Sismik Hareketler

LÍVIA PÁLDI, ŞUBAT AYINDA BANGLADEŞ'TE GERÇEKLEŞEN 2020 DHAKA SANAT ZİRVESİ HAKKINDA RAPOR VERDİ. 

Büyüyen pandemik kriz, sosyal mesafe ve dijital alana doğru koşuşturma ışığında, Dakka Sanat Zirvesi'nde (DAS) geçirdiğim hafta şimdi hem bir serap hem de nadir bir ayrıcalık gibi geliyor. Büyük ölçekli sanat etkinliği, 20 milyonu aşkın nüfusuyla dünyanın en hızlı büyüyen mega kentlerinden birinde düzenlendi ve bunların %40'ını gecekondu sakinleri oluşturuyor - büyük ölçüde kırsal ve kıyı bölgelerindeki iklim kaynaklı afetlerden kaçanlar.

DAS, çağdaş Bangladeşli sanatçı ve mimarların çalışmalarını desteklemek için koleksiyonerler Nadia ve Rajeeb Samdani tarafından 2011 yılında kurulan özel bir sanat güveni olan Samdani Sanat Vakfı (SAF) tarafından kuruldu.¹ SAF, DAS'ın ana finansman organı olarak hizmet veriyor ve 2013'ten beri Zirvenin Baş Küratörü olan Sanat Direktörü ve Küratör Diana Campbell Betancourt tarafından yönetiliyor.²

2012'deki başlangıcından bu yana, DAS, Güney Doğu Asya, Okyanusya, Afrika ve Orta Doğu'nun daha geniş bölgelerinde sanatsal ve küratöryel üretimi ve alışverişi artıran uluslararası düzeyde iyi bağlantılı bölgesel bir katalizör olan ulusötesi bir sanat etkinliği olarak genişledi ve markalaştı. DAS, kurumsal ortaklar (Asia Art Archive ve Para Site, Hong Kong), müzeler (Tate, Pompidou, Varşova Modern Sanat Müzesi), özel galeriler (White Cube) ve bienaller (Kochi, Liverpool, Sharjah) dahil olmak üzere güçlü bir danışman ağına sahiptir. ). Sanat tarihinin toplumsal ve politik yansımada kapladığı alanı sorgulayan DAS'ın merkezindeki amaç, MAHASSA (Afrika, Güney ve Güneydoğu Asya'da Modern Sanat Tarihlerini Birleştirme) dahil olmak üzere çeşitli kollar tarafından desteklenen bir ekosistem inşa etme amacıdır. Uluslararası öğretim üyeleri ve gelişmekte olan bilim adamları ile yoğun seminerler, uzaktan eğitim oturumları ve halka açık konferanslar içeren bu işbirlikçi araştırma projesi, modernist tarihler ve kesişimsel yaklaşımlar üzerine araştırmaları ve eleştirel platformları teşvik ediyor.³ Buna bağlı olarak, Fransız sanat tarihçisi, yazar ve kültür eleştirmeni Dr Zahia Rahmani'nin başkanlığını yaptığı 'Mücadelelerin Sismografisi: Eleştirel ve Kültürel Dergilerin Küresel Tarihine Doğru' kolektif araştırma projesi, bir saatlik çok kanallı bir program olarak sunuldu. Bağımsızlık Hareketi bölümünde video ve ses kurulumu. 

Betancourt, DAS'tan bienalden çok “bütünsel bir proje” olarak bahsediyor; “Birlikte bilgi ve topluluk paylaşma ve inşa etme kümülatif alıştırması” olarak. Operasyonunun özüne programlanan yeniden icat ile DAS, bir sanat fuarı formatından (kısmen Hindistan Sanat Fuarı'ndan sonra modellenmiştir) ticari olmayan, araştırmaya dayalı bir platforma geçmiştir. Şimdi bir haftadır devam ediyor, hayatın her kesiminden katlanarak artan sayıda yerel ziyaretçi çekiyor (son baskıda sitede yapılan hesaplanamaz sayıda selfie ile tahmini yarım milyon yüzen vardı).⁴ Geri dönen sanatçıların bir karışımı var, yeni ortaya çıkan pozisyonlar (Samdani Sanat Ödülü ile de destekleniyor)⁵), kurucularınkiler de dahil olmak üzere çeşitli koleksiyonlardan yeni komisyonlar ve parçalar.

