Tesadüfler, Şans Buluşmaları ve İyi Şanslar
BRIAN O'DOHERTY, 'PATRICK IRELAND'I RESMİ OLARAK Gömdüğümüzden Beri İlk Röportajında BRENDA MOORE-MCCANN İLE SANAT KARİYERİNE İLİŞKİN KONULARI GÖRÜŞÜYOR – SANATÇI PAZAR PAZARINDA ÇALIŞTIĞI PEUDONYM /PERSONA. (1972)
Brenda Moore-McCann: Görsel Sanatçılar Haber Bülteni, sanatçıların kariyerlerinin çeşitli profesyonel, idari ve organizasyonel yönlerinin geliştirilmesine yönelik yaklaşımlarına odaklanmaktadır. Son 50 yıldaki sanat pratiğinizi incelemek, bu tür sistematik bir yaklaşıma oldukça farklı bir tutumu göstermektedir. Hatta eleştirel yazılarınızda da görünen yıkıcı bir tutumu gösterdiğini bile söyleyebiliriz. Örneğin, 1986'da Inside the White Cube'un Sonsözünde , sanatın etrafındaki ekonomik sistemin (1960'lar ve 1970'lerin sanatı hariç) sanatçı figürü tarafından neredeyse sorgulanmadığını, bu nedenle hak ettiğimiz sanat yerine parasını ödediğimiz sanatı aldığımızı belirtmiştiniz. 1960'ların başlarında, New York Times'ın sanat eleştirmeni olduğunuz dönemde, "büyük paranın hüküm sürdüğü bir sera ortamının" baştan çıkarıcı ganimetleri karşısında sanatsal özgürlüğün aşınmasını anlattığınız The Corruption of Individuality adlı kitabınızı yazmıştınız. Son olarak, bir keresinde Orson Welles hakkında şunları söylemiştiniz: “Welles’i, yönetmen Welles’i, oyuncu Welles’i, yazar Welles’i, sihirbaz Welles’i, çeşitli kişilikleriyle Welles’i, eserlerinden ayırmak umutsuz ve nihayetinde şüpheli bir iştir. Filmleri gibi, o da kendi kurgusuydu. O ve sanatı, bazı eleştirilerin kabul edilemez bulduğu şekillerde iç içe geçiyor. Ama burada kuralları kim koyuyor?” Tüm bu metinler bana sanatınızda görünen tutumları yansıtıyor gibi geliyor. Katılıyor musunuz?
Brian O'Doherty: Her şey o kadar rastgele, keyfi ve şansa bağlı görünüyor ki, bulunduğumuz yere varmamız bir mucize. Kendi kariyerim, deyim yerindeyse, olağan tesadüfler, şans toplantıları ve iyi şans dürtüleriyle şekilleniyor. Diğer insanlara çok şey borçluyum. Thomas McGreevy'ye, Nancy Hanks adında harika bir kadına, karım Barbara Novak'a. Bütün bunlardan bir tür kurgu çıkıyor, o benlik ne olursa olsun, kendinmişsin gibi lanse ediyorsun. Benliği asla istikrarlı bir varlık olarak değil, farklı kişilikler doğuran, içe ve dışa baskılara uyum sağlayan, akışkan, çok değerli bir dizi olarak görüyorum. Bu herkesin deneyimi, sanırım. Ben sadece benimkilerden bazılarını harfi harfine yazdım—kişilik, yani. Elbette tüm bunlar trafikte karşıdan karşıya geçerken kafanız karışmasın anlamına gelmiyor. Ben bakkaliye için alışveriş yapan ve kirayı ödeyen bu pratik, sıradan insana 'iyi hizmet' diyorum, düzgün bir adam ama fazla zeki değil. O olmadan kaybolurdum.
