VARVARA KEIDAN SHAVROVA, LONDRA HAYWARD GALERY'DEKİ GÜNCEL HEYKEL SERGİSİNİ İNCELEYİYOR.
Şu anda şu saatte gösteriliyor: Londra'daki Hayward Galerisi'nde 6 Mayıs'a kadar 'Formlar Canlandığında: Huzursuz Heykelin Altmış Yılı', Ralph Rugoff ve asistanı Katie Guggenheim'ın küratörlüğünde önemli bir araştırma sergisi sunuyor.
Galerinin brütalist iç mekanının üç katında 50 uluslararası sanatçının 21'den fazla eserinin sunulduğu sergide, doğal dünyadan kaynaklanan genişletilmiş heykel çalışmaları yer alıyor ve heykel bir dönüşüm ve değişim metodolojisi olarak sorgulanıyor. 'Formlar Canlandığında', her şeyin sürekli değiştiği ve hiçbir şeyin güvenli, öngörülebilir veya statik olmadığı modern dünyanın istikrarsızlığını ele alıyor.
Doğanın prensiplerini incelerseniz cevapların hepsi oradadır
– Ruth Asawa1
İlk bakışta, tipik olarak sabit malzemelerden yapılan ve geleneksel olarak 'anıtların' otoriter statüsünü üstlenebilecek heykelsi formlar aracılığıyla sürekli akışı temsil etmek imkansız bir görev gibi görünüyor. Ancak kalıcılık ve anıtsallık bu sergideki sanatçıların ve küratörlerin kaygılarından öte olamaz. Daha ziyade ilgi alanları, doğa, Antroposen, insan sonrası ve iklim acil durumunun ve artan militarizmin yol açtığı varoluşçu belirsizlikler hakkındaki soyut fikirlere yanıt veren heykelleri keşfetmekte yatıyor gibi görünüyor. Soyutlamanın zorluklarıyla, çeşitli heykelsi kimlikler kendilerini sunuyor; bir yandan onların maddiliğini ve amaçlı insan yaratımını takdir etmemize, diğer yandan da form ve yan yana gelmenin tuhaf, neredeyse tesadüfi niteliklerini keşfetmemize olanak tanıyor.
Ben heykel yapmıyorum; Canlı varlıklar yaratıyorum
– Marguerite Humeau2
'Formlar Canlandığında' sergisindeki küratöryel yaklaşım, heykel ve enstalasyonların ortak soru ve yaklaşımlarla gruplandırıldığı bir dizi söyleşiyi kurguluyor. Sonuç olarak sergi organik bir şekilde akıyor ve seçilen heykellerin ilham aldığı ve doğal dünyayla ilişkimizi yansıttığı yönündeki küratöryel önermeyi güçlendiriyor.
Örneğin girişte izleyici son derece iddialı ama bir o kadar da kırılgan ve zamana dayalı iki heykel enstalasyonuyla karşı karşıya kalıyor: Utangaçlık (2006-14) DRIFT tarafından ve Buket Finali (2012) Michel Blazy tarafından. İlki, koreografili bir kinetik ışık enstalasyonunda çiçek açan çiçekler gibi alçalıp yükselen, açılıp kapanan jüpon benzeri formlardan oluşuyor. Blazy'nin sanat eserleri, sanki sonsuz bir üretim hattının parçasıymış gibi bir iskele yapısından buzul gibi süzülen, titreşen maddenin bulut benzeri dalgalarını oluşturmak için köpük kabarcıklarının sürekli birikmesi yoluyla benzer bir aralıksız değişim ve kırılganlık duygusu yayıyor.
Çeşitli sanat eserleri, nehir kenarındaki konumu da dahil olmak üzere binanın mimari dokusuna aktif olarak yanıt veriyor. Holly Hendry'nin Durgun su (2023), galeriden görülen tek dış manzaranın fonunda, ikinci katın pencere pervazına tünemiş durumda. Thames Nehri'nin soyut ritimlerinden ve insan vücudundaki sıvı hareketlerinden ilham alan muazzam heykelsi dolaşma, çelik kanallar, köpük ve mermer kullanılarak içeriden dışarıya doğru çatı alanına yayılıyor.