Bu yılki 'Sismik Hareketler' (7-15 Şubat 2020), neoliberal kapitalizmin, iklim değişikliğinin ve önemli olayların daha geniş bölgedeki sosyal ve politik tarihlerdeki etkilerini çapraz incelemek için tektonik analojisini kullandı. Bu, queer ve feminist gelecekleri araştırmak için laiklik, dil, kültür ve milliyetçilik etrafında iç içe geçmiş bir dizi değerle sömürge ve modernist tarihlerin ve bağımsızlık mücadelelerinin yeniden gözden geçirilmesini içeriyordu - hepsi olayın ekolojik ayak izini azaltmayı amaçlayan bir tasarım içinde.⁶

Her zamanki gibi devlet destekli ulusal kültür mekanı Shilpakala Akademisi'ne ev sahipliği yaptı (1981'de ilk Asya Sanat Bienali'nin yeri olarak da hizmet verdi) ondan fazla küratörlü sergi dört kata yayıldı. Yedi 'hareket' içinde düzenlenen atölyelere, atölye çalışmaları, seminerler, sanatçı liderliğindeki girişimler için bir forum ve The Otolith Group'un küratörlüğünde 'Geçici Programsızlaştırma Ritüelleri' başlıklı gösterimler ve konuşmalar programı eşlik etti.⁷ Grup ayrıca deneysel belgesellerini de gösterdi. O Ufuk (2018), bilge ve eğitimci Rabindranath Tagore'un çevre pedagojisini ve Santiniketan'daki (Batı Bengal) Visva-Bharati kampüsünü yeniden ziyaret ediyor. 

Shilpakala'ya yürüme mesafesinde binaları çığır açan modernist mimar, şehir plancısı ve eğitimci Muzrahul Islam tarafından tasarlanan Dakka Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi bulunmaktadır. Karmaşık mirasına adanan grup gösterisi, (çağdaş pozisyonlar aracılığıyla) Bangladeş'in kırılgan sosyal, politik ve iklimsel koşullarıyla olan hassas ilişkisine de yansıdı. İslam'ın pratiği, bölünme sonrası zamanlara (1947) ve ardından sömürülen Doğu'nun (Batı Pakistan'dan) bağımsızlık hareketi ve travmatik bir savaşın ardından gelen 1971'in zorlu bağımsızlık hareketine yayıldı. Rana Begum'un sarmal yerleştirmesi, Akademinin koridorlarında DAS katılımcıları tarafından giderek artan bir mürekkep parmak izleri seti, çeşitli şekillerde Aditya Novali'nin döndürülebilir resimlerine, Ayesha Sultan'ın işaretli kil kaplı kağıt işlerinin hassas simetrisine ve galasına öncülük etti. sis köpeği Daniel Steegmann Mangrané tarafından Sanat Fakültesi binasında çekildi. 

'Sosyal Hareketler ve Feminist Gelecekler' kolonyal tarih, şiddet ve yerinden edilmeyi yansıtan nesiller arası çok sayıda eseri bir araya getirdi. Bahçede Barti Khehr'in anıtsallaştırılmış melez heykeliyle açılan bu bölüm, büyük ölçekli kırılgan kazein tempera duvar resmini içeriyordu. Kaybın Ötesinde, Delhi doğumlu Nilima Sheikh tarafından - kadın hakları mücadelesine katılımına ve Keşmir ile olan ilişkisine tanık. Bu bölümde, Huma Bhabha'nın kolajlı heykel ve fotoğraf işlerinden oluşan büyüleyici bir dolap kurulumu ve aktivist ve belgesel fotoğrafçı Taslima Akhter ve Bangladeş Konfeksiyon İşçileri Dayanışması (2017) tarafından ortaklaşa yapılan bir anma yorganı yer alıyor. Portreler, 1,134 yılında Dakka yakınlarındaki (çoğu kadın) 2013 can alan ve sendikalar tarafından “kitlesel endüstriyel cinayet” olarak tanımlanan dokuz katlı hazır giyim fabrikası kompleksi Rana Plaza'nın çöküşünün kurbanlarını anan aileler tarafından dikildi. Tekstil sektörü, ülkenin imalat gelirinin %80'inden fazlasını oluşturuyor.

