ROISIN AGNEW, CULTURE IRELAND TARAFINDAN DESTEKLENEN BUREAU GALLERY NEW YORK'TAKİ SON SERGİLERİ HAKKINDA VIVIENNE GRIFFIN İLE RÖPORTAJ YAPTI.
Vivienne Griffin'e göre , İrlanda'nın teknolojiyi sömürücü amaçlarla kullanmaya yatkınlığı Katolik kökenlerine kadar uzanıyor. "Burada kocaman bir haç taktığımın farkındayım," diye gülüyorlar, "ama buna gerçekten inanıyorum. Teknoloji son sınıra giriyor – ruhumuza, zihnin, ruhun veya canın sömürgeleştirilmesine. Bence İrlanda'da bu tür şeylere karşı savunmasızız." 'Kutsallığı bozma' eylemi, Griffin'in geniş kapsamlı 'disiplin karşıtı' pratiğini düşünmenin bir yoludur; bu pratik son yıllarda yapay zekayı ve kodlamayı motorlu arp ve ulusal-dini ikonografiyle birleştiren ses eserlerine yönelmiştir. Bunun merkezinde, Giorgio Agamben'in tanımladığı gibi, "kutsal olanın tamamen uygunsuz bir kullanımı (veya daha doğrusu yeniden kullanımı) yoluyla kutsaldan profan olana geçiş" yer almaktadır. Ancak kutsaldan dünyevi olana geçişin, kişinin kendi kendini mülksüzleştirmesinin araçlarını içerdiği düşünüldüğünde, o zaman ne olacak?
Oyun ve türevlerini, Griffin, sanatçının başlangıç aşamasındaki öneminin bir parçası olarak ele alıyor ve Zen Zihni, Başlangıç Zihni (Sōtō Zen rahibi Shunryu Suzuki'nin 1970 tarihli öğretiler kitabı) adlı eserini sürekli bir ilham kaynağı olarak gösteriyor. Griffin, "Uzman olmaya başladığınız anda olasılıkları daraltmaya ve azaltmaya başlarsınız, oysa başlangıç aşamasındaki kişi her zaman açıktır" diyor. Bu nedenle, Griffin'e Somerset House Stüdyoları'ndaki mevcut ikametleri kapsamında Turing Enstitüsü'ndeki bir araştırmacıyla işbirliği yapma fırsatı sunulduğunda, baştan başlamak için başka bir fırsat görmesi şaşırtıcı değil. Griffin, "Algoritmik süreçler hakkında bilgi ediniyordum, ancak kişilerarası ve sosyal konularla ilgili olarak bunlarla gerçekten ilgileniyordum" diyor. Eski bir avukat ve şu anda algoritmik yönetişim ve cezaevi sistemi üzerine araştırmalar yapan Cari Hyde-Vaamonde ile iş birliği yapan Griffin, “Hyde-Vaamonde'nin yargı/hakim karar alma bağlamlarında kullandığı görsel bir dünya ve görsel metaforlar oluşturmaya” başladı. Bu görselleştirme, Hyde-Vaamonde'nin araştırmasını anlaşılır kılma ve tekrarlayan suç işleme olasılığı (yeniden suç işleme tahmini) ve Amerikan cezaevi sisteminde bu hesaplama için kullanılan ana algoritma olan Compass ile ilgili algoritmik önyargıya karşı koyma ihtiyacından doğdu. Griffin, “Bir noktada takıldım; diğer çalışmalarım gibi değil,” diye itiraf ediyor. “Doğrudan siyasi bir çalışma – başka bir şekilde yorumlanamaz.”
Siyasi açıdan doğrudan sanat yapımına haklı olarak şüpheyle yaklaşan Griffin, yine de çağdaş sanat pratiğinin kalbindeki daha büyük ikilemlerden bazılarıyla boğuşuyor; bunu da New York'taki Bureau Gallery'deki son sergisi 'Yalanların Şarkısı' açıkça ortaya koyuyor. Hyde-Vaamonde ile işbirliğini kapsayan aynı video çalışmasında (yerinde bir şekilde MERCY adını taşıyor ), Griffin, 'kolektif bilinçaltı sinir krizi' olarak adlandırdığı şeyi çağrıştıran tekno-metinsel bir kesme tekniği kullanıyor. "Birçok farklı sesin bakış açısından yazıyordum ve hepsi birleşerek bu karaktere dönüştü – yarışan düşünceler, parçalanmış cümleler, şiirsel sözler, kıyamet hakkındaki düşünceler," diyorlar.
