JOANNE LAWS, EILIS O'CONNELL'LE, 50 YILLIK İŞİNİN GELİŞİMİ HAKKINDA RÖPORTAJ YAPIYOR.
Joanne Laws: Belki de Crawford Sanat ve Tasarım Okulu'ndan mezun olduğunuzda, 70'lerin sonlarında İrlanda'da heykel sanatına yönelik ortamın ve iştahın ana hatlarını çizerek başlayabilirsiniz?
Eilis O'Connell: O zamanlar heykele karşı bir tutku ve yoğunluk vardı. 'OASIS' (İrlanda Heykellerinin Açık Hava Gösterisi) adlı bir sergiyi ve Yaşayan Sanat ve Bağımsız Sanatçılar gibi yıllık sergileri hatırlıyorum. Çalışmalarımı ilk kez 1972'de İrlanda Yaşayan Sanat Sergisi kapsamında sergiledim. Sanat fakültesinin henüz ikinci yılındayken çalışmamı ulusal bir sergiye sunacak kadar küstah olduğuma inanabiliyor musun? John Burke tarafından iş göndermemiz konusunda cesaretlendirildik ve bu deneyim muhteşemdi; bana güven verdi. Etrafta pek çok yetenekli insan vardı ama ne yazık ki çoğu göç etti. Kalacak hiçbir şey yoktu; çok zordu. Bugünlerde sanatçıların yer olmamasından şikayetçi olduklarını biliyorum ama 70'li ve 80'li yıllarda bu durum kesinlikle berbattı. Eski, dondurucu, metruk bir binada çalışmak zorunda olduğunuzu yeni kabul ettiniz. Mülkün hiçbir değeri yoktu, bu yüzden bakımı yapılmıyordu, ancak artı tarafta, oldukça ucuza yer kiralayabiliyordunuz. Ekonomik durgunluk sırasında birçok insan göç etti ve geri dönmedi. Sonunda 80'lerin sonunda göç ettim.
JL: Cork'taki Ulusal Heykel Fabrikası'nın kurucularından biriydiniz. Bu nasıl ortaya çıktı?
EC: Vivienne Roche, Maud Cotter ve Danny McCarthy ile 80'lerin ortasından sonuna kadar Cork şehrinde heykeltıraşlar için bir stüdyo ayarlamak için çalıştım. Daha önce iki yıl boyunca Sanat Konseyi'nin bir üyesiydim ve onları şehirdeki stüdyo alanı eksikliğinden haberdar ettim, bu politikaya yazıldı ve fon tahsis edildi. Yani mesele sadece bir bina bulmaktı. Şehir merkezindeki Albert Yolu üzerindeki eski tramvay deposu idealdi ancak projenin hayata geçmesi uzun zaman aldı. O zamanlar Londra'da olduğum için işin çoğunu Maud, Vivienne ve Danny yapıyordu.
Bu sıralarda, halka açık sanat eserlerimden birine halkın tepkisi vardı. Kinsale Çin Seddi (1988), bu sadece bir kabustu, bu yüzden İrlanda'dan ayrılmaya karar verdim. Temelde hiçbir şeyim olmadan Londra'ya tek başıma taşındım. Daha sonra PS1 uzmanlığını aldım ve New York'a gittim ve orada Delfina Studios'tan Londra'da ücretsiz stüdyo isteyip istemediğini soran bir kadınla tanıştım. Başvuruda bulundum ve iki yıl boyunca ücretsiz bir stüdyo buldum ki bu da bir şans eseriydi. Delfina muhteşemdi ve gerçekten destekleyiciydi; İki yıl boyunca dört açık stüdyom vardı ve bu da insanlarla tanışmanın harika bir yoluydu.
Daha sonra İngiltere'deki kamu sanat komisyonlarına başvurmaya başladım. Garip bir şekilde, Kinsale parçası benim kurtarıcı lütfum oldu ve bana kapıları açtı; fırsatlar akıp gitti. Cardiff Bay Arts Trust için bir yarışma kazandım. Gizli İstasyon (1992), patinalı bronz ve galvanizli çelikten bir heykel. Milton Keynes'te bir tane daha yaptım. Arasındaki boşluk (1992), bronz ve fiber optik alanında ve bir diğeri London Docklands Development Corporation için. Yarışmaları kazanmanın peşindeydim ve bunun hiç bitmeyeceğini düşündüm. Bir süre sonra İngiltere'de halka açık sanat yarışmaları büyük bütçeli ve Anthony Gormley gibi insanların katıldığı büyük bir olay haline geldi. Gerçekten heyecanlı zamanlardı.
