Kate Antosik-Parsons: IMMA'nın izleyicilerle bağlantı kurma ve İrlanda'da çağdaş yaşam ile çağdaş sanatın bir araya gelmesi için bir alan sağlama misyonu hakkında konuşabileceğimizi umuyordum. Bana bundan ve bunun IMMA'nın 30. yıl dönümünü nasıl etkilediğinden bahseder misiniz?
Annie Fletcher: Benim için İrlanda'ya geri dönmek ve bu müzenin müdürü olma misyonunu üstlenmek, aslında IMMA'nın bunu her zaman yaptığını anlamak son derece ilginçti. IMMA'nın 1991'deki başlangıcından bu yana sanatçıları müzenin merkezine yerleştirme konusundaki radikal misyonunda acil ve yankı uyandıran bir şeyler vardı. IMMA, başlangıcından bu yana bunu sanatçıların çalışma programıyla ve katılım ve öğrenime herhangi bir sergi programı kadar eşit derecede geçerli ve iyi bütçeli olarak ayrıcalık tanımasıyla bağlantılı olarak yaptı. Bütün bunlar, IMMA'nın gerçekten de çağdaş müze türlerinden biri olduğu hissine kapılmamı sağladı; bunun yalnızca sivil değil, aynı zamanda düşünce için de bir katalizör olması gerektiğini anlayan bir müze. 1990'larda sanatın yansıtılacak bir alan olması, ne anlama geldiği ve hem küresel hem de yerel olarak nasıl bağlantı kurulacağı konusunda muhteşem bir ilerleme yaşandı. IMMA her zaman bu yankı ve mevcudiyet hissine öncülük etmiştir. Bu bir müze için alışılmadık bir durum çünkü müzeler elbette arşivi topluyor ve ayrıcalıklı kılıyor. Sanırım artık, özellikle de arşivler bizden kesildiğinde, kendi tarihimizi dile getirme fikrinin ne kadar acil ve derinden politik olduğunu giderek daha iyi anlıyoruz. Sanırım tüm bunlar beni müzelerin gündelik hayatla bağlantı kurma potansiyeliyle dolu olduğunu düşünmeye yöneltti.
KAP: Pandeminin ortasında yaşadığımız şu anda, bağlanabilmek, bazen bağlanamamak, günlük hayatımızda o kadar mevcut ki. İzleyicilerle bağlantı kurabilmek açısından kurumsal açıdan bakıldığında bu bana çok önemli geliyor. İnsanların sanat üzerine sohbetler yaptığı bu tür mekanları nasıl yeniden hayal edebiliriz?
AF: Hayali bir alan olarak, bir iletişim alanı olarak ve kendimizi farklı düşünmek, hatta sadece uyum sağlamak veya kendimize biraz soluklanmak için toplumun hayali bir gücü olarak kültürün önemini ve kültürün mahremiyetini anladık. Bu alanlarda kültürün ne olduğu ve bizim için ne yaptığı konusunda gerçek bir öğrenme oldu. Bu potansiyelden hiçbir zaman şüphe duymadım, ancak pandemiyle birlikte hepimizin yaptığı devasa dönüşü anlamak gerçekten çok derindi. IMMA'da bu durum daha da kötüleşti çünkü aniden bu geçici morg olarak yeniden tasarlandık. Bir ulus olarak birçok düzeyde son derece şok edici, çok ciddi ve çok sivil bir an oldu. Aniden kültürel olarak en iyi nasıl liderlik edebileceğimizi düşünmeye yönlendirildik. Şu anda sivil siyaseti derinlemesine ve yapısal olarak hayata geçirmek ne anlama geliyor? Araziyi paylaşmak, Abbey, Poetry Ireland ve diğerleri ile işbirliği yapmak da dahil olmak üzere birçok gerçek değişiklik yaptık. Halk Köşkü (Haziran-Eylül 2020) ve IMMA Açık Havada (İlkbahar-Sonbahar 2021). Alanın herkese ait olması ve insanların dışarıda kendilerini güvende hissetmesi fikrinde önemli bir şey vardı. Sergi bütçelerimizin yaklaşık üçte birini her düzeyde dış programlamaya ayırarak bütçeleri yeniden tahsis ettim ve tüm departmanlarda farklı işlevler arası ekipler oluşturdum. Tüm bunların ne anlama geldiğine ve halka en iyi şekilde nasıl hizmet edebileceğimize dair derinlemesine bir inceleme yapmamıza olanak sağladı.
