RAMON KASSAM İRLANDA'DAKİ ÇAĞDAŞ PEYZAJ RESMİ ARAŞTIRMASI SUNUYOR.
1920'ler ve 30'lar, İrlanda'da manzara resminin popülaritesinde ve üretiminde olağanüstü bir artışa tanık oldu. Şu anda Limerick'teki Hunt Müzesi'nde yan yana sergilenen Paul Henry ve Jack B. Yeats, o dönemin başlıca kahramanlarından ikisiydi. Buna karşılık, o dönemde Avrupa resmi, büyük ölçüde kendi kendini analiz eden ve kendi düzlüğüne çekilen estetik yenilikler üreten Modernizmin sancıları içindeydi. Bu tür kaygılar birçok İrlandalı sanatçı için ikincil görünüyordu; bu da motivasyonların farklı faktörler tarafından şekillendirildiğini düşündürmektedir. Bu sanatçılar öz-yansıtıcı süreçlere girdiler, ancak bunu kimlik politikalarını keşfetme amacıyla yaptılar ve manzara resmi önemli bir araç haline geldi. Genellikle, İrlanda resmindeki baskın konuların ve duyarlılıkların, bağımsızlık sonrası İrlanda'nın Modernizme duyduğu güvensizliğin yanı sıra kilise ve devlet tarafından savunulan muhafazakar sosyal değerlerin bir sonucu olarak ortaya çıktığı savunulmaktadır. Ancak, manzara resmine verilen öncelik, İrlandalı sanatçıların yeni oluşan, sömürgecilik sonrası konumunun bir sonucu olarak da algılanabilir. Bu şekilde, manzara resmi yapmak, bir geri alma eylemi, toprak ve kültürü geri kazanma olarak anlaşılabilir.
Hem amatör hem de profesyonel düzeyde, manzara resminin İrlanda'da en popüler, yaygın olarak uygulanan, sergilenen ve toplanan görsel sanat biçimi olduğunu varsaymak muhtemelen güvenlidir. Bir toplum olarak, türe ait sağlam değer sistemlerini miras almış görünüyoruz. John Shinnors, Mary Lohan, Donald Teskey, Hughie O'Donoughe ve diğerleri, duygusal bağlılıkları uyandıran romantik ve sarp ortamları tasvir etmeye devam ediyor. Onlar son birkaç on yılda İrlanda'nın en ünlü sanatçılarından biri olmaya devam ediyor ve bu mantıklı çünkü peyzajla kültürel ilişkilerimiz ulusal kimliğimizin temel bir parçası. Bu, herhangi bir yerin kendine özgü koşullarının (politik, sosyal, topografik vb.) o yere özgü resimsel yaklaşımları ve metodolojileri teşvik edebileceği fikrini desteklemektedir. Bir ortamın dinamiklerinin sanatın üretimi veya kabulü üzerindeki etkisi her zaman açıktır, ancak manzara resmi kültüründe kodlanma eğilimindedir. Aynı şekilde, manzara resmi de onu şekillendiren koşulları aydınlatabilir. Bugün bu türle ilgilenen birçok önemli İrlandalı ressam, çağdaş İrlanda toplumu ve çevresinin yönlerini yansıtan eserler ve sergiler yapıyor. Bu sanatçıların bazı etkinliklerinin incelenmesi, modern dünyamızın fiziksel, sosyal ve psikolojik gerçeklerini gösterebilir.
İrlanda Manzara Resmi: Bir İnceleme
Peyzaj temalarına gönderme yapan bu son İrlanda resminin bu hayali incelemesine zemin hazırlamak için, okuyucunun bu etkinlikleri ve ilgili materyalleri tek bir binada bir arada arşivlenmiş olarak görselleştirmesini öneriyorum. Bu kurgusal arşivi barındırmak için yeni bir projemin sitesini öneriyorum. Geçen yaz County Limerick'teki Askeaton Contemporary Arts'ta iki haftalık bir ihtisas olan 'Mahalleye Hoş Geldiniz'e katılma ayrıcalığına sahip oldum. Rezidans sırasında geliştirdiğim proje, tuvalleri galeri bağlamında sergilemeye yönelik alışılmış biçimimden bir sapmaydı. Askeaton'da, şehirdeki boş bir ticari bina olan çalışma alanımın mevcut boyalı kumaşına müdahale ederek bazı önermesel resimler yarattım. Bu çalışmalardan biri, binanın üçgen cephesi boyunca cephenin kenarına boyanmış, gömülü siyah çivilere sahip ince bir beyaz şeritti. Bu jest, bir tuvalin kenarını taklit etmeyi ve sitenin yüzünü boyalı bir nesne veya şehir manzarası bağlamında yeniden oluşturmayı veya yeniden hayal etmeyi amaçlıyordu. Rezidansın bir gereği olmasa da, amaç, binanın ve şehrin mevcut yüzey kalitesini görünür kılarken, Askeaton'un resim aracılığıyla bir çeşit yeniden sunumunu yapmaktı.