JL: Gormley'den bahsetmişken, onun heykeli Derry Duvarları (1987) da çok güçlü bir kamuoyu tepkisi aldı. Sanırım üzeri grafitilerle kaplıydı ve hatta bir aşamada üzerine erimiş plastik dökülmüştü?
EC: Evet, figürlerden birinin boynuna yanan lastikler yerleştirilmişti. Gormley'in bu konuda harika bir sözü vardı; heykelin "şehir için bir katarsis" olduğunu, insanların tüm öfkelerini parçadan çıkarabilecekleri bir şey olduğunu söyledi. Dökme demirden yapılmış olduğundan suiistimale dayanabilir. Bir bakıma o zaman ve mekan için mükemmel bir parça.
JL: Uygulamanız iki kolu içeriyor: genellikle çok büyük boyutlardaki kamusal sanat eserleri; ve daha evsel ölçekte yaptığınız heykelsi nesneler. Bu gerilime nasıl yaklaşıyorsunuz?
EC: Daha büyük bir şeye hazırlanırken bile her şeyi küçük yapıyorum, böylece önce tüm sorunları küçük ölçekte çözebilirim. Bir şeyin küçük bir versiyonunu yaparsanız, bu sadece onu büyütmek ve mühendislik yapmak meselesidir ki ben de bunu oldukça içgüdüsel olarak yapıyorum. Her zaman büyük şeyler üzerinde çalışmayı tercih ederim ama bunu finanse etmenin tek yolu komisyonlardır. Bir heykelin nereye ve nasıl yerleştirildiğinin bağlamı o kadar önemlidir ki; kendi atmosferini yaratmasına izin verilmelidir.
JL: Ana Galeri için yeni ve büyük bir siparişin de dahil olduğu VISUAL Carlow'daki anket serginizde de ölçek açısından dramatik farklılıklar görüldü. 21 metreyi aşan uzunluğuyla bu muhtemelen İrlanda'daki bir galeride karşılaştığım en büyük heykel. Bu çalışmanız hakkında bize neler söyleyebilirsiniz?
EC: O sergi için tamamen farklı bir planım vardı ama Benjamin Stafford (VISUAL'ın Görsel Sanatlar Küratörü) bahçemde bir parça gördü. Bilinmeyen Kader Kapsülü2017 yılında İngiltere'de 'ARK' adlı çağdaş bir heykel sergisi için yapmıştım. Bu kadar çok mültecinin Akdeniz'i aşıp trajik bir şekilde boğulduğu bir dönemde gemiyi bir sığınak sembolü olarak düşünmüştüm. Orijinal parça asimetriktir ve dışarıdan betona cıvatalanmıştır, bu yüzden dengelemek için simetrik olacak ikinci bir versiyon yapma fikri aklıma geldi. Bilinmeyen Kader Kapsülü - ikinci seri (2024), üç parçaya ayrılıyor. GÖRSEL'deki ana alanı mükemmel bir şekilde tuttu; alanın genişliği harika, bu yüzden onu çapraz olarak ele almak ilginçti. İzleyici parçanın etrafında dolaşmak zorunda kaldı ve ona gerçekten bakmak zorunda kaldı.
JL: Çalışmanızı nasıl satarsınız?
EC: Londra'da bir galeride ve Dublin'de Solomon Fine Art'ta sergiler yapıyorum, bu yüzden bir bakıma devam etmemi sağlıyorlar. Ve bir de heykel bahçem var; Cork'taki The Creamery'deki stüdyomu çevreleyen bir dönümlük arazi. İlk aldığımda beton bir ormandı ve yeniden çevre düzenlemesi yapmak, ağaç dikmek ve alanları düzleştirmek için çok zaman harcadım. Her şey tepelerden oluşuyor ve heykelleri yerleştirerek, onları hareket ettirerek, bir parçanın diğerlerini nasıl etkilediğini görerek vb. çok şey öğrendim. İnsanlar ziyaret etmek için randevu alıyor ve benim açık stüdyo günlerim var ve büyük parçaları bu şekilde satıyorum.
JL: Bu kulağa çok DIY gibi geliyor.
EC: Ah, bu tamamen kendin yap. Bir heykeltıraş olarak hayatta kalmanın tek yolu işleri kendim yapmaktır. Kimse gelip bunu sizin için yapmayacak; Heykellerin bakımını yapmak ve onların bozulmamış görünmesini sağlamak çok fazla iş gerektiriyor. Bazen tam anlamıyla 50 yıllık çalışmanın depolandığı stüdyom beni bunaltıyor. Değer verdiğim şeyleri saklıyorum ama zaman zaman boşaldığım oluyor. Hala 40'lerdeki Douglas Hyde sergimden kalma 80 ft'lik bir konteynır dolusu eşyam var. Bunlar yapmak için aylarca uğraştığım parçalar ve onlarla ne yapacağımı bilmek gerçekten zor.