KAP: 30. yıl sergi programını planlamaya gelindiğinde süreç nasıl gelişti?
AF: IMMA'ya geldiğimde koleksiyonun önemini yeniden değerlendirmek istediğime dair güçlü bir his vardı. Bu, her zaman harika bir şekilde ele alınmadığı anlamına gelmiyor, ancak 30. yıl dönümü için sergi alanının her bölümünün koleksiyon için kullanılmasının ilginç olacağını düşündüm. IMMA'da Geçici Sergiler, Koleksiyon, Katılım ve Öğrenme gibi çok hassas ve yenilikçi departmanlarımız var. Onları bu konuda bir araya getirmeyi düşündüm çünkü IMMA'da koleksiyon hakkında derin bilgiye sahip pek çok harika meslektaş var. Belirli programlamanın gerçekleşmesine olanak tanıyan belirli uzmanlıklar etrafındaki siloların parçalanması açısından burada bir önem vardı. Koleksiyonu yeniden değerlendirebilecek bu işlevler arası ekipleri oluşturmanın heyecan verici olacağını düşündüm.
KAP: IMMA'nın 30. yıl sergisi 'Burada ve Şimdinin Dar Kapısı' başlığı nereden geliyor?
AF: 30. yıl dönümü fikriyle ve bunun ne anlama geldiğiyle boğuşan bendim. Koleksiyonu bu 30 yıl boyunca konuşmak için kullanmayı düşünmeye çalışıyordum; özellikle de halkla yankı ve güncellik fikrini. Kapitalizmin, neoliberalizmin ve bu sonsuz 'yeniliğin' içinde barınabilen sanat dünyalarının sonsuz şimdikicilik anlayışından yararlanıyor ki bu da tarih dışıdır. Bu yeniliğin oldukça sorunlu bulduğum belli bir fetişleştirilmesi var. Temel sorunlardan biri de elbette bu şeye 'çağdaş' sanat adını vermiş olmamız. Bu sanatın her zaman yankı uyandırmasının beklendiği fikrinde bir çeşit çılgınlık var ama aynı zamanda modasının geçebileceği veya geçerliliğini yitirebileceği korkusu da var. Boris Groys, 2009'daki erişilebilir makalesi 'Zamanın Yoldaşları'nda, son 30 yılda her şeye 'çağdaş' (e-flux.com) adını vermemizin ne anlama geldiğini düşünüyordu. 30 yıl nasıl sonsuz çağdaş olabilir ve bunu düşünmek için dilimizin yetersizlikleri nelerdir? O makaleyi okuyordum ve küratörlerle bu fikirler hakkında konuşuyordum. Onlara, 'çağdaş'ın kasırgası ne olursa olsun, küresel çağdaşlıkta İrlanda'nın öyküsünü anlatmak için son 30 yıla bakan bir sergi yapıp yapamayacaklarını sordum. Amaç, o sonsuz şimdiki zamanda yaşama fikrini biraz havaya uçurmak ve 'burada ve şimdi'nin aslında geniş geçmişler ve geleceklerle dolu çok dar bir kapı olduğunu söylemekti.
KAP: 'Şimdi ve Burada'nın Dar Kapısı' dört bölüme ayrılıyor: Queer Somutlaşma; Antroposen; Sosyal doku; ve Protesto ve Çatışma. Bu epizodik format nasıl ortaya çıktı?