Ernesto Neto'nun fiber kurulumu, Iaia Kui Dau Ara Naia (2021) dökme beton sarmal merdivenin üzerine zekice yerleştirilmiş, bu da tam tersine şeffaflığını, kırılganlığını ve yerçekimi kuvvetini vurguluyor. Galeri duvarına sabitlenen ve yere dökülen Senga Nengudi'nin olağanüstü tuhaf kompozisyonları: RSVP Hayali (Katip) (1977) RSVP Rüyası 'D (2014), ve Su Bileşimi I (1969-70/2019) – hem dokunaklı hem de kırılganlıkları açısından esprili olan, kumla doldurulmuş, gerilerek gerilmiş naylon taytlar ve renkli suyla doldurulmuş vinil yapılara sahiptir. Popüler kültürün nükleer felaket görüntülerini anımsatan, Rüya – Kendiliğinden Yanma (2008) Olaf Brzeski tarafından yazılan, siyah kurum, kül ve poliüretan reçineden oluşan, taşlaşmış ve sinir bozucu bulut benzeri bir formdur.
Maddenin kendi formunu forma nasıl empoze ettiği açıkça görülmektedir.
– Henri Focillon3
Kurulum görünümü, Franz West, 'Formlar Canlandığında'; fotoğraf Jo Underhill, Hayward Gallery'nin izniyle
Phyllida Barlow'un başlıksız: kız ii (2019) izleyiciye bir dolmeni, megalitik bir anıtı veya başka bir tarih öncesi insan yapımı yapıyı anımsatan taş benzeri formlardan oluşan bir düzenleme sunuyor. Soyutlanmış bedensel varlığın bu güçlü çağrışımı sayesinde Barlow'un heykeli böylece ilkel bir etki elde ediyor; Dokunsal yüzeyler ve kıvrımlı formlarla, görünüşe göre ebedi kadınsı güçle dolu kadim bir varlık. İnsan bu heykelin çok eski zamanlardan beri var olup olmadığını merak ediyor.
Ta ki bir zamanlar taşlardan oluşan bir daire içinde,
Gölgelerinin geçtiğini hissettim
Kadim formların o karanlık kalıcılığına.
– John Montague4
Temsili heykellerden ve onun donmuş yaşam deyimlerinden kaçınan bu sergi, izleyicinin çürüme ve yenilenmenin daha geniş ve derin kavramlarıyla etkileşime geçmesine olanak tanıyor; değişimin kaçınılmazlığı, hatta gerekliliği. Gösterinin mükemmel küratörlüğü birçok soruyu gündeme getiriyor ve ziyaretçileri olası cevaplar üzerinde düşünmeye davet ediyor.
Varvara Keidan Shavrova görsel sanatçı, küratör, yazar ve Royal College of Art'ta doktora adayıdır. Halen Londra'daki Bilim Müzesi'nde AHRC tarafından finanse edilen 12 aylık araştırma yerleştirmesini yürütmektedir. Araştırmasının bir parçası olarak Rolls-Royce Aviation ile de işbirliği yapıyor.
varvarashavrova.com
1 Hayward Gallery Direktörü ve 'When Forms Come Alive' küratörü Ralph Rugoff'un 6 Şubat 2024 tarihli açılış konuşmasından alıntı.
2 Ralph Rugoff, Formlar Canlandığında: Altmış Yıllık Huzursuz Heykel, sergi kataloğu (Londra: Hayward Gallery Publishing, 2024) s 9.
3 Henri Focillon, Sanatta Formların Yaşamı, çev. George Kubler (New York: Zone Books, 1992) s 19.
4 John Montague'den alıntı, Çocukluğumun Etrafındaki Dolmenler Gibi, ilk olarak yayınlandı Zehirli Topraklar ve Diğer Şiirler (Londra: MacGibbon ve Kee, 1961).
