınan (rencontres-arles.com). Asfaltın üzerinde yükselen öğlen sıcağı, ayakkabılarımın tabanlarına, bedenime ve ruhuma acımasızca, üç bileşeni de eriterek toz ve ter karışımı bir hale getiriyor. 

İlk etapta, çağdaş fotoğrafçılık ve lens temelli sanattaki en son trendlerin halka sunulduğu yer olarak Güney Fransa'daki bu küçük taşra kasabasını seçmek tamamen çılgınca görünüyor. Kimin kaprisli arzusu bu yer seçimini yönlendirdi - ve daha da garip bir şekilde - neden beni bu kadar tamamen ve hemen cezbediyor, beni hac yolculuğuma yılmadan devam etmeye teşvik ediyor? Şehrin tarihi bina mirasını kapsayan sergi mekanları, yıkık Roma amfitiyatrosu ve zarif bir şekilde zarif ama çoğunlukla kullanılmayan ortaçağ kiliselerinden son teknoloji çağdaş sanat vakıfları ve müzelerine, harap endüstriyel hangarlar ve yarı terkedilmiş on dokuzuncu yüzyıl fabrika sitelerine kadar uzanmaktadır. 

Kendimi zifiri karanlıkta buluyorum, manzaralar ve sesler içinde kaybolmuş. Canlı Kötülük (2022), Afro-Amerikalı sanatçı Arthur Jafa'nın bir dizi yeni ve yeni eserini içeren toplam bir yerleştirme. Bu yerleştirme aslında Rencontres d'Arles programlarının bir parçası değildi, ancak Jafa tarafından La Mécanique Générale ve La Grande Halle'nin post-endüstriyel salonlarında bulunan LUMA Arles'deki iki geniş sergi alanı için özel olarak yaratıldığı için festivalle aynı zamana denk geldi. (luma.org).

İzleyicinin, dış mekanın kavurucu sıcaklığından ve delici ışığından La Grande Halle'nin geniş mağaramsı alanına geçerken deneyimlediği acı verici kontrast, Jafa'nın duyusal bedenlerimizin her bir lifi ile hissetmemizi istediği arzu edilen bir etkidir. aynı anda işitme, görme, koku alma ve dokunma. Mükemmel bir şekilde sahnelenen multimedya yerleştirmesi, birçok güçlü yinelemede karanlığı tasvir eden yeniden tasarlanmış görsel ve ses sekansları aracılığıyla sunulan, insanlık durumu üzerine Antroposenik bir yansımadır. Benim için en güçlü etki şu anda elde edildi. AGHDRA (2021), benzersiz bir tez oluşturan tamamen dijital bir çalışma: bildiğimiz şekliyle uygarlığın sonundaki akıl almaz kayıp ve tarifsiz acı. Çalışma, gün batımının tehditkar koyu kırmızı ışığına karşı yoğunlaşan ve uzaklaşan dalgalar oluşturan, sürekli hareket eden siyah kayaların deniz manzarasının 85 dakikalık dev bir projeksiyonu olarak sunuluyor. 

Jafa'nın deneyimlerini yaşarken akla bariz paralellikler geliyor. Gesamtkunstwerk, açık ve koyu, siyah ve beyaz karşıt, birbirine bağımlı güçlerin yan yana gelmesine dayanan fotoğrafik süreçlerle ilgili. Jafa, siyah toplulukların yüzyıllardır süren kolonyal çıkarımının ve kültürel sömürüsünün bir kanıtı olarak bizi ustalıkla siyahlık deneyimine getiriyor. Bu, hem tarihin bereketli, bol, hem de Dünya'yı -hala bildiğimiz şekliyle gezegeni- veren kavramlarının aksine, kararmış, yanmış, kömürleşmiş, yaşanılmaz kayalar olarak tasvir edilen, doğanın sonunun güçlü bir sembolü olarak sunulur. insanlığın neden olduğu iklim felaketi nedeniyle büyük tehlike altına girmiştir. 