DAS'ın merkezinde, Dakar merkezli RAW Material Company'nin küratörlüğünü yaptığı üç günlük 'Durum Raporu 4: Çizgiden Çıkış – Sanat Kolektifleri ve Translocal Parallelism' vardı.⁸ Yerel örgütleri besleyen ortak ilkeleri keşfetmek için bir hafta süren bir çalıştay sırasında hazırlanan CR4, aynı zamanda, ticari olarak desteklenen bir senaryoda radikal eleştiri ve soruşturmanın nasıl konumlandırılabileceği de dahil olmak üzere, çelişkilerin ve çatlakların çoğunun ortaya çıktığı yerdi.⁹ Deneysel müzik grubu Akáliko'nun canlı oturumuyla başladı.¹⁰, ve eleştirel teorisyen Elizabeth A. Povinelli'nin video adresi.¹¹ Zemin katta açık bir yapıda yer alan merkez, dünyanın dört bir yanından kırsal ve kentsel çok çeşitli etkinlikleri temsil eden kırktan fazla ortak sanat girişimini sunan sergi ve toplantı platformu 'The Collective Body' ile güçlü bir şekilde bağlantılıydı. bağlamlar ve farklı kamular ile kolektif yapımda katılımlar. Çoğu, sanat ve zanaat pedagojisi, mirasın korunması, iklim aktivizmi ve cinsiyet eşitsizliği, aile içi şiddet ve dünyanın en büyük mülteci nüfuslarından biri olan komşu Myanmar'dan gelen Rohingya Müslümanlarına karşı şiddet konusunda farkındalık yaratma ile ilgileniyor.

Kuşkusuz bu, Zirve'nin en dinamik ve ilham verici derecede dengesiz kısmıydı. İçerisinde şunlar vardı: Saygon merkezli Art Labor'un 'Hammock kafesi'; Görünmez Sınırlar / The Trans African Photography Project, Drik Network, Pathshala ve Chobi Mela arasındaki ilk yol gezisi işbirliğinin kapsamlı dokümantasyonu¹²; Uronto'nun son ikamet projesinin ilgi çekici bir VR sunumu¹³tarihi mekanların ve vicdanların kayıp anılarıyla çalışan bir sanatçı topluluğu; Maori Mata Aho Kolektifi tarafından dikiş-hikaye anlatma etkinlikleri¹⁴; Jakarta merkezli Gudskul'dan Stitching Collective; ve Otobong Nkanga ile Laboratoire Agit'art tarafından bir performans sunumu Landversiyonlar DAS projesi).

Sadece birkaç eser seçmek her zaman haksızlık gibi görünür, ancak Phan Thao Nguyen'in Sessiz Tahıl (2019), Shezad Dawood'un kumaş asmaları, Kamruzzaman Shadhin'in anıtsal heykel çalışması gibi, İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon işgalinin neden olduğu Vietnam'daki kıtlığa dayanan üç kanallı bir çalışmaydı. Lifli Ruhlar (2018-2020) – Gidree Bawlee Foundation of Arts ile işbirliği içinde gerçekleştirilen – Clarissa Tossin'in çalışması, Bir Queda do Céu (Düşen Gökyüzü) (2019), ekolojik güvencesizliği ele alan ve Munem Wasif'in sınırlar ve Rohingya göçünün sürekli akışı üzerine genişleyen bir dizi çalışması.

Küratöryel adres - “ortaklıkları” bulmak ve “iyileştirmek, hayal etmek, tasarlamak ve yeni birliktelik biçimleri inşa etmek için bu tortudan ortaya çıkmak” ve aynı zamanda “Önümüzdeki yaşamlar için bu gezegendeki varlığımızı ne birleştirecek ve fosilleştirecek? ” – küresel pandeminin patlak vermesinden bu yana çok farklı bir şekilde okunuyor. Bu, belki de DAS'ın gelecekteki devamını ve kuzeydoğudaki Sylhet şehrinde yakında açılacak olan müze/konut/heykel parkı kompleksi Srihatta'yı tehlikeye atmak da dahil olmak üzere üretim ve dağıtım biçimlerini derinden değiştirecektir.