BMMc: Altmışlı yıllardan itibaren sanatsal stratejileriniz bilinçli olarak tüketimci bir yaklaşımdan kaçınmayı hedefledi. Eserleriniz içinde muhtemelen en iyi temsili kategori, yakın zamanda kaybettiğiniz Patrick Ireland tarafından son 36 yıldır gerçekleştirilen geçici Halat Çizimi enstalasyonlarıdır. Bir sanatçı olarak temel kaygılarınız hakkında yorum yapabilir misiniz?
BOD: Sahip olmadığım zamanlar dışında paraya karşı hiçbir şeyim yok. Ancak sanatçılar bir şeyler yapar ve işler çalkantılı ekonomik para dünyasına girer. Sonra garip şeyler olur. Para sanattan daha önemli hale geliyor. Sanat fetişleşir. Sanat fuarları ve müzayedeler, değerin doğrulayıcıları haline gelir. Sanatın büyülü güçleri değer kaybeder. Büyük bir çöküşün ortasındayız. Hiçbir ahlaki veya etik üstünlük iddia edemem. Kırk yılı aşkın süredir geçici yerleştirmeleri işimin ana omurgası haline getirdim çünkü yapmam gereken sanat buydu. Beni pazarın dışında tuttu. Kendimi ve sanatımı başka işlerle destekledim. Berbat tümseklerin üzerinden seni gören iyi bir eşe sahip olmak yardımcı olur. Tüm kurulumlar, şimdi Enrique Juncosa'nın izniyle IMMA'da toprağa verilen Patrick Ireland tarafından yapıldı. Kalamazoo'daki biri hariç hepsi geçici. Geçici sanat eserleri, bence, izleyicinin algısını keskinleştirir. Gördüğünüz şey geri çekilme tehdidi altında. Ölümlü sanat eseri, -benim durumumda- sanat eserindeki kendinizin hatırası da dahil olmak üzere, pişmanlık bölümlerini, ileriye dönük hafıza flaşlarını zaten içeriyor. Bu nedenle, geçici bir kurulumu işgal etmek karmaşık bir mesele olabilir.
BMMc: Yazılarınızın bir sanatçı olarak stratejilerinizin göstergelerini sağlayabileceği konusunda hemfikir misiniz?
BOD: Eskiden başka sanatçılar hakkında yazardım ama artık pek değil. Başka sanatçılar hakkında yazarken bir şeyler öğreniyorum. Kendi çalışmalarım hakkında arkadaşlarıma mektuplar yazıyorum. Ben düşüncelerimin çoğunu bu şekilde yapıyorum. Beyaz Küp kitabı, birkaç dolaylı yoldan, bir sanatçı olarak kendi endişelerime açıkça atıfta bulunuyor. Kurulumlarımdan çıktı. O beyaz galerilerin her yerine tırmanıyordum, tavanlara, köşelere vs. çizgiler yapıştırıyordum, ta ki sonunda kendime “İçinde bulunduğum bu beyaz kutu nedir?” diye sorana kadar. Daha doğrusu beyaz kutu bana, "neden bakir boşluklarımın her yerindesiniz?" diye sordu. Artforum'da White Cube'un hemen kabul edilmesi beni şaşırttı. Sonsuza kadar devam edecek gibi görünüyor. Daha fazla çeviri geliyor – Fransa, İtalya. İnsanlar artık galeri hakkında söyleyecek akıllıca şeylerim olduğunu sanıyorlar. Yapmıyorum. Söylemem gerekeni söyledim. Ben galeri gurusu değilim.
BMMc: Artık en ünlü (ve bazılarına göre kötü şöhretli) sanatsal takma adın Patrick Ireland nihayet huzura kavuştuğuna göre, Patrick Ireland olarak 36 yıllık yaşama ve çalışma deneyiminizi biraz düşünebilir misiniz?