Hayali bir arşiv için bu ortamda dört odadan ilki, yapılı çevreye gönderme yapan sanat eserlerine odaklanıyor. Kasabalarımızda ve şehirlerimizde hemen hemen her şey boyanır, yapay olarak şekillendirilir veya içinden bir çeşit pigment akar. Bu en çok sokak manzaralarımızda, binalarımızda, yol işaretlerinde, sokak işaretlerinde, hatta kullandığımız arabalarda, giydiğimiz kıyafetlerde vb. Bu alanların yüzey nitelikleri ve mevcut ve değişen estetik ve biçimsel dilleri, belirli bir sitenin ekonomik durumundan sosyal statüsüne kadar her şeyi vurgulayabilir. Mairead O'hEocha'nın resimleri, bu dünyaların keyfi ama davetkar bölümlerine odaklanır, sivil ve konut binalarını ve kamusal alandaki geçici anıtları betimler ve bu mekanlara ilişkin algımızı oluşturan görsel öğeleri birbirinden ayırır. Resimleri, doğrudan yapılı çevreye gönderme yapmasa da, kendi içlerinde her zaman şantiye alanıdır. Yağda yeniden inşa ediyor ve optik yapısökümlerini usta bir jest ve lirik renk ve madde kullanımıyla yeniden hayal ediyor.
Benzer bir alanda Kathy Tynan, yapılı çevrenin kalıntılarını canlı bir stenografi stiliyle resmediyor. Yerleşim alanlarına ve doğal ayrıntılara ilişkin tasvirleri, sanki uçup giden hava modellerini yakalamak, kentsel yaşamın belirli atmosferlerini iletebilirmiş gibi, genellikle düşünceli gökyüzüne sahiptir. Colin Martin, hareketli görüntü de dahil olmak üzere bir dizi medya üzerinde çalışıyor ve resimleri neredeyse sinema kalitesiyle dolu. Dış manzaraları, sosyal veya politik olarak yüklü görünen, açıklanmayan yerleri tasvir ederken, ev sahneleri modern yaşam ve iç tasarımın görsel dilini aktarıyor.
Bu arada, Eithne Jordan çok çeşitli İrlanda binalarını ve sokak manzaralarını inceleyen bir dizi boyalı sahneler kataloğu geliştirmiştir. oeuvre İrlanda'ya gelen herhangi bir ziyaretçiyi, ülkenin mimari dokusuyla, daha gelmeden önce tanıştıracaktır. Ürdün'ün Butler Gallery'de (24 Haziran – 30 Temmuz) son sergisi 'Yürürken' sergilenen bir dizi guaj resim, Callan, County Kilkenny ve çevresinin yerel halk ve konut mimarisini betimliyor. Ev binalarının tasvirleri, bu tür mekanlarla olan ilişkilerimizi, mimari form ve doku tanımının ötesine yönlendiriyor. İrlanda emlak sitesi daft.ie'nin görsel dilini yansıtan bireysel mülklerin portreleridir. Bu küçük, neredeyse tablet boyutundaki resimler, manzarada yeni ve yaygın bir çağdaş çevrimiçi gezinme biçimini yansıtıyor; yaşam alanı arayan çoğumuzun deneyimlediği bir durum.
Bir sonraki hayali odada Kilkenny'de kalıyoruz ama dikkatimizi doğal dünyaya çeviriyoruz. Bernadette Kiely'nin resimleri, Thomastown'daki Nore nehri çevresindeki alanları çarpıcı bir etkiyle kaydeder. Malzeme ve oküler düzenlemelerinin toplamı doğal ekosistemleri taklit eder. Thomastown ve çevresindeki bölgelerdeki son sel olaylarıyla ilgili resimleri, iklim değişikliğiyle ilgili yakın küresel endişeleri akla getirmeden edemiyor. Değişen hava düzenlerinden ciddi şekilde etkilenen bölgeleri belgeleyen, ülkenin dört bir yanından giderek daha fazla bilinen RTÉ haber görüntüleri ile çağrışımları tetikliyorlar.
Peyzajda doğal güzelliklerle karşılaşmanın sinir bozucu bir yönü varsa, onu işlemek bizim sınırlı kapasitemizde olabilir. Önünde durarak, umutsuzca her şeyi emmeye ve hafızaya almaya çalışıyoruz. Bu alanların anılarını depolamak ve çevrimiçi paylaşmak için fotoğraflar çekiyoruz. Mevcut teknoloji hiçbir zaman bu deneyimleri tam olarak kaydetmiyor gibi görünüyor, ancak sanal gerçekliğin sürekli artan kapasiteleri sayesinde daha iyi oluyor. 2000'lerin başında, İrlandalı Avusturyalı sanatçı Gottfried Helnwein, Tipperary ve Waterford çevresindeki manzara deneyimlerini koruma arzusunu yansıtan bir dizi büyük, hiper-gerçekçi, panoramik formatlı resim yaptı. Yarattığı görüntüler, İrlanda kırsalında şimdiye kadar yapılmış en karmaşık ayrıntılı resimlerden bazıları olabilir.
