1980'lerin sonlarında , Connemara'daki Derryclare Lough kıyılarında bir somon yetiştirme tesisi inşa edildi. Sigara şirketi Carrolls tarafından yaptırılan bu tesis, türünün en gelişmişi olarak tasarlandı. "Tesis" kelimesi, "bir meselenin gerçek karmaşıklığının bilinmemesi" anlamına gelen "facile" kelimesinden türemiştir. Gölün çok yukarısına inşa edildiği için, somonları tutmak için gereken su sirkülasyonunun bakımı çok maliyetli oldu ve tesis hizmet dışı bırakıldı. Inagh Vadisi'nin tepelerinde modern bir endüstriyel yapı kaldı. O zamandan beri Inagh Valley Trust tarafından Interface olarak yeniden tasarlandı; su ürünleri bilimsel araştırmaları için ortak bir üs ve İrlandalı sanatçı Alannah Robins'in sevgiyle ev sahipliği yaptığı bir stüdyo ve konuk sanatçı programı.
'Performans Ekolojileri' iklim değişikliğinin ardından ortaya çıkan bu geçmişe ve ekolojik geleceğe yanıt olarak sipariş edilen bir dizi performans çalışmasıydı. Etkinlik, Ağustos ayının son hafta sonunda gerçekleşti ve küratörlüğünü Robins ve önde gelen İrlandalı performans sanatçısı Áine Philips yaptı. İrlanda, İsveç ve Amerika'ya yayılan bir grup sanatçı, hafta sonu için bu tarihi mekanda bir araya geldi.
Inagh Vadisi'nin Mikroekolojileri (2022) adlı çalışmasında sanatçı Eileen Hutton, katılımcıları bir örnekleme atölyesine yönlendirdi. Bir nehir yatağının altına ağ kullanarak kazı yapan Hutton, nehrin ekolojik istikrarını ölçmenin bir yolu olarak minik deniz canlılarının toplanmasını ve tanımlanmasını gösterdi. Örnekler, yerinde bir stereomikroskop altında incelendi ve içeriği asetat üzerine görüntüler olarak çoğaltıldı. Bu süreç, bireylere kendi çevrelerini araştırmak için yaratıcı bir yöntem sunarken, merakı ekolojik yenilenmenin bir metodolojisi olarak ortaya koydu.
İsveçli sanatçı Gustaf Broms, "There Is No There There " (2022) adlı uzun süreli çalışmasını öğleden sonra boyunca sergiledi. Sanatçı, kot bir üniforma giyerek çevreyi bedeniyle doldurdu. Bir noktada bu beden, yere çakılmış bir kazığa bağlandı ve saat gibi bir düzen içinde etrafında dönerek her şeye işaret etti ve "Ben oyum; ben oyum; ben oyum" diye ilan etti. Başka bir noktada ise beden, başına ve uzuvlarına çok sayıda ölü kök bağladı ve vadiden geriye doğru, köklerin yaşamdaki büyüme hızına benzer bir tempoda yürüdü. Sergilenen eser, Cézanne'ın şu sözlerini çağrıştırdı: "Ben bir bilinçim. Manzara kendini benim aracılığımla düşünüyor."
Kendi çalışmam olan "Ses Şeklinde Bir Balık" (2022), eski somon tanklarından birinin içinde gerçekleşti – artık sudan arındırılmış büyük, silindirik fiberglas yapılar. Çıplak bir şekilde uzanarak, Magritte'in " Kolektif İcat " (1934) eserini anımsatarak, bir mikrofon aracılığıyla konuştum; tank, sesi yukarıya, gökyüzüne doğru yükseltiyordu. Zihnimin ve ellerimin ürünü olan kelimeler, optik ve işitsel olarak bir geri bildirim döngüsü içinde bedene geri döndü. Kelimeler, vadinin tarihini bilinç akışı şeklinde detaylandırdı, somonun üreme döngüsünü balığın mitolojideki yeriyle ilişkilendirdi ve mitolojinin kendisini de bir üreme döngüsü olarak ele aldı; sesler zaman ve mekân boyunca bir insan vektöründen diğerine atlıyordu.
Ana tesisin karanlığında, bir zamanlar somon yumurtalarının çatladığı yerde, iki film gösterimi vardı. İlki , Amerikalı sanatçı Elizabeth Bleynat'ın Polypropylene II (2022) adlı eseriydi. Çerçeve, su altında ticari bir balık ağının deliklerinden – bir bakıma gözlerinden – bakıyordu. Oradan, ağ denizden çıkıyor, Bleynat'ın bedenine yapışmış halde, kameraya doğru – karaya doğru – yürüyordu; bu yürüyüş, balık ağının geometrik düzenlemeleriyle iç içe geçmişti. İkincisi Coming Full Circle (2021) idi. Bir drone, İngiliz arazi sanatçısı Richard Long'un İrlanda'daki Circle (1974) adlı eserinin, Moher Kayalıkları'ndaki Doolin Burnu'nda bulunan taş çemberinin uzun süreli bozulmasını havadan belgeliyordu. Bu çekimler aracılığıyla, Long'un müdahalesinin kademeli, ritüelistik onarımına başlarken, gri giysiler içinde, geçtikleri manzarayı yansıtan Burren Sanat Koleji öğrencileri ve personelinden oluşan bir grubu takip ediyoruz.
Gün boyunca Noel Arrigan, uzun süreli "Şifa Noktası " (2022) adlı performansını sergiledi. Alana girildiğinde, göle bakan yamuk şeklinde metal bir çerçeve ve yapıya zincirlenmiş çapraz açılı bir çivi yatağı göze çarpıyordu. İki saat boyunca, sade keten giysiler içindeki Arrigan'ın bedeni çivilerin üzerine uzandı. Elleri, kasıklarının altından geçen zinciri yavaşça çekerek yatağı yatay olarak aşağı ve tekrar yukarı doğru, santimetrelerce yavaşça, bir metronom gibi tek ve uzun bir hareketle çekti. Eser, yaşayan bir zaman ölçme aracı gibi işlev gördü; organizma ve emeğinin ürünü acı içinde buluştu.
Akşamın serinliğinde, kalabalık Tadhg Ó'Cuirrín'in " Sesler Duyuyorum" (2022) adlı eseri için en büyük somon tankında toplanmıştı. Tankın ortasına bir karaoke makinesi yerleştirilmişti; mikrofon ve onun aracılığıyla iletilen vokaller bedenler arasında dolaşıyordu. Sanatçı eseri izleyicisine teslim etti, her biri de kendini teslim etti; her beden gösterinin rolünü paylaştı, her biri en sevdiği şarkıyı söylemenin samimiyetini aktardı. Sonuçta, bir izleyici önünde neşeli olmak da acı çekmek kadar kırılgan olabilir. "Performans Ekolojileri" ertesi sabah sona erdi. Sanatçılar ve izleyiciler birlikte oturup, doğanın içinde düşünce ve yemek konusunda karşılıklı bir cömertlik içinde oruçlarını açtılar. Sanat kuramcısı ve algısal psikolog Rudolf Arnheim bir zamanlar mekanı "zamanın imgesi" olarak tanımlamıştı. Philips ve Robins'in sanatçılar, manzara ve izleyiciyi araç olarak kullanarak oluşturduğu mekânsal imge, umut imgesiydi.
Day Magee, Dublin'de yaşayan performans odaklı bir multimedya sanatçısıdır.
daymagee.com