Şimdi LUMA Vakfı'nın çok sayıda sergi alanının bir parçası olan Parc des Atelier'de yer alan 'Bir Feminist Avant-Garde: Verbund Koleksiyonundan 1970'lerin Fotoğrafları ve Performansları', belge olarak fotoğrafa çok farklı bir bakış açısı sundu ve arşivi sundu. performansı protesto olarak kaydeden materyal (verbund.com). Sunumu açısından mükemmel dengelenmiş ve içerik açısından özenle seçilmiş bu uluslararası gezici sergi, feminist sanatın önemli figürlerinin mercek temelli yapıtlarını temsil ediyor. Feminist protestoların ve performansın kadın hakları savaşında güçlerini birleştirdiği, yüzyıllardır devam eden cinsiyetçilik ve baskı karşısında açık bir kahramanlık sergileyerek erkek otoritesine korkusuzca meydan okuduğu 1968-1980 arasındaki dönemi kapsar. 

Koleksiyon, 200 kadın sanatçının 71'den fazla eserini içeriyor ve Rencontres d'Arles'taki yinelemede ikonik feminist aktivistler, fotoğrafçılar ve ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta gibi performans sanatçılarının eserleri yer alıyor. Howardena Pindell ve Francesca Woodman bunlardan sadece birkaçı. Çoğu çağdaşım olan, bugün dünyanın her yerinde yaşayan ve çalışan inanılmaz cesur kadın sanatçıların birçok dikkate değer eseri ilgimi çekti. Buna, multimedya sanat eserlerini sahnelediği ve belgelediği The Troubles sırasında Kuzey İrlanda'da yaşayan ve çalışan İskoç sanatçı Elaine Shemilt de dahildir. Bugün, Shemilt bir akademisyen (Dundee Üniversitesi'nde baskıresim profesörü), bir matbaacı, fotoğrafçı ve iklim aktivisti (elaineshemilt.co.uk) olarak çeşitli ve etkileyici derecede çevik bir kariyere sahiptir. Shemilt'in (1976 civarına tarihlenen) altı siyah beyaz fotoğraftan oluşan bir serisi, sanatçıyı çıplak ve bağlı bir şekilde bir tuğla duvara yaslanmış halde gösteriyor. Başı, bilekleri ve ayakları, suç mahallinde polis tarafından çizilen tebeşir ana hatlarını hatırlatarak, vücudunun ana hatlarını belirtmek için duvara işaretlenmiştir. Bazı fotoğraflarda, Shemilt bir cam levhayı tutuyor ve sanki savunmada kullanılabilecek bir kalkanın içinden bakıyormuş gibi bakıyor. 

Verbund koleksiyonunda temsil edilen kadın sanatçıların canlı performanslarının kayıtları, birçok fotoğraf dizisi ve çoklu video çalışmaları, yaklaşımları açısından dikkate değer ölçüde çok yönlüdür, ancak aynı zamanda, kendini Avrupa'da tezahür eden süregiden bir baskıyı yansıtma konusundaki kararlılıklarında tutarlı bir şekilde birleşir. genel olarak kadınların ve özel olarak kadın sanatçıların evcil tanrıçaların, doğurganlık kaplarının, erkek bakışları için sonsuz yem ve kapitalist tüketimin fetişleştirilmiş rollerine boyun eğdirilmesi. Kadına yönelik yaygın, yapısal ve aile içi şiddete işaret eden sergideki sanatçılar, sıklıkla kendilerini sessiz, ağzı kapalı, ölçülü, bağlı, savunmasız ve çıplak olarak tasvir ediyor. Genellikle katı yapıların hakim olduğu ve tuğla duvarlarla çevrili hapishane benzeri ortamlara ve klostrofobik alanlara yerleştirilirler. 

Verbund koleksiyonundaki iş, doğduğum yıl olan 1968'den sonraki dönemi kapsadığı için, bu serginin bende özellikle güçlü yankıları oldu. Bu aynı zamanda Vietnam'daki Amerikan savaşının doruk noktasına ulaştığı yıldı; ve Sovyet birliklerinin Çekoslovakya'yı işgal edip işgal etmesi, böylece Soğuk Savaş bağlamında stratejik bir güç kayması anlamına geliyordu. Koleksiyonda temsil edilen eserler, Sovyet Ordusu'nun Afganistan'ı işgal ettiği ve Amerika ile Komünist Blok arasındaki çatışmanın tırmandığı bir yıl olan 1980'e kadar devam ediyor. Bu tarihi olaylar, çevre felaketleri, gıda kıtlıkları ve üreme suçunu yeniden gündeme getiren aşırı sağ ideolojilerin sürekli yükselişinin yanı sıra bugün gözümüzün önünde ortaya çıktığına tanık olduğumuz şiddetli silahlı çatışmalarla yankılanıyor. kadınların bedenleri üzerindeki temel ve en temel insan hakları.  