Şimdi genel bakışımızın üçüncü odasında, elbette tüm manzara resimlerinin gerçek dünyadaki yerlere gönderme yapmadığını fark ediyoruz. Çağdaş İrlandalı ressamların büyük bir kısmı, belirsiz, yabancı ve garip dünyaların imgelerini yaratıyor. Manzara resminin bu gevşek alt kümesinde, sanatçılar yarattıkları evrenlerin doğal ve anlatısal yasalarının şartlarını daha özgürce belirleyebiliyorlar. Örneğin, Michael Beirne'nin detaylı resimleri karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş durumda. Resimlerindeki tüm unsurlar, arazi ve sakinleri, bize tanıdık geliyor, ancak yalnızca tek başlarına. Bir araya geldiklerinde, vahşi ve tuhaf sahneler tasvir ediyorlar. Benzer şekilde, Gillian Lawler'ın imgeleri daha da az tanıdık geliyor; aramızdaki ve aralarındaki boşluk, zaman, mesafe veya her ikisi açısından çok büyük görünüyor. Kareli mimari ve topografyanın bu bilim kurgu benzeri resimleri, ortaya çıkan bir drama veya melankoli için koşulları ve bağlamsal ortamları sunuyor. Benzer bir şekilde, Sean Guinan'ın çalışmaları tanınabilir olandan daha da uzaklaşıyor. Bazen bunların gerçekten mekan olup olmadığını belirlemek bile zor. Yarattığı dünyalardaki fizik yasaları, resimden resme değişebilir. Biçim ve renge olan büyük yeteneğiyle Guinan, yoğun, geçilmez impasto araziler veya bazen de canlılık ve karmaşayı eşit ölçüde barındıran net, minimalist manzaralar ve bölgeler yaratır. Bu sanatçıların birçoğu dünyamızın fiziksel görünümünden uzaklaşsa da, manzaraları genellikle psikolojik gerçekliklerini daha keskin bir şekilde yansıtıyor gibi görünmektedir.
Hayali arşivimizin son odası, İrlandalı sanatçıların zamanımızın gergin ve kutuplaşan politik koşullarını manzara resmiyle ele alma biçimlerini vurguluyor. Joy Gerrard'ın RHA'daki 2016 sergisi 'Shot Crowd'daki protesto resimleri, sade ve rahatsız edici derecede tanıdık geliyor. Devasa tek renkli kalabalıklar, şehir manzaraları arasında hareket eder ve neredeyse düzenli görünürler, ancak akan mürekkebin onları tasvir etmek için kullandığı aynı öngörülemezlik ve bozulma tehdidini yansıtır. Bu çalışmalarda teknik, biçim ve içerik, sanki bıçak sırtında varmış gibi ve patlamak üzereymiş gibi hissettiren hiper-dolayımlı görüntüler oluşturmak üzere birleşiyor.
Daha yakına bakacak olursak, İrlanda toplumunda son dönemde yaşanan siyasi direniş hareketi, duvar resimlerinde sesini bulmuştur. Her zaman resim sanatının bir parçası olarak kabul edilmese de, özellikle Kuzey İrlanda'daki Çatışmalarla ilişkilendirilen duvar resimleri, aydınlatılmış el yazmalarımızla birlikte belki de İrlanda resminin uluslararası alanda en ünlü örnekleridir. Kamusal alanın politikası üzerine tartışmaları harekete geçiren bir eser, İrlandalı sokak sanatçısı Maser'in Project Arts Centre'ın duvarına yaptığı "8. Maddeyi Kaldır" adlı duvar resmidir. Duvar resmi, tamamlanmasından kısa bir süre sonra Dublin Şehir Konseyi tarafından planlama ihlali gerekçesiyle kaldırılması emredildi. Duvar resminin siyasi sansür gibi görünen bir durum olduğu haberi yayılınca, resmin internette yayılması hızlandı. Sonuç olarak, hareketin belirleyici imgelerinden biri haline geldi.
Bir resim konusu olarak peyzaj, çağdaş İrlanda görsel sanatında hâlâ büyük bir önceliğe sahiptir. Bu metinde tartışılan ressamlar, bu devam eden söyleme ve sürekli genişleyen arşive önemli katkılarda bulunanların sadece bir kısmını temsil ediyor. Toplu olarak, bu sanatsal araştırmalar, İrlanda ve ötesindeki önemli mekanlar ve güncel olaylarla etkileşimler yoluyla şu anki anımıza dair içgörüler sunar.
Ramon Kassam, Limerick şehrinden bir sanatçıdır. Resimleri, pratiğinin temelini oluşturur. Çalışmaları, sanatçının çalışma alanının (tuval, stüdyo, galeri ve kentsel çevre) temasını modernist soyutlamaya biçimsel ve kavramsal referanslarla birleştiriyor.
Görseller: Joy Gerrard, Protesto Kalabalığı, Chicago ABD, Trump Mitingi 1, 2016 , 2017, Keten üzerine Japon mürekkebi; 130 x 220 cm; fotoğraf: Ros Kavanagh; görsel sanatçının izniyle kullanılmıştır. Eithne Jordan, Sokak II , 2017, Keten üzerine yağlı boya, 97 x 130 cm.
