BELFAST ESASLI SANATÇILAR DOUGAL MCKENZIE, SUSAN CONNOLLY VE MARK MCGREEVY ŞEHİRDE RESİM PERSPEKTİFLERİNİ TARTIŞIYOR.
Dougal McKenzie: Benim deneyimime göre, Belfast'taki ressamlar için yaşananların büyük bir kısmı MFA (Güzel Sanatlar Yüksekokulu) etrafında şekilleniyor. Benim zamanımda MFA bölüm başkanı olan Alastair MacLennan'ın Dundee'de resim öğrencisi olduğunu öğrendiğimde (ben Aberdeen'den geliyordum), performans sanatıyla ilişkili olarak resme nasıl baktığıyla ilgilenmiştim. MFA'nın Kuzey'de resme bakış açımızı ne kadar etkilediğini ve etkilemeye devam ettiğini, ayrıca Belfast'taki lisans resim kursundan gerçekten daha fazla bir etkiye sahip olup olmadığını merak ediyorum.
İskoçya'da bir lisans öğrencisi olarak Londra seçeneklerinin dışında sadece Belfast'taki MFA'yı biliyordum ve heyecan verici bir seçim gibi görünüyordu. 1980'lerin sonlarında ve 1990'ların başında MFA'dan çıkan ressamların aktif bir sanat sahnesi olan şehirde kaldıklarını çok çabuk keşfettim. O zamanlar benim için ilginç ressamlar Paddy McCann, Ronnie Hughes, Michael Minnis ve Áine Nic Giolla Coda idi (ve hala öyleler), bu yüzden kalmak için iyi bir sebep gibi görünüyorlardı. (İlginç bir şekilde, bu sanatçılar hala Belfast, Sligo, Galway ve Limerick'te resim öğretiyorlar.)
1990'larda Belfast'ta lisans veya yüksek lisans yapmış veya başka bir yerde çalışıp sonra geri dönen Susan MacWilliam, Darren Murray, Cian Donnelly, Gary Shaw ve tabii ki Willie McKeown gibi başka sanatçılar da vardı. Sanat okulu performans ve video kullanan sanatçılar için daha iyi biliniyor gibi görünse ve belki de hala öyle olsa da, Belfast'ta her zaman bir 'resim sahnesi' vardı. Sanat okulunda ders veren eski nesil David Crone'un Kuzey'in, hatta belki İrlanda'nın en iyi ressamı olduğunu ve öyle kaldığını söylemeliyim. Belfast'taki ilk yıllarımda bu canlı sanat ortamı beni resme ve onun potansiyeline çok bağlı tuttu.
Susan Connolly: Aslında komik çünkü, Limerick Sanat ve Tasarım Okulu'nda (LSAD) lisans eğitimimi tamamladıktan sonra, lisans düzeyinde 'ortama özgüllük' disiplin ayrımının bir dönemin sonu geldiği bir zamanda, Belfast'taki MFA bana resimden uzaklaşma, keşfetme ve deneme fırsatı sundu. Limerick'te bunu çokça yapıyordum, ancak Belfast'a geldikten sonra resme geri dönmeye karar verdim. Bunu neden yaptığımı sık sık merak ettim ve şimdi, biraz zaman geçtikten sonra, bunun 'resme' ve sunduğu zorluklara inatla bağlı kalmamla ilgili olduğunu düşünüyorum.
Belfast'a gelme kararım Áine Nic Giolla Coda'dan ve LSAD'de öğretmenlik yaptığın zaman senden Dougal'dan etkilendi. Hem senin hem de Áine'in sanatçı konuşmaları yapmak üzere davet ettiği tüm konuk sanatçıları (hepsi olmasa da çoğu Belfast'tan: Susan MacWilliam, Michael Minnis, Lorraine Burrell, Mark Pepper) sevgiyle hatırlıyorum. Bunun akranlarıma yardım etmede çok etkili olduğunu biliyorum ve kolej/akademik ortamın dışında bir sanatçı olmanın mümkün olduğunu - Limerick'in ötesinde bir profesyonel yaşam olduğunu anladım. Bir Yüksek Lisans kursuna başvurmaya gelince, benim için Belfast'tan başka bir seçenek yoktu.