JL: Şu anda ne üzerinde çalışıyorsun?
EC: Dublin'deki Wilton Park için, The New Yorker ve diğer yayınlar için yazan öncü İrlandalı yazar Mary Lavin'e saygı duruşu niteliğinde bir yazı hazırlıyorum. Erkek yazarların olduğu bir dünyada, o gerçekten zamanının ilerisindeydi. Aynayla parlatılmış paslanmaz çelikten biyomorfik bir parça dökmeye karar verdim ki bu gerçekten zor bir süreç. Çok az sanatçı bu aracı kullanıyor, ben de bunu yapıp yapamayacağımı görmek istedim. Bir test parçası yaptık ve şu ana kadar harika. İspanya ve Yunanistan'da yapıyorum. Sipariş verdiğim işlerin çoğunu Britanya'da iyi imalat şirketleri ve dökümhanelerle yapıyordum ancak Brexit ile bu artık imkansız.
JL: İrlandalı heykeltıraşların karşılaştığı zorlukların neler olduğunu düşünüyorsunuz?
EC: Tek kelimeyle uzay. Çağdaş sanatı geniş ölçekte sergileyecek alan eksikliği var. Uygun fiyatlı stüdyolara ve barınmaya erişim şu anda İrlanda'daki sanatçılar için büyük bir sorun, ancak belki de barınma daha da önemli. İyi tarafından bakıldığında, dijital dünya, stüdyosuz yaratıcı olmayı mümkün kıldı, ancak bir heykeltıraş için sadece ortalıkta dolaşmak, aletlerin nasıl kullanılacağını öğrenmek ve becerilerini geliştirmek için özel bir alana sahip olmak zorunludur. Bu dokunsal unsur çok önemlidir; Bir şeyi elle sıfırdan yapmanın çok tatmin edici bir yanı var.
JL: Sonuç olarak, bir yapımcı olarak malzemeleriniz ve değerleriniz hakkında bize neler söyleyebilirsiniz?
EC: Aslında bir şeyler yapmayı seviyorum. Hareket halindeyken her zaman yaklaşık 20 şeyim olur. İdeal bir dünyada, tüm gün boyunca stüdyomda bir şeyler yapardım ama bu gerçekçi değil. Kişinin kişisel yaratıcı zamanını çalabilecek e-postalar ve ortak çalışmalarla uğraşmak zorunda kalıyorum. İşbirliğinin sosyal yönünü seviyorum; zihnimi yeni olasılıklara ve süreçlere açık tutuyor.
Eskiden her şeyi çelikten kendim yapardım ama dürüst olmak gerekirse artık bunu aştım. Her günümü metal taşlayarak geçirmek istemiyorum; bir şeyler yapmanın gerçekten zor bir yolu. Armatürler ve diğer şeyler için hala ara sıra çelik kullanıyorum ama şimdi Jesmonite kullanıyorum; dökebileceğiniz veya kil gibi kullanabileceğiniz çok yönlü bir ortamdır. Yeni malzemeleri çok merak ediyorum. Yıllarca reçineyle çalıştım ve sonunda ondan nefret ettiğime karar verdim; reçine güzel görünüyor ama çok zehirli. Heykelle ilgili olan şey şu ki, hangi malzemeyi kullanırsanız kullanın (ahşap, taş, beton, alçı) toz tehlikelidir. Yeni şeyler öğrenmeyi sevdiğim için materyal değiştiriyorum. Yapmak istediğim son şey kendimi tekrarlamak.
Malzemelerin yapısı ve uzun ömürlülüğü beni büyülüyor. İyi malzemeler sürdürülebilirdir ve metalin en güzel yanı değerli olmasıdır, dolayısıyla geri dönüştürülür. Küçük parçalarımdan bazıları taşa dönüştürülüyor ve bu da başka bir öğrenme süreci oldu. Metalden yaptığım şeyler taştan yapılamaz çünkü taşın çekme mukavemeti yoktur, dolayısıyla yer çekimine karşı koymak zordur. Bloktan mümkün olduğu kadar fazla malzeme çıkarmaya çalışırken ağırlığına saygı duymayı öğrendim. Taş ve bronz çok dayanıklıdır. Bronz, 3000 yıl boyunca gömüldüğünde, hafif kazınmış bir patinayla daha da güzel bir şekilde ortaya çıkacak. Metal veya taş bir heykelin benden daha uzun süre dayanacağı gerçeğini seviyorum.
Eilis O'Connell, Cork ve Kerry arası bir sanatçıdır. 'Varlığın Yuvarlaklığında', 17 Şubat - 12 Mayıs 2024 tarihleri arasında VISUAL Carlow'da sunuldu.
eilisoconnell.com