Peki bu sinir krizinin kökenleri neler? Bu, Griffin'in kendi çizimlerinin veri kümelerinde büyük ölçekli parçalar yaratmak için AI modeli Runway ML'i kullanmalarını sağlayan diğer yakın tarihli çalışmalarıyla yanıtlanmış gibi görünüyor. "Sürekli çizim yapıyorum ama tükenmişlik yaşıyordum. [AI'nın] uzun zaman alacağını düşünmüştüm ama sadece on dakika sürdü" diyorlar. "Bir görüntü üreticisi olarak kendimi yenilmiş hissettim. Sadece işimizin bittiğini düşündüm. Ama sonra bu görüntülere geri döndüm - çok boşlar. Çizimlerimin çoğunda metin ve politik içerik var ve makine öğrenimi olanlar bunu yapmışlardı, kelimeleri şekiller olarak yorumlamışlardı." Sonuç kafa karıştırıcı - çağdaş (gerçeksizlik)in post-post-post istikrarsızlığı ve dilin bir yer tutucu, anlamsız bir şekil olarak dezenformasyon çağının sembolü rolü üzerine bir meditasyon. "İnsanı ve makineyi bir araya getirmeye çalışıyordum; kendini yok eden bir teknoloji gibi hissettiriyordu."
Ancak Griffin bir teknoloji-karamsar değil. Sanatın teknolojiyi benimseme ve uyarlama yeteneğine olan inançları ve kendilerini acemi koltuğuna oturtma kararlılıkları, onları giderek daha fazla 'disiplinler arası sanatçı' kapasiteleriyle ses ve kodlamayla çalışmaya yöneltti. "Bu terimi MIT'den çıkan bir iş ilanında buldum. Genellikle bir araya getirilmeyen disiplinleri bir araya getirebilecek insanları arıyorlardı," diyorlar. "Diğerleri bunu 'biçimsel olmayan disiplinler' olarak anlıyor." Daha sonra, Queen's Üniversitesi Belfast'taki Ses Sanatları Araştırma Merkezi'ndeki (SARC) doktora çalışması sırasında Griffin, Pedro Rebelo'nun desteğiyle Max MSP'yi kullanmayı öğrenerek, aynı anda kodlamayı ve yeni sesler duymalarını sağlayan müziğin daha biçimsel bir anlayışını edinmeyi öğrendi. "Kodlamayla doğrusal bir ders yapmaya çalıştım, ancak sonunda yaptığınız şey çoğunlukla YouTube'da olmak, başkalarının yaptığı şeyleri kopyalamak ve istediğiniz birçok şekilde bir araya getirmek oldu."
Bir tür el işi, bir tür "bricolage" metodolojisi, Griffin'i malzemelere ve montaja, her şeyin "teknoloji" olduğu gizem çözme tekniklerine yönlendiriyor gibi görünüyor. Griffin, "Çalışmalarımın çoğu teknolojiyle ilgili, ancak birçoğu da malzemelerle çalışmanın eski geleneksel yollarıyla ilgili" diye açıklıyor. Yeni tekniklerle geleneksel teknoloji arasındaki bu çekişme, bir tür teknolojik etkileşim içinde olduklarını söylememize olanak tanıyor. Somerset House'da Belfastlı arp sanatçısı Úna Monaghan ile yakın zamanda yapılan bir iş birliğinde, bir arpın üzerine motorlu bir robot yerleştirildi ve performans, robot ve arp sanatçısı arasında bir düete dönüştü. Başka bir eserde, her bir halkası Griffin tarafından yapılan, zincire bağlı el yapımı kum döküm bir tütsü yakma kabı olan A Heavy Metal Incense Burner (2024)'ın, aslında çevrimiçi olarak satın aldıkları bir 3D dosyasının ürünü olduğu keşfedildi.
Küfür, bir yöntem olarak oyun ise, Griffin bunu bir sorgulama ve gizemden arındırma eylemi olarak kullanır - umutsuz olmayan bir çöküş ve kendini yoksun bırakma ile karşılaşma. Kişi her zaman en baştan başlayabilir. İrlanda Sanat Konseyi'ne bağlı olarak eğitimlerini sürdürüp yeni beceriler öğrenebilme yeteneklerini kabul ediyorlar. "İrlanda devletinin sağladığı fonlama modelleri inanılmaz ve fantastik. Diğer ülkelerin de araştırması gereken bir model." Sırada ne var? Griffin, Kraliçe Elizabeth'in İrlandalı arpçılara uyguladığı on altıncı yüzyıl 'arp yakma' üzerine bir çalışma olduğunu söylüyor. "Ben buna 'sömürge sonrası psikoz' diyorum." Kişinin kendini yok etme ve yeniden başlama dürtüsü için mükemmel bir metafor.
Vivienne Griffin, şu anda Londra ve New York arasında yaşayan Dublin doğumlu bir görsel sanatçıdır. Solo sergileri 'The Song of Lies', 11 Temmuz - 16 Ağustos 2024 tarihleri arasında New York'taki Bureau Gallery'de sergilendi ve kısmen Culture Ireland tarafından desteklendi.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew, Londra'da yaşayan İtalyan-İrlandalı bir film yapımcısı ve araştırmacıdır.
@roisin_agnew_
