AIDAN KELLY MURPHY, BERLİN OPTİKÇİLER GALERİSİ'NİN GEREKÇESİ VE GELİŞİMİ HAKKINDA MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL'LA RÖPORTAJ YAPIYOR.
Aidan Kelly Murphy: 2018'in sonlarında kurulan Berlin Opticians, periyodik fiziksel sergilerle desteklenen, öncelikli olarak çevrimiçi varlığı olan İrlandalı bir galeridir. Galerinin kökenleri neydi?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Berlin Gözlükçülerinin gerekçesi 2015 yılına ve Dublin'de başka bir ticari galeriye duyulan ihtiyaç hakkında birçok sanatçıyla yaptığım konuşmalara dayanıyor. 2009 civarında her şeyin çöktüğü bir dönemde mezun olan bir grup sanatçı vardı; ve DIY alanlarında çalışmaları gösterme fırsatları olsa da, işin satışını kolaylaştıracak ticari sektörle bağlantı yoktu. Bu sıralarda her şey değişmeye başladı; Broadstone Stüdyoları gibi yerler kapandı ve sonrasında kartopu gibi büyüdü, giderek daha fazla stüdyo ve galeri kapandı. Bunların hepsi, işleri sergilemek ve satmak için yeni fırsatlar yaratabilecek başka bir galeri oluşturma konusundaki konuşmaları besledi; bu başından beri çok önemliydi.
AKM: Dublin'de uygun fiyatlı yer sıkıntısı, Berlin Gözlükçüleriyle devam etme kararını nasıl etkiledi?
MWC: 2015'te hâlâ fiziksel alan fikrine bağlıydım. Ancak daha sonra, Dublin'de kalıcı bir fiziksel alana ulaşılamadığı için geleneksel bir yaklaşımla ilerlemenin imkansız olduğunu fark etmeye başladım. Enerjimi nereye odaklayacağım kadar projenin sürdürülebilirliği de önemli bir faktördü. Şehirde kalıcı bir galeri alanınız varsa, bu çok pahalıya mal olur ve enerjinizin %90'ını bunu sürdürmeye harcarsınız. Benim için bir küratörün rolü sanatçıyla ilgilenmek, dolayısıyla büyük bir teşvik sanatçıları sergilerken paranın ceplerine geri dönmesini sağlayacak şekilde onları desteklemekti.
AKM: On sanatçı nasıl seçildi?
MWC: Yaklaşık on yıl önce mezun olmuş, 'yükselen' ama aslında daha yerleşik hale gelmiş, çok sayıda kişisel sergisi olan bir sanatçı kuşağı var. Buna, her iki grup arasında heyecan verici korumalar yaratan çeşitli sanatçılar yaratan, enerjik ve ilgi çekici yeni mezunlar da eşlik ediyor. Stüdyo krizi sırasında Gerard Byrne, stüdyo mekanlarının öneminden ve yarattıkları topluluk duygusundan bahsediyordu. Berlin Gözlükçülerini destek ve değişim potansiyeli sunan bu tür bir topluluk olarak görüyorum. Cinsiyet dengesi de benim için önemliydi. Herhangi bir siyasi açıklama yapmaya çalışmıyorum; sadece erkek ve kadın sanatçıların galeride eşit alana ve söz hakkına sahip olduğundan emin olmak istedim.
AKM: Berlin Gözlükçüleri, sanatla fiziksel etkileşimin giderek artan eksikliği karşısında kendisini nasıl konumlandırıyor?
MWC: Bir bakıma Berlin Gözlükçüler'in bugünlerde hepimizin sanata bakış açısına bir tepki olduğunu düşünüyorum. Tasarlandığında, büyük ölçüde 'bir mekana bağlıydı'; kısmen çünkü ben gösterilerle bu şekilde etkileşime girme eğilimindeyim. Ancak hepimiz dergilere bakıyoruz, eleştirileri okuyoruz, sanat eserlerini, sergileri kafamızda hayal ediyoruz. Ve dürüst olalım, Instagram sanatla etkileşimde baskın bir platform haline geldi. Hepimizin favori sanatçıları vardır, ancak onların çalışmalarını gerçekte görmemiş bile olabiliriz. Sanırım geriye dönüp bakarsanız, sanatla her zaman farklı medyalar kullanılarak etkileşimler olmuştur ve bu her zaman fiziksel olanı kapsamaz. Fiziksel gösterileri dijitalle dengeledik, fiziksel gösterileri yalnızca çevrimiçi sergilerle iç içe geçirdik; bu belgelere web sitemizden ulaşabilirsiniz. Sanat eserleriyle fiziksel etkileşimi ortadan kaldırmaya çalışmıyorum, bunun kesinlikle gerekli olduğunu düşünüyorum.
AKM: Kalıcı bir temeli olmayan bir galeri olarak geçici mekanların kullanımını keşfetmeye daha açık olduğunuzu düşünüyor musunuz?
