Thomas Pool: Uygulamanız hakkında bize neler söyleyebilirsiniz? İllüstratör olmaya nasıl başladınız ve çalışmanızı motive eden şey nedir?
Conor Nolan: Aslında her zaman illüstrasyonla ilgilenmedim ama 2016'da üniversiteyi bitirdiğimden beri bunu yapıyorum. Okulu bırakırken ne yapmak istediğimi bilmiyordum ve birlikte bir portföyüm yoktu. ya da herhangi bir şey, böylece bir yıl boyunca portföy kursuna gittim. Harika bir kurstu ama gençken beynim gerçekten dağınıktı ve sonunda NCAD'e dişlerimin derisinden kazınarak girdim. Sanırım zar zor girebildiğim hissi bana yetişmek için daha çok çalışmam gerektiğini hissettirdi ve ilk yılımda heykel ve analog fotoğrafçılık da dahil olmak üzere gerçekten bir sürü farklı şeye girdim. Medya veya heykel eğitimi alma yolundaydım ve hatta bir noktada bir ödev için karanlık odada tamamen siyah beyaz bir fotoğraf kitabı hazırladım. Ancak üniversitenin ikinci yılındaki daha sonraki bir proje için, brifingin bir parçası olarak illüstrasyon yapmak zorunda kaldık ve bu, oradan itibaren aklıma takıldı.
Benim için illüstrasyon baskıresim ve diğer süreçlerle çok yakından bağlantılı bir şeydi ve farklı süreçlere merak duymaya devam etmenin beni motive ettiğini düşünüyorum. Vazo üzerine resim yapmak ya da kilden bir şey yapmak gibi yeni bir süreci anlamaya çalışıyorsanız, süreçle ilgilenmek ve onu çözmeye çalışmak, beni imgeler ya da şeyler hakkında çok fazla düşünmekten alıkoyuyor gibi hissediyorum. onu asla olmayacak kadar mükemmel yapmaya çalışıyorum. Her zaman öğrenmeye devam etmeye çalışıyorum.
TP: Çalışmanızda cesur, köşeli şekillerin parlak renk paletleriyle belirgin kullanımı matbaalarda veya George's Street'te yürürken ya da The Bernard Shaw Pub'ın önünden geçerken dikkat çekiyor. Yıllar geçtikçe tarzınız nasıl gelişti?
CN: Üniversitede Görsel İletişim okudum; o zamanlar NCAD'de bu, öğrencilerin illüstrasyon, hareketli görüntü ve fotoğrafçılık gibi diğer alanları keşfetmekte özgür olduğu, esas olarak grafik tasarım dersi için her şeyi kapsayan bir terimdi. Sanırım grafik tasarımdaki bu temel ve tasarımın ticari bağlamda nasıl yer aldığına dair edindiğim içgörü, ne yaptığımı anlamama gerçekten yardımcı oldu.
Bir stil oluşturmaya çalışırken, her şeyi temel şekillerine ve bileşenlerine ayırmayı ve onları yeniden oluşturmayı öğreniyordum. Daha sonra eski serigraf baskılı posterlere çok ilgi duydum ve genel olarak çok somut ve erişilebilir hissettiren dokunsal basılı medyadan etkilendim, sanki çıktıdaki süreçleri görebiliyormuşsunuz gibi, bu da renk ve dokuya yaklaşımımı şekillendirmeye yardımcı oldu.
Bu sürece ilk başladığımda, büyük ölçüde insanları ve karakterleri nasıl çizeceğime odaklanmıştım ve gerçekçi hisseden insanları nasıl yaratacağımı bulmaya çalışarak çok zaman harcadım. Fotogerçekçi anlamda değil, ama onların bir dünyada var olabileceği ve ben de o dünyanın geri kalanının nasıl göründüğüne karar vermek için insanların görsel kurallarını (orantılarını, renklerini, dokularını) kullanabileceğim anlamında. Son zamanlarda biraz gevşedim ve her brifingi kendi başına ele almaya çalıştım ve insanları ve nesneleri bir mekana, brifingi yerine getirecek şekilde nasıl sığdırabileceğimi görmeye çalıştım. Biraz daha gevşek bir yaklaşım ama bence daha zorlu, daha az tekrarlı, daha az öngörülebilir. Ayrıca daha fazla süreçle denemeler yapmaya devam etmek de benzer şekilde durumu bilgilendirdi.
TP: İllüstratör olarak çalışmalarınız kazaklar, tişörtler, şapkalar ve eşarpların yanı sıra kartlar, bez çantalar, çikolata kutuları, bayraklar, battaniyeler ve hatta bir aksiyon gibi pek çok benzersiz giyim öğesinin yaratılmasına yol açtı. figür. Zanaat ve illüstrasyonun kesişimini nasıl değerlendiriyorsunuz?