Lívia Páldi, Dublin'deki Project Arts Centre'da Görsel Sanatlar Küratörüdür.

notlar

¹ Yerimizi samdani.com.bd/dhaka-art-zirvesi
² 2018 yılına kadar Diana, Filipinler'de Makati City, Manila ve Bataan'da yer alan kar amacı gütmeyen bir uluslararası ikamet ve sergi programı olan Bellas Artes Projects'i yönetti. 2018 yılında Londra'da Frieze Projects'in küratörlüğünü yaptı.
³ Ortaklar arasında Asya Sanat Arşivi (Hong Kong) ve Cornell Üniversitesi'ndeki (ABD) Karşılaştırmalı Moderniteler Enstitüsü bulunmaktadır. Geçen yıl Hong Kong'daki ilk toplantılarının ardından, DAS'ın son baskısı sırasında bir araya geldiler. Getty Vakfı'nın Bağlayıcı Sanat Tarihleri ​​hibesi tarafından desteklenmektedir.
⁴ DAS'ı ziyaret etmek ücretsizdir ve İsviçre Sanat Konseyi ve Hochschule Luzern tarafından desteklenen bir dizi atölye çalışması aracılığıyla eğitilen gönüllülerle 2018'de İngilizce ve Bangladeş dilinde kapsamlı bir Sanat Arabuluculuk Programı başlatıldı.
⁵ Bu yılki ödülün sahibi Dakka merkezli Soma Surovi Jannat. Serginin küratörlüğünü Städelschule Rektörü ve Portikus direktörü Philippe Pirotte, Goethe Institut (Bangladeş) ve Delfina Foundation (İngiltere) ile ortaklaşa yaptı ve kazananı bir ikametgah için ağırladı.
⁶ Katalog indirilebilir: seismicmovements.com
⁷ Jeolojik, sömürge, sosyal, bağımsızlık, kolektif, mekansal ve modern.
⁸ Koyo Kouo (RAW Material Company'nin kurucu direktörü), Marie Helene Pereira ve Dulce Abrahams Alttass (RAW'de kamu programcısı) tarafından tasarlanan toplantı, Afrika, Güney Doğu Asya, Avustralya, Güney Afrika, Yeni Zelanda'dan farklı kolektifleri bir araya getirerek formları ve hiyerarşik olmayan yapılar içinde üretim ve işbirliği yolları. Durum Raporu, 2012 yılında Afrika kıtasında kurumsal yapılanmayı tartışan bir toplantı ile başladı.
⁹ artsofttheworkingclass.org
¹⁰ akaliko.xyz/akaliko-hikayesi
¹¹ Elizabeth A. Povinelli, Columbia Üniversitesi'nde Franz Boas Antropoloji ve Toplumsal Cinsiyet Çalışmaları Profesörüdür. Kitapları şunları içerir: Jeontolojiler: Geç Liberalizme Bir Ağıt (2016); Terk Ekonomileri: Geç Liberalizmde Toplumsal Aidiyet ve Dayanıklılık (2011), ve Tanıma Kurnazlığı: Yerli Farklılıklar ve Avustralya Çokkültürlülüğünün Oluşumu (2002). Aynı zamanda Karrabing Film Kolektifi'nin kurucu üyesidir.
¹² görünmez-borders.com
¹³ Uronto, 2012 yılında Dakka'da kuruldu. Uronto Konut Sanatı Değişim programı, pop-up konutları, yerel miras binalarının çoğunlukla tehlike altındaki kırsal alanlarındaki sahaya özel atölyeleri içerir. urontoart.org
¹⁴ mataahocollektif.com; gudskul.art

Özellik Resmi: Hector Zamora, Movimientos Emisores de Existencia (Varlık yayan Hareketler), 2019-2020; kadınlar ve pişmiş toprak kaplarla performatif eylem; sanatçının ve Emek'in izniyle; Randhir Singh'in fotoğrafı