MYC: Kesinlikle. Göçebe bir galeri olarak olasılıklara daha açık olduğumuzu düşünüyorum; Çok fazla esneklik gerektirmesine rağmen aynı zamanda heyecan vericidir. Her ne kadar ilk mekanların mimarisi ağırlıklı olarak Gürcü mimarisine ait olsa da, hepsi büyük ölçüde farklıydı. İrlanda Kraliyet Antikacılar Derneği'nde bu, ev duygusu ve rahatlık havasıyla bir eve girmek gibiydi; bu da çağdaş sanatta özellikle işe yaradı. İrlanda Gürcü Topluluğu'nda kendimizi sergilemek için tasarlanmış, ancak zorlu salon dekorasyonuyla gelenekselin modern olana nasıl uyum sağladığı konusunda ilginç bir gerilimin olduğu bir ortamda bulduk. İrlanda Şiiri'ndeki üçüncü gösteri için burası benzersiz bir alandı ancak belirli bir rolü vardı. Mevcut yerlere cevap verebilmeniz gerekiyor. Bu bir keşif operasyonuna dönüşür ve siz uzayla meşgul olsanız da bu her şey değildir. Galerinin daha geniş bir kimliği var.
AKM: Böyle bir model kullanmanın avantajları nelerdir?
MWC: Bir grup oluşturarak onların faaliyetlerini öne çıkarıyorsunuz ve bu da başlı başına bir sıçrama tahtası oluşturuyor. Sabit bir eviniz olmadığı için insanlar sizi kendi alanlarına davet ediyor ve ağırlıyorlar, bu da deneyime katkıda bulunuyor. Gelecek yıl, Lismore Castle Arts gibi bazıları Dublin'in dışında olmak üzere farklı yerlerde sahne alacağız ve bu gerçekten heyecan verici. Tek bir alanla meşgul olmamak, Dublin'in ötesine, hatta gelecekte İrlanda'nın ötesine bile genişleme şansı sağlıyor.
AKM: Peki bunun dışında herhangi bir zorlukla karşılaştınız mı?
MYC: Galeri her sergi için yeni bir mekana yerleştiğinden, onun hakkında derinlemesine bilgi edinmeye zaman kalmıyor. Ziyaretler önceden ayarlanabilir ancak alanlar her zaman boş değildir, dolayısıyla serginin nasıl görüneceğini hayal etmek zor olabilir. Sezgisel tepki vermeniz ve aniden ortaya çıkabilecek kısıtlamalara uyum sağlamanız gerekir. Bu neredeyse hiçbir zaman temiz beyaz bir alan değildir ve sınırlı bir süreye sahip olduğunuz için her zaman müdahale edemez veya değiştiremezsiniz. Bunun arkasındaki fikir asla beyaz bir küpün içindeymiş gibi davranmamaktı. Sanatı evinize getirdiğinizde duvarlarınızı mutlaka beyaza boyamanız gerekmez, sanat sizin ona sağladığınız alanda yaşar. Sabit bir alana sahip olmamanın bir başka yönü de varlığımızı sürekli olarak yeniden tanıtmamızdır, dolayısıyla bu katılımı sürdürmek, üzerinde çok çalışmamız gereken bir şeydir. İşin iyi tarafı, alışkanlıklar geliştirmek için ne zaman ne de alan var, dolayısıyla galerinin kimliğini sürekli olarak yeniden keşfedebiliyoruz ki bu da eğlenceli.
AKM: Başkalarını da benzer bir yaklaşım izlemeye teşvik eder misiniz?
MWC: Kesinlikle. Sürekli yok ediliyormuş hissi veren bir şehirde sanata yer açmak çok heyecan verici bir yolculuktu. Zaman alıcı olduğundan ve risk içerdiğinden biraz cesaret ister, ancak bu aynı zamanda onu heyecan verici kılan şeylerden biridir.
AKM: 2020 planlarınızı konuşabilir misiniz?
MWC: 2019 büyük ölçüde galeriyi kurmak, varlığımızı işaretlemek ve görünür olmamızı sağlamakla ilgiliydi. İlk ithafımı on sanatçıya yapıyorum ama Kasım ayında Poetry Ireland'daki son sergiye ilk kez davetli bir sanatçı geldi: Linda Quinlan. 2020 yılında plan, daha fazla davetli sanatçıyı öne çıkarmak ve projenin açılışını yaparak Berlin Gözlükçülerin sıcak ve erişilebilir bir yapı olmaya devam etmesini sağlamaktır. Bu yıl ayrıca büyük mekanlarda birkaç kişisel sergimiz olacak: Şubat ayının sonunda Rathfarnham Kalesi'nde Sven Sandberg ve Ağustos ayında Lismore Castle Arts'ta Alicia Reyes McNamara. Ayrıca tamamen farklı bir şey ortaya çıkarmayı umuyoruz, ancak şimdilik bu hala bir sır.
Aidan Kelly Murphy Dublin'de yaşayan bir yazar ve fotoğrafçıdır. CIRCA Sanat Dergisi.
Marysia Wieckiewicz-Carroll, Dublin'de yaşayan bir yazar ve bağımsız küratördür.
Berlin Gözlükçü sanatçılarının ilk kadrosunda David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg ve Lee Welch yer alıyor. Galerinin ilk sergisi 63-18 Ekim 20 tarihleri arasında 2018 Merrion Square'de gerçekleşti.
berlinopticiansdublin.com
Özellik Resmi: Berlin Gözlükçüler Galerisi, Açılış Sergisi, 18 – 20 Ekim 2018, 63 Merrion Square, Dublin 2, enstalasyon görünümü; fotoğraf Lee Welch tarafından, sanatçının ve Berlin Opticians Gallery, Dublin'in izniyle.