Mark McGreevy: Belfast'ta bir resim kültürü var mı? Gerçekten bilmiyorum. Sanırım diğer soru şu olurdu: İrlanda'da, Kuzey veya Güney'de bir resim kültürü var mı? Bir bölgeden diğerine farklılık gösterir mi? Neden farklılık gösterir veya böyle bir şeyi ne oluşturur?
Belfast'ta kesinlikle çalışmalarına adanmış ve mümkün olduğunda stüdyoya girmeyi başaran ciddi ressamlar var, ancak herhangi bir şehirdeki sanatçıların %99'u için profesyonellik duygusunun bittiği yer burasıdır. Pek çok insanın sanatçıları amatör, hafta sonları ve yarı zamanlı çalışanlar olarak görmesinin nedeni budur. Bu, Kuzey İrlanda'daki TÜM topluluklardan ve siyasi yelpazeden geçen Kalvinist bakış açısıyla vurgulanabileceğini düşündüğüm indirgemeci bir tutum. Elbette bu daha büyük bir toplumsal sorun ve şu anda Belfast'ta resim yapmaktan bahsediyoruz.
Herhangi bir şehirde her gün bir sanatçı olarak yaşamanın artıları ve eksileri vardır. Belfast'ta bir yer kiralamak nispeten ucuzdur (düşündüğünüz kadar ucuz olmasa da). Şehir merkezinde sübvansiyonlu bir stüdyo 45-110 £ civarında olacak, bu yüzden benim için Belfast'ta yaşamanın artılarının çoğu parasal. Bir ev ve stüdyo kiralamayı göze alabiliriz ve hala şehir ortamında yaşarken iyi bir iş/stüdyo dengesini sağlayabilirim. Dublin'de bunu asla başaramazdım, birkaç yıldır yaptığım Kildare kırsalından stüdyoya gidip gelmek zorundaydım.
Dougal McKenzie: Evet Susan, LSAD'de resmin belirli bir alana özgü bir disiplin olduğu hakkındaki söyledikleriniz -ki birçok resim öğrencisinin enstalasyon, fotoğrafçılık vb. ile de uğraştığını hatırlıyorum- hiç de kötü bir şey değildi. Ve Belfast'ta lisans düzeyinde de durum hala böyle. Bu iyi bir şey çünkü yeni mezunlara MFA'da farklı alanlara yönelmek veya başka şekillerde ilerlemek için bir fırsat sunuyor. Ben de Belfast'a ilk geldiğimde tam olarak bunu yapmıştım.
Ayrıca, bir ressam olarak profilinizi korumak söz konusu olduğunda derinlere inmek için Belfast'ta gerçekten kendi gündeminize bağlı kalmalısınız, çünkü özel bir sanatçı tarafından yönetilen sahnemiz olmasına rağmen, pek bir şey görmüyorsunuz. Bu mekanlarda sergilenen resimler.
MAC, Peter Doig, Adrian Ghennie, Richard Gorman, Kevin Henderson, Paddy McCann ve tabii ki Susan'dan oluşan şovlarla bunu ele almak için çok şey yaptı. Tıpkı Mark dediğin gibi, Kuzey'de bir ressam olarak 'profesyonellik' ne anlama geliyor sorusunu gündeme getiriyor. Ama beni hiçbir zaman gerçekten rahatsız etmedi. Belfast'ta büyük bir resim galerisi sahnesinin olmamasının dezavantajı, kentin stüdyo alanı olarak sağladığı avantajlardan kesinlikle daha ağır basıyor. Burada canlı bir stüdyo sahnesine sahip olmamız güzel: Bedford Street'te QSS, Flax, Orchid, Array, Loft Collective, Polen, Platform, bunlardan sadece birkaçı.
Bence Belfast'taki sanatçılar galeri sahnesine çıktıklarında burada bir stüdyo topluluğunun parçası olmaktan çok şey kazanıyorlar - stüdyo, 'özel manzara'da değil, diyaloğun gerçekleştiği yerdir. Belfast'ta her zaman bunun daha çok resim yapmanın peşinde ve pratiğiyle ilgili olduğuna dair bir his vardı, ama bu aynı zamanda o resim pratiğini nereye koyduğunuzla ilgili soruları da gündeme getiriyor.
