Thomas Pool: Geçmişiniz ve sanat pratiğiniz hakkında bize neler anlatabilirsiniz?
Colin Martin: Uygulamam baskı resim, film enstalasyonu ve resim yapmayı içeriyor. Son zamanlarda çoğunlukla resim yapıyorum, bazıları oldukça büyük ölçekli. Ayrıca bir eğitimciyim ve RHA'da Okul Müdürüyüm, bu yüzden zamanımı uygulama ve eğitim arasında bölüyorum. Şu anki çalışmalarım teknoloji ve dijital kültürlere oldukça odaklı. Ayrıca, uzun bir geçmişi olan şeyler açısından geleneksel resim türleriyle de gerçekten ilgileniyorum; bunları geleceğe yönelik kültürlere bakmak için bir prizma olarak kullanıyorum.
Yaklaşık 30 yıldır sanat pratiği yapıyorum. TU Dublin'de baskı resim eğitimi aldım. Mezun olduktan sonra stüdyoda diğer sanatçılarla birlikte çalışarak gerçekten harika bir destek sistemi olan Black Church Print Studio'ya katıldım. Çalışmalarımda yaklaşım yelpazesini genişletmek için NCAD'de lisansüstü yeterlilik almak üzere kariyerimin ortasında geri döndüm. Galeri sistemi dışında çalışarak ve galeri dışı alanlara eserler yerleştirerek film ve video alanında çalışmaya başladım; bu, mimari mekanın ardındaki ideoloji hakkında yaptığım bir filmle gerçekten yankı buldu. Bu, 2014 civarında resme geri dönmeme yol açtı. En son sergim olan 'Empathy Lab', Eylül 2023'te CCI Paris'te prömiyer yaptı ve ardından Mart 2024'te Drogheda'daki Highlanes Galerisi'ne gitti.
TP: 2024 RDS Görsel Sanatlar Ödülleri küratörü olarak, bu yıl hangi küratoryal temalarla ilgilendiniz?
CM: Bir küratör olarak, pasif bir yazarlık istedim ve bir nevi çimlerin büyümesini dinlemek istedim. Küratörlük rolümü, yargılamadan final sergisine kadar süreci önemseyen ve yönlendiren ve genç ve yükselen sanatçıların yaptığı işleri gerçekten dinleyen biri olarak görüyorum. Tüm bunlar söylendikten sonra, bu yılki sergide kesinlikle bazı güçlü temaların ortaya çıktığını düşünüyorum. On sanatçıdan birçoğu, mirasa, aile geçmişine ve anlama bakarak eleştirel nostaljiyle ilgileniyor. Oldukça fazla sanatçı, queerliğin yönleriyle ilgileniyor veya türlere queerliğin prizmasından yaklaşıyor. Bence bir diğer yaygın tema da dijital yerlilikti - sanatçılar çoğunlukla dijital kültürlerin karmaşıklıklarıyla büyüyen nesilden, bu yüzden bu temalarla ilgilenen oldukça fazla kişi var.
Bu yılki gösteride, bir tür dokunsal zekaya sahip heykel ve resim anlamında çok sayıda fiziksel yapım var ve ayrıca bazı çok sofistike görsel-işitsel çalışmalar da var. Bu yıl gerçekten önemli olan bir şey, RDS'nin size adanın dört bir yanındaki sanat kolejlerinde yapılmış işlerin bir görünümünü nasıl sağladığı. Bazen gösteriye yalnızca 10 veya 15 sanatçı girebiliyor, ancak bu yıl uzun listeye giren ve gösteriye dahil edilen 120 sanatçının tümüyle videolar ve röportajlar yapmaya yatırım yaptılar. Seyircilerin jürinin gördüklerini ve İrlanda genelindeki öğrenciler ve sanat eğitimcileri tarafından yapılan muhteşem işleri görmesinin önemli olduğunu düşünüyorum.
TP: RDS Görsel Sanat Ödülleri'nin mirasını nasıl görüyorsunuz? İrlanda'daki yeni uygulamaları nasıl etkiledi?