AF: İşimin çoğunda olduğu gibi sorular soruyorum ve bir tartışma başlatmaya çalışıyorum. 30. yıl dönümü için koleksiyonla çalışmak istediğimi biliyordum ve insanların bunun nasıl yapılacağına dair tematik önerileri olup olmadığını merak ediyordum. Onlara 'Şimdi ve Burada'nın Dar Kapısı' adını vermiştim ve bu fikir üzerinde düşünmelerini istedim. Meslektaşımız Karen Sweeney konuların güzel bir analizini yaptı. Son 30 yıl boyunca kendi yolumuzu düşünmemiz için bir tür düşünce esnekliği veya çerçeve yaratan ilginç bir anlatı yarattı; başlangıç noktamız buydu. Daha sonra bu çapraz işlevli ekipler koleksiyona bakmaya ve farklı sergilerin nasıl oluşturulabileceğini düşünmeye çalıştı. Bu, harika bir iş çıkardığını düşündüğüm küratörlerin - Johanne Mullan, Seán Kissane, Claire Walsh ve Georgie Thompson - anlatmaya ve hikayeleri gerçekleştirmeye cesaret etmelerini sağlamaya çalışmakla ilgiliydi. Bu, bunların 'resmi hikayeler' olduğu anlamına gelmiyor ve bunun açık olduğunu, etkileşime geçebileceğimizi, önerebileceğimizi, 'eğer olursa' senaryoları yaratabileceğimizi umuyorum, ki sanatçılar da bunu yapıyor. Başka bir ihtimali hayal etmeye çalışıyor ve bunlar son 30 yılın hepimizin yaşadıklarını yansıtmaya çalışan 'bölümleri' veya anlatıları. Umarım bu, kamuoyuna koleksiyonun potansiyeli hakkında bir fikir verir.
KAP: Geçen yıl IMMA, İrlanda'da yaşayan sanatçıların eserlerini satın almak için 600,000 € aldı. Buna Alastair MacLennan'ınki gibi performans çalışmaları da dahildi Taşma Kenarı (1988) ve Amanda Coogan'ın Sarı (2008). Performans sanatı koleksiyonu yapma fikri o kadar ilgimi çekti ki, bu konuda bana ne söyleyebilirsin?
AF: Ulusal koleksiyon için neyin önemli olduğu gibi en basit soruları sormanın bazen en iyisi olduğunu düşünüyorum. Peki sanat eserinin özü nedir? Bazen performansın kendi yapım yönteminde eserin yok edilmesi gizlidir, ancak silinmesi onun ulusal arşivin önemli bir parçası olmadığı anlamına mı gelir? Bunun 1980'li ve 1990'lı yıllardaki feminist çalışmalarda gerçekleştiğini gördük ve aslında pek çok marjinalleştirilmiş toplulukta, ihmal edilmiş çalışmaların arşivlerini bir araya getirme mücadelesi var. Elbette bu ulusal müzenin işidir. Pazarın patlamasıyla ve nesnelerin aşırı pahalı olduğu ya da bir şekilde fetişleştirildiği fikriyle diyaloğa girebiliyoruz, bunların hepsi hoş. Ancak eğer sanatçıların nasıl çalıştığını gerçekten anlıyorsak, tek kriter önemlilik değildir elbette. Van Abbemuseum, L'Internationale, Tate ve diğerleri gibi diğer kurum ve ağların da dahil olduğu daha büyük diyaloğun bir parçası. Benim için bunlar çok heyecan verici konuşmalar; mesela Fikri Mülkiyet hakkında nasıl düşünüyoruz? Jesse Jones ve Sarah Browne'un koleksiyonlarını nasıl anlayacağız? Dokunma Sözleşmesi (2016), sanatçıların kendilerinin hiç görmediği ortak bir performans mı? Bu, nasıl toplandığı konusunda oldukça dikkatli düşünmek anlamına geliyor. Pek çok insanın toplayabileceği pek çok şey olsa da, bu çok önemli ve karmaşık çalışmalara derinlemesine yatırım yapmak belki de IMMA gibi ulusal bir kurumun sorumluluğundadır. Bu, zamanımızın ve kaynaklarımızın iyi bir kullanımı gibi görünüyor.
Annie Fletcher, İrlanda Modern Sanat Müzesi'nin Direktörüdür.
imma.ie
Dr Kate Antosik-Parsons çağdaş bir sanattır tarihçi ve Trinity College Dublin'de Sosyal Bilimler alanında Araştırma Görevlisi olup bedenlenme, cinsiyet ve cinsellik hakkında yazıyor.
kateap.com