Mark McGreevy: Dougal, Belfast'ta 'resmi' bir resim tarzının olmamasından bahsettiğinde sana katılıyorum. Buradaki resimlerle ilgili en ilginç şeylerden biri de bu. Muhtemelen bunun nedeni, piyasa etkisinin çok az veya hiç olmaması; piyasa etkisi kötü bir şey değil elbette, ama Belfast'ta uluslararası bir tarzın farklı versiyonlarını görmüyorsunuz.
Avrupa'da bir süre için fiziksel olarak indirgeyici bir şekilde boyanmış çamurlu griler, yeşiller ve kahverengiler vardı, İrlanda'da çıktığını görebiliyordunuz ama Belfast'ta gerçekten böyle değildi. Belki de burada resmin tuhaf eklektik doğası bir tür taşralılık olarak görülüyor?
Dougal, David Crone'dan da bahsettin. Hem İrlanda'da hem de İngiltere'de çok daha fazla saygı görmesi gerektiğini kesinlikle hissediyorum. Çalışmaları, yirminci yüzyılın ikinci yarısında iki adadan alınan resimlerle kolayca kendine ait olabilir, ancak yine de çalışmalarının yalnızca birkaç büyük sergisi yapıldı (Bence Banbridge'in FE McWilliam Galerisi ve Dublin'in Kraliyet Hibernian Akademisi bir şeyler sergileyecek. yakında).
Ticari sektörün bir artısı olduğunu düşünüyorum. Akademik araştırmalarla görsel olarak kısıtlanmayan veya çoğu müzede veya kamu tarafından finanse edilen sanat mekanlarında bulunan sanat kadar anlaşılmaz olmayan, insanların yaptığı nesneler ve şeyler var.
Susan Connolly: Sanırım bu beni resmin 'akademik araştırma' yönünü tartışmaya yöneltiyor (çoğunlukla da şu anda resmin genişletilmiş kavramlarının yönlerini inceleyen bir doktora çalışmasını tamamlıyor olmam nedeniyle).
Genel olarak, ressamın sesinin duyulması ve belgelenmesinin önemli olduğunu düşünüyorum. Sadece resim yapma eylemi değil, aynı zamanda yazılı ve sözlü olan resim disiplini, bir bütün olarak çağdaş pratiğin bir parçasını oluşturur.
Resmin tüm geçmişiyle birlikte, son 15 yılda gelişen, büyüyen akademik araştırma modellerine ve platformlarına katılması gerekiyor. Sanatçılar, özellikle de ressamlar bu sürece dahil olmazlarsa, ne yazık ki resim, kültürümüzün görsel diline bilgi ekleme, üretme ve eklemenin maddi sürecini asla veya asla tam olarak anlayamamış olanlar tarafından yazılır ve bağlamsallaştırılır.
Bunun, hayatımızın homojenleşmesinin ve görsel bir dilin önemi üzerinde yazılı söze verdiğimiz değerin giderek daha fazla tehdit altında olduğuna inanıyorum. Daha da önemlisi, Belfast'ta Ulster Üniversitesi'nin iyi kurulmuş ve finanse edilen programı aracılığıyla benim gibi sanatçıların bu tür araştırma araştırmalarını sürdürmeleri için destekler var.
Dougal McKenzie : Ressamın bağlamına dair tüm bu olası yaklaşımlar ilginç, Susan – akademik, teorik, galeri ve benzeri. Ancak ben şahsen, asıl ilgilendiğim bağlamın diğer ressamlar ve onların eserlerinden ne anladığım, onların da benim eserlerimden ne anladıkları olduğunu fark ettim. Bence ressamlar diğer ressamlar için eser üretiyorlar. Bu yaklaşım indirgemeci ve çok içe dönük olarak görülebilir, ancak ben bunu gerçekten güçlü bir şekilde hissediyorum.
Dougal McKenzie, Belfast'taki QSS Bedford Street'te çalışan bir ressamdır ve aynı zamanda Belfast Sanat Okulu'nda resim dersleri vermektedir. Susan Connolly, Belfast'ta yaşayan bir sanatçı, araştırmacı ve öğretim görevlisidir. Mark McGreevy ise Belfast'ta yaşayan bir sanatçıdır.
Soldan sağa görüntüler: Mark McGreevey'in stüdyosu, Dougal McKenzie'nin stüdyosu.