CM: RDS Görsel Sanat Ödülleri'nin çok köklü bir geçmişi ve gerçek bir mirası var. James Hanley veya Dorothy Cross gibi İrlanda sanat dünyasının önde gelen isimlerinin hepsi RDS Taylor Sanat Ödülü'nü kazandı. Ödüllerin direktörü olan Dara O'Leary'nin, ödüllerin sanatçıların yaptığı iş türlerine nasıl uyduğu konusunda gerçekten düşündürücü bir süreci olduğunu düşünüyorum. Yaklaşık on yıl önce ödüllerde gerçek bir yeniden yapılandırma oldu ve bu, ülke çapındaki öğrencilerin hırsını yansıtıyordu. O zamandan beri, öğrenciler için altın standart oldu ve gerçekten hedeflenecek bir şey oldu.
Ödüllerin yaptığı bir diğer şey de, daha geniş bir görünürlük sağlamak ve sergileyen sanatçılar için fırsatlar yaratmak için yapılan işin yenilikçiliğini ve kritikliğini gerçekten bir araya getirmektir. Ödüller, sanatçıların küratörlerle çalışması için harika fırsatlar yaratan yüksek düzeyde bir platform oluşturma konusunda gerçek bir hırs göstermiştir. Bu yıl Karen Phillips tarafından yönetilen ekip, oldukça sofistike bir gösteri üretmek için cömertçe kaynaklandırılmıştır.
TP: Başkanı olarak RHA Okulu ve NCAD öğretim görevlisi, Sanat öğrencilerine mezun olduktan sonra sanat kariyerlerine başlamaları konusunda ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
CM: NCAD ve RHA'da profesyonel uygulama dersleri vermiş biri olarak, her zaman söylediğim birincil şey işe odaklanmak ve her zaman yapabileceğiniz en iyi, en zorlayıcı, en ilginç işi yaptığınızdan emin olmaktır. Bunun dışında, bir ağ kurun, her zaman güvenebileceğiniz ve konuşabileceğiniz, sizi zorlayacak, tıpkı sizin onları zorladığınız gibi eleştirel düşünceli sanatçılarla kendinizi çevreleyin derim. Bunun hayati önem taşıdığını düşünüyorum. Söyleyeceğim diğer şey ise fon başvurusunda bulunmak ve sanat dünyasında mümkün olduğunca yer almaya çalışmaktır. Visual Artists Ireland'a üye olmak için başvuruda bulunun; bence bu, İrlanda görsel sanatlar sektöründe bir ağ kurmak açısından en önemli şeylerden biridir.
TP: Yakın gelecekte üzerinde çalıştığınız herhangi bir proje var mı?
CM: Şu anda bir araştırma dönemindeyim, daha önce bahsettiğim ve tamamlanması yaklaşık yedi ila sekiz yıl süren 'Empathy Lab' projesi gibi uzun bir çalışma grubunu yeni tamamladım. Şu anda araştırmakla ilgilendiğim şey dijital varlıklar ve ortamların hipergerçek bir şekilde dijital olarak nasıl yapıldığı. Daha spesifik olarak, dijital endüstride, oyun endüstrisinde ve film endüstrisinde çalışan ve bu hipergerçek ortamları yaratan insanlara odaklanan 'Unreal Apocalypse' adlı yeni bir proje geliştiriyorum. Özellikle kıyamet ve kıyamet sahneleri kavramlarıyla ilgileniyorum; bunlar bize oldukça gerçek ve yaygın görünüyor ancak aynı zamanda anlaşılması zor ve spekülatif. İllüzyonlara olan kolektif ilgimizi keşfetmek için bu fikirleri resim teknikleri aracılığıyla inceleyeceğim.
Colin Martin, Dublin'de yaşayan bir sanatçı ve öğretim görevlisidir. Şu anda RHA Okulu'nun başkanıdır ve NCAD Medya Bölümü'nde yarı zamanlı ders vermektedir. DIT ve NCAD mezunudur ve resim ve film ortamlarında çalışmaktadır.