Rencontres d'Arles Fotoğraf Festivali ile ilk kez 2010 yılında, Güney Fransa'dan binlerce mil uzakta, Pekin'deki Arles, Caochangdi PhotoSpring'de karşılaştım. Bu kardeş festival, Bérénice Angremy of Thinking Hands ile Ai Weiwei tarafından tasarlanan ve kuzeydeki 798 Sanat Bölgesi yakınında bulunan Üç Gölge Fotoğraf Sanat Merkezi'ni kuran Çin-Japon fotoğraf ikilisi RongRong ve inri arasındaki küratöryel işbirlikleriyle başlatıldı. Pekin'in. İki yıl sonra, gerçek Rencontres d'Arles'ı ilk kez ziyaret ettim ve 2013'te, küratörlüğünde Pekin'deki ilk çağdaş İrlanda fotoğrafçılığı sergisi olan 'Yeni İrlanda Manzarası'nda yer almak için Üç Gölge Fotoğraf Sanatları Merkezi'ne geri döndüm. Anthony Haughey, David Farrell ve Patrick Hogan'ın fotoğraf çalışmalarını içeren Tanya Kiang (Fotoğraf Müzesi İrlanda'nın sergi küratörü). 

İlk olarak 1970 yılında fotoğrafçı Lucien Clergue, küratör Jean-Maurice Rouquette ve yazar Michel Tournier tarafından 'Rencontres Photographiques' başlığı altında başlatılan Rencontres d'Arles, şehir çapında, küresel öneme sahip yerel bir festivaldir. Hem fotoğraf profesyonelleri hem de amatörler tarafından tanınan ve uğrak yeri olan yıllık festival, fotoğraf ve lens temelli sanatta akan en son trendleri ve akımları temsil ederken, çağdaş fotoğraf sanatını tarihi bağlamında sunmayı amaçlıyor. 

Geçtiğimiz 30 yılda birçok portföy incelemesi yürüten ve her yıl düzenlenen Rencontres d'Arles Keşif Ödülü'ne genç fotoğraf sanatçılarını aday gösteren Kiang, “Başlangıçta festival büyük ölçüde Magnum fotoğraf belgeseline odaklandı ve eleştirel güzel sanatlar pratiğine odaklandı” diyor. Festivalin odak noktasının ve programlarının son 50 yılda önemli ölçüde değiştiğini ve tipik bir Fransız festivalinden istikrarlı bir şekilde uzaklaştığını ekliyor. erkekler tarafından - çağdaş sanatta daha geniş küresel söylem içinde görünür olan temaları ve meşguliyetleri ele almak. 

Bu anlamda, bu yılki baskı, temaları, çıktıları ve mesajları bakımından fevkalade post-feministtir. Ve küresel sanat takvimindeki diğer önemli etkinliklerin aksine – örneğin, Venedik Bienali, Art Basel veya Frieze sanat fuarları, küresel markalaşma ve ticari zorunluluklarıyla – Rencontres d'Arles, bir roman sunan canlandırıcı orijinal, bağımsız bir etkinliktir. format, bir film festivali ile yerel bir kasaba fuarı arasında bir yerde. Son 50 yılda festivalde Robert Doisneau, William Eggleston, Frank Horvat, Mary Ellen Mark, Frank Capa ve Robert Mapplethorpe yer aldı. Fotoğrafın çağdaş sanatla daha yakından ilişkili hale gelmesiyle birlikte, David Hockney, Robert Rauschenberg, Sophie Calle ve Taryn Simon gibi ikonik sanatçıların sergileri, Martin Parr, Raymond Depardon da dahil olmak üzere 2004'ten itibaren festivale davet edilen konuk küratörlerle Arles'da sahnelendi. , ve Nan Goldin, diğerleri arasında.

Varvara Keidan Shavrova görsel bir sanatçıdır, küratör, eğitimci ve araştırmacı. O şu anda Kraliyet Sanat Koleji'nde Doktora Adayı. SSCB'de doğdu, Londra, Dublin ve Berlin arasında yaşıyor ve çalışıyor. Shavrova araştırmasını IMMA'da sunacak uluslararası araştırma konferansı, '100 Yıllık Kendi Kaderini Tayin' (10-12 Kasım).  

varvarasharova.com