Şurada sunuldu: Hayward Galerisi'nin Şubat ve Mayıs ayları arasında yaptığı 'Extinction Beckons', Mike Nelson'ın 1990'ların ortasından günümüze kadar olan pratiğini, kasıtlı olarak çarpıtılmış da olsa, kısmi bir araştırmaydı. Uğursuz başlığıyla sergi, sanatçının 15 önemli eserini yeniden tasarladı ve farklı kaynaklardan alınan materyalleri bir araya getirdi.
Turner ödülüne iki kez aday gösterilen Nelson, 1967'de, Hayward Galerisi'nin 1968'de açılmasından bir yıl önce doğdu. Higgs ve Hill tarafından tasarlanan, brütalist mimarinin simgesel parçası, açık gri betonuyla bir zamanlar aynı şeyi temsil ediyordu. Nelson'ın sıklıkla kazdığı ve heykel çalışmaları aracılığıyla karmaşıklaştırdığı savaş sonrası çökmüş idealler.
Nelson, izleyicinin bir mekana ilişkin beklentilerini altüst eden ve zaman zaman da yok eden büyük ölçekli, sürükleyici ve labirent benzeri enstalasyonlar inşa etmek için endüstri ve mimari alanlarındaki ilk işlevlerini çoktan geçmiş olan malzemeleri bir araya getiriyor. Kariyerinin başlarında, belirsiz siyasi ve karşı kültür konularını Borges benzeri kurgularla harmanlayan, izleyicinin çoktan olmuş ya da henüz yeni oluşmuş bir şeyin tuhaf bir alanını işgal ettiğini düşündüren yerleştirmeler yoluyla anlaşılan melez senaryolar geliştirdi. Kırık eski kapılar, düz ve eğri demirler, dökme beton kalıntıları, bekleme odaları, patlamış lastikler, boş variller, gıcırdayan koridorlar, aşınmış döşeme tahtaları, plastik parçaları, güneşte kararmış görüntüler, kumla kaplı binalar, durmuş saatler, devrilmiş bir saat. Rulet masasının yanındaki sandalye, boş bir bar ve kullanımdan kaldırılmış makinelerin paslı çarkları, Nelson'ın pratiği boyunca tekrarlanan kombinasyonlardan ve malzemelerden sadece birkaçı.
Gündönümü - 2019'da Tate Britain'ın Duveen Galerileri'nde gösterilen 'The Asset Stripers' serisinden - saman tırmıklarından, çelik sehpalardan ve kirişlerden, beton levhalardan ve orijinal işlevleri anlaşılmayacak derecede bir araya getirilip düzleştirilen diğer malzemelerden yapılmıştır . İsimsiz (gereksiz bir alan için kamusal heykel) Hayward Galerisi'nin ikonik brütalist merdivenlerinden birinin altında yer alan (2016), tuğla ve betonla doldurulmuş, yosunla kaplı bir uyku tulumundan oluşuyor. Nelson'un çalışmalarının her yerinde vücut izleri var, ancak gerçek insan formları hiçbir yerde görülmüyor.
Serginin en başından itibaren izleyicinin galeriye olan aşinalığı kasıtlı olarak çarpıtılıyor. Kapıda bir gözetmen bekliyor; mekanın alışıldık girişi değil, galerinin eski kitapçısının dar girişi. Benim durumumda son derece yorgun bir gözetmen tarafından bir dizi talimat ve uyarı yapıldıktan sonra (belki de ikna edici olmayan bir şekilde aynı cümleyi, "Hayward Galerisine Hoş Geldiniz" diye o gün birkaç bin kez söylemişti), bir salona giriyorum. galerinin aracılığının sergideki ilk eserin olduğunu açıkladığı koridor Ben, sahtekar (2011) – ilk kez 2011'de Venedik Bienali'nde gösterilen bir çalışma. Bir depo odası, yapay bir pencereden giren kırmızı ışıkla aydınlatılıyor; yapısı bozulmuş fabrika raflarına yığılmış işleri içeriyor ve iş orijinal haliyle yerleştirilmiyor. Dışarda kıyamet senaryosu yaşanırken sanki terk edilmiş bir depoda yürüyormuşum gibi geliyor.
Depo, bekleyen bir şey, bir an geçti; bu tür temalar bu serginin en başında kavramsal olarak ön plana çıkıyor ve bu kayıt tüm sergiye nüfuz ediyor. Unsurları Ben, sahtekar serginin diğer bölümlerinde de yeniden kullanıldı. Orijinal enstalasyonun kırmızı ışıklı karanlık odası kısmen muhteşem sığınak benzeri yapıya bağlı. Triple Bluff Kanyonu (odunluk)etrafı boş petrol varilleriyle çevrili - Robert Smithson'un yeniden tasarlanmış bir yeniden inşası Kısmen Gömülü Odunluk (1970) – sanki az önce bir kum fırtınası çıkmış gibi kırk ton kumla kaplandı.
İkinci oda şunları içerir: Kurtuluş ve Sabır (2001), birçok koridor ve odadan oluşan labirent benzeri bir yapı. Eser ilk olarak 49 yılında 2001. Venedik Bienali'nde eski bir bira fabrikasına yerleştirildi. Eserin kendisi oldukça Ilya ve Emilia Kabakov'un eserlerini anımsatıyor. Labirent (Annemin Albümü) (1990) ve Nelson'ın büyük beğeni toplayan kurulumu, Mercan kayalığı2000 yılı başında Matt's Gallery'de sergilendi. Enstalasyonun ayırt edici mekanları, bir şekilde anlaşılması güç kurgulara gönderme yapıyor gibi görünüyor. Boş bir bar, bir havaalanı bekleme odası, gizli bir ritüel için bir sunak; her oda, gıcırdayan eski kapılardan oluşan bir parataksis ile birbirine bağlı. Bununla birlikte, bu sürükleyici enstalasyonların kapsamına ve muhteşem kalibresine rağmen, çalışma, rahatsız edici bir şekilde Hayward Galerisi'nin kendi bünyesinde duruyor.
Her parçaya bir gözetmen eşlik ediyordu ve serginin popülaritesi (öğrencilerimle birkaç kez ziyaret ettim), her parçayı incelemenin uzun bir kuyruk ve ayrıntılı bekleme talimatlarıyla birlikte geldiği anlamına geliyordu. Sorun kuyrukta değil, işler arasında karşılaşılan sorunlardı. Sergi, kurumsal arabuluculuğun zaman zaman kontrol edilmediğini hissetmesi açısından Nelson'ın çalışmalarının önceki yinelemelerinden farklıydı. Karşılaştığınız, sürekli olarak senaryoları gözden geçiren veya puantaj sayaçlarına tıklayan müze çalışanlarını düşünmemek mümkün değil. Hayward Galerisi, daha geniş Southbank Merkezi'nin bir parçası olarak, Kovid-19 salgını sırasında toplu işten çıkarmalar başlattı. Güvencesiz çalışma, gerileyen yaşam koşulları ve işçi haklarının erozyonu, Nelson'ın çalışmalarının büyük ölçüde dayandığı, savaş sonrası modernizmin susturduğu başarısız ütopik vaadin diğer sonuçlarıdır. Gişe rekorları kıran sergi, farkında olmadan ve açıkça, günümüzün büyük sanat kurumlarında yaşanan bazı karmaşık eşitsizliklerin altını çizmeye hizmet ediyor.
Frank Wasser, Londra'da yaşayan ve çalışan İrlandalı bir sanatçı ve yazardır.