BOD: Bildiğiniz gibi Patrick Ireland siyasi bir yaratım. Derry'deki Kanlı Pazar, herkesi olduğu gibi beni de derinden etkiledi. İngilizler Kuzey İrlanda'dan ayrılıp tüm vatandaşlara medeni hakları verilene kadar çalışmalarımı bu isimle imzaladım. Belfast'taki Liam Kelly ile çok yakın temas halindeyiz. Beni sürekli bilgilendiriyor. Patrick ismini terk etme zamanı gelmişti. Başka bir isim almanın ciddi bir iş olduğuna inanıyorum, bunda şaka veya komik bir şey yok. Kişiliğiniz üzerinde bazı ince etkiler yaratıyor. Patrick Ireland sonunda benim için kendi düşünce ve fikirlerine sahip, ayrı ve görünür bir kişi haline geldi. Bir ayrılık yaşandı. Bu, isimlendirmenin gücüyle, kelimenin gücüyle ilgili. Kelimeler çalışmalarımın ayrılmaz bir parçası. Sanırım Patrick Ireland'ı bir kelime, bir imza olarak adlandırabilirsiniz. Burada herhangi bir klişe şeyden kaçınmalıyım. Ama garip bir karşılıklı alışveriş, bir kaynaşma, özünüzde bir ürperti yaşandı. Onun olarak çalışmaya alıştım. O olduğumda, her şey kayboldu. Çalışmalarımı ya yalnız başıma yapıyordum ya da iyi yardımcılarımla – Dublin'de, çalışmalarını derinlemesine düşünen Brendan Earley ve Fergus Byrne gibi isimlerle çalışmak benim için büyük bir şanstı. Genç sanatçılarla tanışmak benim için çok gerekli. Patrick'in tabutu ve heykeli konusunda yardımcı olan Joe Stanley; dolaylı olarak akrabam olan Brian Duggan ve Patrick'in tabutuna omuz veren Jeannette Doyle. Şimdi tekrar kendim olarak sanat yapmaya alışmam gerekiyor. Patrick'in bana verdiği özgürlüğü ve konsantrasyonu özleyeceğim. Ama o artık sevinçle terk edilmiş durumda. Kuzeyde İrlandalılar, İrlandalı kadın ve erkekleri öldürmüyor. Bu arada, Liam Kelly'nin " Thinking Long" kitabı, bu çatışmaya yanıt veren sanatçıların imgeleriyle dolu. Bazı harika sanat eserleri ortaya çıkardı – Shane Cullen'ın " Fragments sur les institutions Republicaines"i . Ve Bob Ballagh'ın 1972'deki Living Art'taki güçlü jestini hatırlıyor musunuz?
not
(1) 1972'de Derry'deki Kanlı Pazar olaylarından sonra, Brian O'Doherty sanat pratiğiyle ilgili olarak Patrick Ireland takma adını / kişiliğini kullanmaya başladı; ve bu stratejinin bir parçası olarak sanatçı İngiltere'de çalışmalarını durdurdu. Patrick Ireland olarak 36 yıl çalıştıktan sonra, O 'Doherty, Kuzey İrlanda'da barışın yeniden tesis edilmesini kutlamak için İrlanda Modern Sanat Müzesi'nde (20 Mayıs 2008) bir törenle alter egosunu resmen 'gömdü'.
Arşivden:
“Geçici sanat eserleri, bence, izleyicinin algısını keskinleştirir. Gördüğünüz şey geri çekilme tehdidi altında. Ölümlü sanat eseri, zaten, sanat eserindeki kendinizin anısını da içeren, pişmanlık bölümlerini, hafızanın beklentisel flaşlarını içerir. Bu nedenle, geçici bir kurulumun işgal edilmesi karmaşık bir mesele olabilir.” – Brian O'Doherty (4 Mayıs 1928 – 7 Kasım 2022)
Öncü sanat eleştirmeni ve kavramsal sanatçı Brian O'Doherty'nin vefatının ardından, Brian ile orijinal olarak VAN Temmuz/Ağustos 2008 için sipariş edilen bir röportajı yeniden yayınlıyoruz.