CN: Bunu yapmamın birçok nedeni var. Daha önce kullanmadığım farklı nesnelere/çıktılara/uygulamalara bakma ve yaptığım işin bu bağlamda nasıl hissettireceğini merak etme alışkanlığım var. Sanat eserinin yapımında yer alan süreçler, karar verme sürecinin ağırlığını büyük ölçüde alıyor ve dikkatimi çekmek için çok şey yapıyor, bu da biraz dağınık olabilir. Örneğin, süreç bir görüntüye yarı tonlar eklememe izin vermiyorsa, onlarsız yapacağım. 3 boyutlu bir nesneyi boyuyorsam ve aynı anda yalnızca bir tarafı görünüyorsa, yalnızca o tarafı görünür olduğunda çalışacak bir görüntü oluşturmaya çalışırım vb.
Başka bir açıdan bakıldığında, insanların tutabileceği ve kullanabileceği şeyler yapmanın güzel olduğunu düşünüyorum. Benim için bu, çalışmayı ekranda görerek onların ötesindeki insanlarla bağlantı kurmanın güzel bir yolu. Elle boyanmış bir kaykay veya bir aksiyon figürü gibi daha bireysel öğelerde, sürecin oldukça görünür olduğunu düşünüyorum ve dediğim gibi, yöntemlerin nihai ürünün görünümü üzerinde etkisi olduğu noktaya gerçekten ilgi duyuyorum. .
TP: Daha önce Facebook ve Jameson gibi İrlandalı ve uluslararası müşterilerle çalıştınız. Pek çok şirket daha ucuz pazarlama alternatifleri için yapay zekayı kullanmaya başladıkça, sipariş üzerine tasarım ve illüstrasyonun geleceğini nasıl görüyorsunuz?
CN: Aslında bununla ilgili birkaç sorunum var. Bunlardan biri, bir sanatçının veya illüstratörün yapay zeka kullanıldığı için işini kaybetmesi durumu, diğeri ise bu yapay zeka yazılımının, gerçek insanlar tarafından yapılan çalışma kütüphanelerinin ayıklanması ve ardından yeni görseller oluşturmak için yeniden kullanılmasıyla eğitilmesidir. İnsanların tuhaf ellere ve ekstra kollara sahip olması sorununu aşsa bile, pek çok yapay zeka sanatının kötü olduğunu düşünüyorum. Arkasında özgün bir düşünce yoktur ve bu noktada yapabileceği tek şey, halihazırda sahip olduğu bilgiyi yeniden karıştırmaktır. Sonuç olarak kalite düşük oluyor, görseller dikkate alınmıyor ve eğer firmalar bunu kullanırsa kaliteye önem vermedikleri mesajını veriyorlar ve daha da kötü bir ürün alıyorlar. Geçenlerde, iki ortak sunucudan birinin ChatGPT'den ortaya çıkan biraz karmaşık bir soruyu doğrulamasını istemeyi önerdiği ve diğer ortak sunucunun "Muhtemelen bir cevap alacağınızı düşünüyorum" diyerek bu soruyu reddettiği bir podcast dinliyordum. doğru olabilecek ya da olmayabilecek belirsiz, genel bir cevap”. Bu, şeylerin görsel tarafıyla gelen aynı kalite düzeyidir.
İkinci meseleye gelince, bu tam olarak yeni bir sorun değil. Sanatçıların eserleri her zaman başkaları tarafından kopyalanıyor ve bence bununla mücadele etmenin en iyi yolu, eserleri kopyalanması daha zor hale getirmek. Bu, kendi işimde aktif olarak yapmaya çalıştığım bir şey; işi biraz daha yoğun, daha dolgun, daha ayrıntılı, daha ayrıntılı hale getirmek, çünkü bazı yönlerden tarzım çok basit ve bu fikirden hoşlanmıyorum. bir kişi ya da yazılım parçası sanki bu fikirleri bulmuş gibi onu kopyalıyor. İşlerin yapay zeka tarafı açıkça daha adil değil çünkü yapay zeka bunu bir insandan çok daha hızlı yapabiliyor ve ben bunun insanların emeğinin sömürülmesi olduğunu ve insanların fikri mülkiyetinin yapay zekaya karşı korunması gerektiğini düşünüyorum. Kendi çalışmalarım dokunsal, organik ve somut hissetmeye o kadar dayalı ki, potansiyel müşterilerin bunun yerine yapay zeka kullanmanın onlara aynı şeyi vermeyeceğini anlamasını umuyorum.
TP: Sırada ne var? Bizimle paylaşmak istediğiniz yeni projeleriniz var mı?
CN: Ortağım Izzy ve ben, risograf stüdyomuz 'Way Bad Press' ile Dublin'deki Hen's Teeth'te ilk sergimize ev sahipliği yapmayı yeni bitirdik ve umarım yakın zamanda orada bazı fanzinler ve başka şeyler yayınlanır. Buna çok fazla enerji harcıyorum ve ayrıca ufukta muhtemelen henüz bahsetmeyeceğim bir avuç küçük şey var. Ancak genellikle yaptığım her şeyin merkezi olan Instagram'ıma göz kulak olun.
Conor Nolan bir sanatçı ve illüstratördür.
