Irina Gheorghe'nin NCAD Galerisi'nde Mart ayında gerçekleştirdiği ve sanatçının yabancılaşma ve yönelim bozukluğu temalarını keşfetme konusundaki uzun süreli ilgisini sürdüren, yeni bir eser ve aynı adı taşıyan proje tabanlı sergi olan " Uzay Algılama Prensipleri", bir başka çalışma ürünüdür.
Açılış gecesi performansı, galerideki yoğun seyirci arasında bir mizah ve huzursuzluk karışımı yarattı. Konuşma beklentili bir sessizliğe dönüştüğünde, Gheorghe haber vermeden bir dizi büyük tekerlekli yapıyı boşlukta hareket ettirerek başladı. Seyirci üyeleri, vücutlarımız onun yolunda iyi huylu engeller haline geldiğinde, izleme dinamiğinde bir öz-bilinç unsurunu zorladığında yolundan çekilmek zorunda kaldılar.
Görünüşe göre tasarım gereği, galeri duvarlarına karşı çok sayıda renkli panel düzenlemeye devam etti ve alana özgü enstalasyonun bir parçasını oluşturan, ölçek dışı dikdörtgen şekilleri ve bantlanmış renkli çizgileri çukurlaştıran ellerin fotoğraflarını engelledi. Dikkatle etrafına baktı, sessiz hareketleri ve doğrudan gözleri sözsüz bir amaç duygusu yansıtıyor, bir şeyin, bir olayın, gerçekleşmek üzere olan bir şeyin beklentisini ifade ediyordu. Zamanımız geldiğinde geri çekildik ya da yanlara doğru kaydık, performansı aktif ama tam olarak katılımcı olmayan şimdiki anda deneyimledik.
Gheorghe başlangıçta güvenden ve olmak üzere olan şeyle başa çıkmamıza yardımcı olacak bazı yolları nasıl paylaşacağından bahsetti. Daha sonra şu anda olduğunu bildiğimiz şeyin sınırlamalarından bahsetti: galeride, seyirciler arasında ve görüş alanımızın ötesinde, sokağa bakan büyük pencereden. Arkama baksam önümde neleri kaçırırım? Sözleri, anlam ve bilinç üzerine rahatsız edici düşüncelere yol açarak, bundan sonra olabileceklerin üstesinden gelmek için kendinize tam olarak güvenmediğinizde, performansı izlemedeki bir belirsizliği vurguluyor.
Bir şey ne zaman zaten olduğu şey haline gelir? Bu, Gheorghe'nin şimdi ile bilinen arasında bir gerilim yaratmak için mekana özgü bir enstalasyonda oyuncunun ve seyircinin dinamiğini kullandığı çalışmalarında uzun süredir devam eden bir keşif olmuştur. Sanatçı, performansın ortasında renkli bir paneli galeri katının ortasında döndürmeye başladığında, mavi panellerin aslında nasıl büyüdüğünden ikna edici bir şekilde bahsederken pencereye doğru bir yörünge çizerek bu dengesizliği artırdı. Baktım ve öyle olmadıklarını ya da en azından yapamayacaklarını biliyordum. Bunların cansız kontrplak yapılar olduğunu ve renklerin genişlemediğini; ama diğer yanım ince değişiklikler görebildiğimi ve belki de ona inanmam gerektiğini hayal etti.
Görünüşe göre yeşil paneller küçülüyordu, kırmızı paneller ise küçük detaylara dikkat etmediğimiz için tamamen kaybolmuştu. Bakmaya devam et yoksa sen görmeden olacak. 'O' zaten oluyor gibiydi ya da en azından tezahür etmeye çok yakındı. Bu sefer geçici bir muhafaza oluşturmak için panelleri tekrar hareket ettirdi. İçeriden kapıyı çalması varlığını doğruladı ama içini göremedik. Başka şeylerin arkasına saklanan şeylerden bahsetti. Bilgi hangi noktada doğrulamaya dayanır? Görüyoruz, duyuyoruz, biliyoruz.
Son anlarda, galerinin ortasına panellerden oluşan geçici bir barikat kurarak izleyicileri uzaklaşanlar ve geride kalanlar olarak ikiye ayırdı. Her iki gruba da aynı sözleri söyledi; panellerin diğer tarafındaki insanların orada olduğumuzu bilmediklerini, ya da bilmezden geliyor olabileceklerini öne sürdü. Şeylerin ardındaki şeyler. Geçmiş zaman, şimdiki zaman. Dakikalar önce o insanların bağlantısının kesilmesi gerçeği, şimdi Gheorghe'nin sahte bir gerçek önerisiyle örtüşüyordu: Onların bildiğini biliyoruz, ama gerçekten nasıl biliyoruz?
Gösteri sona erdikten sonra, galeride yan yana dizilen renkli paneller, vitrinlerden ve boyalı ahşap kapılardan çizilen gri, yeşil ve mavi tonlarıyla Dublin şehrinin soyut bir manzarasını oluşturdu. Engelleme ve aldatma karşısında topluluklarını ayakta tutmaya çalışan herkesi düşünüyorum. Gheorghe, gerçek ve bilgiyle ilgili içsel varsayımlarımızdan bazılarına dikkat çekerek bizi her şeyi bilen bir sanatçı olduğumuzu iddia etmeden bir yolculuğa çıkarıyor. Sanatçı, izleyici ve enstalasyon alanı arasındaki gerilimi ilerletiyor, bazen komik bazen rahatsız edici ama her zaman etkili ve düşündürücü bir dinamik yaratıyor.
Jennifer Fitzgibbon, Dublin'de yaşayan bir sanat yazarı ve araştırmacıdır.
"Principles of Space Detection" (1 - 31 Mart), SpaceX-RISE (Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange) Dublin ile birlikte NCAD Gallery için Anne Kelly (SpaceX-Rise araştırmacısı) tarafından NCAD Gallery için sipariş edilmiş ve küratörlüğünü yapmıştır. konferans.
ncad.ie
